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“Quizá fue The Stone Roses y Motörhead lo que nos trajo aquí”: Una entrevista con Inhaler
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Tras varios años juntos y con un camino apenas recorrido, pero lleno de satisfacciones, ha sido este año en el que Inhaler, la banda conformada por Elijah Hewson en la voz, Robert Keating en el bajo, Ryan McMahon en la batería y Josh Jenkinson en la guitarra principal, ha lanzado su disco debut ‘It Won’t Always Be Like This’.
La llegada de este álbum sin duda marca una etapa especial para Elijah y compañía, quienes a pesar de ser una banda emergente han conseguido enamorar al público de Irlanda y de todo el mundo. Es por es que nos sentamos a platicar con la agrupación sobre sus influencias musicales, su experiencia en la pandemia y otros detalles dentro de su primer disco.
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Foto: Inhaler
Inhaler llega con su primera placa discográfica ‘It Won’t Always Be Like This’
Inhaler nació formalmente en el año 2015 con la alineación ya mencionada. Todo comenzó con cuatro jóvenes que se conocieron en la escuela y gracias a gustos en común por bandas como los Stone Roses y Motörhead, las cuales los llevaron a seguir un sueño en donde todos tenían en común su amor por la música.
“No estoy seguro cuándo fue el momento en el que decidimos que queríamos estar en una banda, pero creo que todos siempre sentimos que hacer música era la cosa que queríamos hacer y eso fue lo que nos unió. No sabíamos que terminaríamos en una banda, pero aquí estamos”, nos cuenta Elijah Hewson, el líder de la agrupación.
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Inhaler en el Corona Capital 2019. Foto: Stephania Carmona
Que los pone en la cima de las bandas emergentes más importantes del momento
Aunque apenas llevan unos años activos, Inhaler es una de las bandas emergentes más importantes y prometedoras de la industria musical actual. Algo que han logrado siguiendo el ejemplo de otras bandas como Blossoms, con quienes Elijah y compañía se identifican mucho en el camino recorrido al reconocimiento mundial.
“Comparándonos con muchas de las otras bandas ha sido muy explosivo y hemos emergido rápidamente y de manera fácil. Pero también ha sido muy lento encontrar escenarios comparando con muchas otras bandas”, afirma Josh Jenkinson al hablar sobre las dificultades a las que se han enfrentado al comenzar su sueño en la música.
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Foto: Getty Images
Elijah y compañía le deben todo a su pasión por la música (y el apoyo de sus padres)
Si bien el camino recorrido por Elijah, Josh, Robert y Ryan ha sido con base en su talento y esfuerzo, los jóvenes originarios de Dublin también le deben parte de su éxito al apoyo de sus familias, quienes aceptaron que los cuatro dejaran la escuela y se encaminaran en este proyecto musical para el cual nacieron.
“Sinceramente no tengo idea de lo que estaría haciendo, probablemente estaría recolectando contenedores. Mi vida siempre ha involucrado música de alguna forma u otra, no sé qué más estaría haciendo, de verdad”, nos dice Ryan McMahon sobre lo que hubieran estudiado en caso de que sus padres les hubieran negado la oportunidad de convertirse en músicos.
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Foto: Getty Images
Su primer disco de estudio tiene lecciones aprendidas en la pandemia de COVID-19
Este año y luego de varios retrasos por la pandemia, Inhaler nos presentó ‘It Won’t Always Be Like This’, su primer álbum de estudio en el que a través de 11 canciones nos hablan sobre amor, corazones rotos y otras eventualidades que uno vive cuando es joven y está en esa etapa en la que se convierte en un adulto.
“Creo que para los jóvenes la transición entre ser un adolescente y ser un adulto es bastante seria… Pero puede ser desafiante mentalmente y especialmente durante el confinamiento, donde se siente como si te hubieran quitado la juventud”, dice Elijah sobre canciones como “Cheer Up Baby”, la cual dedicaron a sus fans luego de encontrarle un significado diferente durante la situación con el COVID-19.
“Cuando se trató de nombrar el álbum nos pareció que era un título muy destacado que sobresalía de nosotros y parecía encajar en la época en la que vivíamos. Y creo que eso siempre que quedará en el disco de una forma u otra”, dice Ryan sobre McMahon sobre el título del álbum debut el cual incluye canciones escritas durante la pandemia.
“El título en sí simplemente significa que las cosas no siempre serán las mismas y, especialmente en este momento. El futuro parece tan poco claro y no está escrito… vamos a reírnos mientras podamos. Disfruta siendo joven, no sabes dónde vas a estar en cinco años”, reafirma el mismo Elijah sobre el título de su primer disco.
![Inhaler comparte un dulce y emotivo adelanto de su álbum debut con la rola "Totally"](https://bunny-wp-pullzone-qnsx0xkeo1.b-cdn.net/wp-content/uploads/2021/06/inhaler-nueva-cancion-totally-album-debut-lanzamiento.jpg)
Foto: Getty
Y que es una carta dirigida a sus fans
Con claras influencias de bandas como The Strokes, The 1975, Joy Division, The Cure y otros más, Inhaler llega con una gran carta de presentación musical. Una que con suerte los dejará volver a los escenarios del mundo, después de mucho tiempo, en la ‘nueva normalidad’ que la humanidad vive aún con el COVID-19 presente en nuestras vidas.
