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“Quizá fue The Stone Roses y Motörhead lo que nos trajo aquí”: Una entrevista con Inhaler
Tras varios años juntos y con un camino apenas recorrido, pero lleno de satisfacciones, ha sido este año en el que Inhaler, la banda conformada por Elijah Hewson en la voz, Robert Keating en el bajo, Ryan McMahon en la batería y Josh Jenkinson en la guitarra principal, ha lanzado su disco debut ‘It Won’t Always Be Like This’.
La llegada de este álbum sin duda marca una etapa especial para Elijah y compañía, quienes a pesar de ser una banda emergente han conseguido enamorar al público de Irlanda y de todo el mundo. Es por es que nos sentamos a platicar con la agrupación sobre sus influencias musicales, su experiencia en la pandemia y otros detalles dentro de su primer disco.
Foto: Inhaler
Inhaler llega con su primera placa discográfica ‘It Won’t Always Be Like This’
Inhaler nació formalmente en el año 2015 con la alineación ya mencionada. Todo comenzó con cuatro jóvenes que se conocieron en la escuela y gracias a gustos en común por bandas como los Stone Roses y Motörhead, las cuales los llevaron a seguir un sueño en donde todos tenían en común su amor por la música.
“No estoy seguro cuándo fue el momento en el que decidimos que queríamos estar en una banda, pero creo que todos siempre sentimos que hacer música era la cosa que queríamos hacer y eso fue lo que nos unió. No sabíamos que terminaríamos en una banda, pero aquí estamos”, nos cuenta Elijah Hewson, el líder de la agrupación.
Inhaler en el Corona Capital 2019. Foto: Stephania Carmona
Que los pone en la cima de las bandas emergentes más importantes del momento
Aunque apenas llevan unos años activos, Inhaler es una de las bandas emergentes más importantes y prometedoras de la industria musical actual. Algo que han logrado siguiendo el ejemplo de otras bandas como Blossoms, con quienes Elijah y compañía se identifican mucho en el camino recorrido al reconocimiento mundial.
“Comparándonos con muchas de las otras bandas ha sido muy explosivo y hemos emergido rápidamente y de manera fácil. Pero también ha sido muy lento encontrar escenarios comparando con muchas otras bandas”, afirma Josh Jenkinson al hablar sobre las dificultades a las que se han enfrentado al comenzar su sueño en la música.
Foto: Getty Images
Elijah y compañía le deben todo a su pasión por la música (y el apoyo de sus padres)
Si bien el camino recorrido por Elijah, Josh, Robert y Ryan ha sido con base en su talento y esfuerzo, los jóvenes originarios de Dublin también le deben parte de su éxito al apoyo de sus familias, quienes aceptaron que los cuatro dejaran la escuela y se encaminaran en este proyecto musical para el cual nacieron.
“Sinceramente no tengo idea de lo que estaría haciendo, probablemente estaría recolectando contenedores. Mi vida siempre ha involucrado música de alguna forma u otra, no sé qué más estaría haciendo, de verdad”, nos dice Ryan McMahon sobre lo que hubieran estudiado en caso de que sus padres les hubieran negado la oportunidad de convertirse en músicos.
Foto: Getty Images
Su primer disco de estudio tiene lecciones aprendidas en la pandemia de COVID-19
Este año y luego de varios retrasos por la pandemia, Inhaler nos presentó ‘It Won’t Always Be Like This’, su primer álbum de estudio en el que a través de 11 canciones nos hablan sobre amor, corazones rotos y otras eventualidades que uno vive cuando es joven y está en esa etapa en la que se convierte en un adulto.
“Creo que para los jóvenes la transición entre ser un adolescente y ser un adulto es bastante seria… Pero puede ser desafiante mentalmente y especialmente durante el confinamiento, donde se siente como si te hubieran quitado la juventud”, dice Elijah sobre canciones como “Cheer Up Baby”, la cual dedicaron a sus fans luego de encontrarle un significado diferente durante la situación con el COVID-19.
“Cuando se trató de nombrar el álbum nos pareció que era un título muy destacado que sobresalía de nosotros y parecía encajar en la época en la que vivíamos. Y creo que eso siempre que quedará en el disco de una forma u otra”, dice Ryan sobre McMahon sobre el título del álbum debut el cual incluye canciones escritas durante la pandemia.