“Estamos emocionados de ver a nuestros fans otra vez, pues ellos son la razón, o una de las principales razones, por las que somos una banda. Ellos nos han dado muchas razones para hacer este disco en primer lugar y reavivan nuestro amor por este trabajo cada día, así que no podemos esperar para verlos”, indican los jóvenes.
¡Chequen la entrevista completa con Inhaler!
Ya fuera de sus bandas favoritas o las canciones más emblemáticas en su primer corte musical, Inhaler es una banda independiente que parece tener todo bien planeado.
Acá les dejamos la charla completa que tuvimos con Elijah, Robert, Ryan y Josh sobre ‘It Won’t Always Be Like This’, sus influencias musicales, las bandas con las que les gustaría tocar algún día y hasta el recuerdo que tienen de su primera visita a México en el 2019. ¡Pasen a checarla!
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Yuri lanza “Maldita Primavera” junto a Ángela Aguilar y la critican en redes
Yuri está nuevamente en el centro de la controversia, esta vez por el lanzamiento de una nueva versión de su famosa canción “Maldita Primavera”, junto a la cantante Ángela Aguilar. Esta colaboración forma parte del más reciente álbum de la artista veracruzana, titulado Yuri y sus amigos del regional, que incluye a varios de los más importantes exponentes del género regional mexicano.
El tema fue lanzado con un video oficial en el que ambas artistas interpretan este clásico. No obstante, la colaboración ha causado tanto expectativa como polémica entre los seguidores de las cantantes.
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![YOUTUBE/YURI YOUTUBE/YURI](https://www.informador.mx/__export/1738949446017/sites/elinformador/img/2025/02/07/image_-2-.png_1103707018.png)
Ángela Aguilar, por su parte, optó por compartir fragmentos del videoclip en sus historias de Instagram, junto con un enlace directo a la canción. En contraste, Yuri publicó varios videos detrás de cámaras y momentos de la grabación, en los que se ve a Christian Nodal acompañando a su esposa, la joven cantante de la dinastía Aguilar.
“¡Estamos de estreno! Junto a mi querida Ángela Aguilar, recordamos este icónico clásico que ustedes tienen en el corazón. ¡Ya la bajaron?”, escribió Yuri en sus redes sociales.
“Hermoso haber trabajado con Ángela, gracias bella”, añadió en otro de sus posts.
Es importante recordar que “Maldita Primavera” fue una de las canciones que consolidó a Yuri como una de las artistas más relevantes de su época. El tema sigue siendo uno de los más recordados de su carrera. Sin embargo, la elección de Ángela Aguilar para esta colaboración no fue bien recibida por algunos usuarios, quienes no dudaron en expresar su descontento a través de redes sociales.
Comentarios como “La exfunada y la funada”, “Está mejor la original”, “De nuevo a generar polémica y cantar con la más cancelada cantante de México”, “¿No pudiste agarrar a otra artista?”, “No, Yuri. Hasta a mi mamá le dolió”, “Cantar con esa mujer, no”, “Ni perdón, ni olvido” y “Yuri sepultando su carrera” inundaron las redes en respuesta al lanzamiento.
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“Maldita Primavera” fue lanzada originalmente en 1981 como parte del álbum Llena de dulzura de Yuri. La canción es una adaptación en español de la pieza italiana “Maledetta primavera”, interpretada por Loretta Goggi. La versión en español fue realizada por el músico español Luis Gómez Escolar.
Este tema fusiona elementos de balada romántica y pop, y su letra narra el sufrimiento de un amor fugaz, comparado con la metáfora de la “maldita primavera”. A través de su interpretación, Yuri logró popularizarla en toda América Latina, convirtiéndola en un himno de la música en los años 80 y un pilar en su carrera.
BB
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The Warning mostró una producción épica en el Auditorio Nacional
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Lo que necesitas saber:
Vimos a The Warning en su primer Auditorio Nacional agotado.El trio parece llevar toda la vida rockeando y estrenaron una producción asombrosa para este show especial.
Nos tocó presenciar la noche de uno de los logros más importantes en la corta pero asombrosa carrera de The Warning, una banda que parece llevar mucho más tiempo sobre los escenarios del que realmente tienen. Las hermanas Villarreal agotaron 3 Auditorios Nacionales y la expectativa era altísima antes de su primera presentación.
¡Qué salida de las Warning al inicio de su show! El escenario del Auditorio Nacional estaba cubierto completamente por telas de color blanco, lo que no dejaba ver con lo que nos sorprendería The Warning en su primera de tres fechas en el Auditorio Nacional.
The Warning llevó a otro nivel su show con una producción de banda grande
En un recinto emblemático, la banda no bajó la intensidad por casi 2 horas
Con unos visuales bastante abstractos, cayeron las telas en el primer acorde de “Sick Feet Deep”, ante un público enloquecido por Dani, Pau y Ale, quienes lucieron desde el inicio un dominio de escenario espectacular.
Pararse en el Auditorio Nacional, uno de los recintos con más tradición del país, no es fácil, pero se rifaron con ejecución impecable, visuales muy trabajados y una interacción con el público bastante natural.
El power trio regiomontano se preparó para estrenar muchas rolas de su excelente Keep Me Fed en la CDMX. -“Buenas noches Ciudad de México, un Auditorio Nacional, ¡Esta noche es para ustedes!”-, dijo Daniela en la primera interacción de la noche, notablemente emocionada por ver un Auditorio abarrotado. -“Ojalá pudieran ver lo que estamos viendo nosotras”-, remató Dani de manera muy poética.
El setlist incluyó 23 rolas con muchas versiones especiales y extendidas, y destacó lo que hicieron para “Qué Más Quieres”, con un sketch en el que el baterista de la banda abridora Holy Wars salió al escenario como un conserje, con un radio que reprodujo la canción en versión mariachi.
La banda subió con un cambio de vestuario a tocar la rola, después de que el público la coreó en su versión de mariachi, y fue de las rolas que sonaron más fuerte. Junto con “MARTIRIO” y “Narcisista”, las rolas en español tienen un lugar especial en el fandom capitalino, que apreció que las Warning tocaran su repertorio en español.
La potencia de “S!CK” y “CHOKE” levantó del asiento a todo el Auditorio, que lució la configuración que deja una zona general al frente. El concierto también incluyó un solo de guitarra de Dani, quien usó loops de su guitarra en pedales para darnos un momento de virtuosismo y un respiro necesario entre tanta intensidad.
Ver a The Warning implica presenciar un fandom leal que tampoco para durante el show
Aunque no han parado en los últimos años y las hemos visto en festivales como el Vive Latino y The World Is A Vampire, y como abridoras de Muse, su primer Auditorio Nacional fue una locura en la que los fans se desvivieron en gritos.
Ese logro fue compartido por una banda enorme y un fandom leal que llena cualquier venue en dónde se presenten las regias. Como ejemplo, para “MONEY”, la banda partió en dos al público del Auditorio, y nos usó para cantar la parte final de la rola, algo que sonó de lujo en un recinto completamente agotado.
“Las Wawas”, lo que lucieron para “Qué Más Quieres”, como una referencia a su apodo, siguen dejando fecha tras fecha todo sobre el escenario. Es una rareza ver a una banda que no le baja ni un poquito a la energía y planeación de cada show.
La voz de Daniela en vivo, con gritos distorsionados, hace impresionante presenciar a las Warning en vivo. Pau no se queda atrás, y toma un rol protagónico en la voz por momentos, como en “Survive”. Paulina tiene una voz que asombra muchísimo y tiene más presencia en esta gira, y hasta Alejandra se aventó el puente de “CHOKE” a capella.
Los fans de The Warning también son algo importantísimo en sus conciertos, y es que son un fandom que se sabe todas las rolas y hasta sorprende a la banda.
Estamos ante el despegue de un proyecto que promete estar muchísimos años más en la cima
The Warning demostró en su primer Auditorio Nacional que son una fuerza imparable en la escena musical. Su talento, pasión y entrega en el escenario son fascinantes, y sin duda, estamos ante una banda que está destinada a grandes cosas.
Ilusiona muchísimo que su fandom son generaciones muy jóvenes también, y se trata de un ambiente familiar pero bastante rockero, en el que desde la entrada veíamos los puestos de mercancía llenos de gente muy joven buscando una playera.
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Así es la prohibición de corridos tumbados en Nayarit
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Nayarit dio un paso con relación a la prohibición de los corridos tumbados y ahora está prohibido la difusión de este género musical. Aquí los detalles de la disposición:
Peso Pluma, Natanael Cano y Fuerza Regida; entre otros artistas de corridos tumbados, ya no podrán presentarse en Nayarit. Y es que, desde el pasado martes, el gobierno estatal prohibió la interpretación y reproducción de su música en cualquier evento público.
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De acuerdo con el decreto, publicado en el Periódico Oficial del Estado, queda restringida la difusión de cualquier material musical que haga apología del delito o de la violencia de cualquier tipo.
Esta prohibición aplica para la música conocida como corridos tumbados, progresivos, bélicos o corridos alterados, los cuales han dominado las listas de popularidad en los últimos años.
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Además, el gobierno de Nayarit facultó a la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana estatal para realizar operativos de inspección, y en caso de que se incumpla con el decreto, imponer las sanciones correspondientes.
Las penalizaciones por escuchar corridos tumbados, ya sea en un evento público o privado van desde la suspensión del evento, hasta la revocación de permisos para los establecimientos en los que se lleve a cabo.
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A la par de estas restricciones, las autoridades estatales anunciaron que implementarán programas educativos y culturales para fomentar la música y el arte como unas herramientas de construcción de paz.
Con esto, Nayarit se une a otros estados como Sinaloa, Chihuahua, Quintana Roo y Guanajuato, que han establecido regulaciones similares; incluso han impuesto multas millonarias a quienes han infringido la norma.
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