“El título en sí simplemente significa que las cosas no siempre serán las mismas y, especialmente en este momento. El futuro parece tan poco claro y no está escrito… vamos a reírnos mientras podamos. Disfruta siendo joven, no sabes dónde vas a estar en cinco años”, reafirma el mismo Elijah sobre el título de su primer disco.
Foto: Getty
Y que es una carta dirigida a sus fans
Con claras influencias de bandas como The Strokes, The 1975, Joy Division, The Cure y otros más, Inhaler llega con una gran carta de presentación musical. Una que con suerte los dejará volver a los escenarios del mundo, después de mucho tiempo, en la ‘nueva normalidad’ que la humanidad vive aún con el COVID-19 presente en nuestras vidas.
“Estamos emocionados de ver a nuestros fans otra vez, pues ellos son la razón, o una de las principales razones, por las que somos una banda. Ellos nos han dado muchas razones para hacer este disco en primer lugar y reavivan nuestro amor por este trabajo cada día, así que no podemos esperar para verlos”, indican los jóvenes.
¡Chequen la entrevista completa con Inhaler!
Ya fuera de sus bandas favoritas o las canciones más emblemáticas en su primer corte musical, Inhaler es una banda independiente que parece tener todo bien planeado.
Acá les dejamos la charla completa que tuvimos con Elijah, Robert, Ryan y Josh sobre ‘It Won’t Always Be Like This’, sus influencias musicales, las bandas con las que les gustaría tocar algún día y hasta el recuerdo que tienen de su primera visita a México en el 2019. ¡Pasen a checarla!
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El maestro venezolano, Gustavo Dudamel, el nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y primer latino en subirse al podio para liderar esta institución en sus casi 200 años de historia, expresó este pasado martes, en la presentación de la temporada 2026/2027, que busca iniciar una “nueva era” y convertir esta orquesta en un símbolo de “todas las Américas”.
En una concurrida rueda de prensa en el Lincoln Center, arropado por figuras latinas de la cultura neoyorquina como la diseñadora Carolina Herrera o el dramaturgo Lin-Manuel Miranda, Dudamel describió este nombramiento como la culminación de un sueño que comenzó a los siete años en su Barquisimeto natal, mientras escuchaba grabaciones de la propia Filarmónica en su habitación y jugaba a ser director de orquesta.
Un puente entre las Américas
“Cuando dirijo no veo fronteras”, afirmó Dudamel en un diálogo con el presidente y principal ejecutivo de la orquesta, el argentino Matías Tarnopolsky.
El maestro subrayó que su visión como director musical y artístico de la Filarmónica para la agrupación trasciende los límites geográficos: “Es una sola América: el sur, el centro, el norte. Tenemos toda nuestra historia en común y es muy importante representar eso aquí”.
Lin-Manuel Miranda, encargado de introducir al músico, destacó la relevancia social del cambio de mando. “En Nueva York esto importa. No es solo el comienzo de un mandato, es el comienzo de un nuevo capítulo. Una orquesta que pertenece a todo Nueva York: artistas, vecindarios y nuevas voces”, señaló el creador del musical ‘Hamilton’.
Beethoven y el acento latino
La temporada comenzará el 10 de septiembre en el Radio City Music Hall y, al día siguiente, ofrecerá un concierto conmemorativo en el Centro de Artes Escénicas Perelman del World Trade Center, en conmemoración del vigesimoquinto aniversario de los atentados del 11 de septiembre.
Dudamel dirigirá su primera actuación en el Lincoln Center una semana después de su nuevo título, con un estreno mundial a cargo de Zosha Di Castri y una interpretación de ‘On the Transmigration of Souls’ de John Adams, inspirada en los atentados del 11 de septiembre.
El maestro venezolano que antes era el director de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles también dirigirá la ‘Sinfonía n.º 5’ de Prokófiev, con la que debutó con la Filarmónica de Nueva York en 2007.
En la primavera de 2027 se conmemorarán los 200 años de la muerte del compositor alemán Ludwig van Beethoven con un ciclo de tres semanas que incluye la obra ‘Egmont’, con textos adaptados por el dramaturgo Jeremy O. Harris.
El director venezolano hizo especial énfasis en la vigencia de Beethoven, a quien calificó como un “revolucionario” cuyo mensaje de optimismo y empatía es vital en el contexto actual. La programación incluirá un fuerte acento latinoamericano con el estreno mundial de una obra de Gonzalo Grau, inspirada en los poemas de Rafael Cadenas, Premio Cervantes y también oriundo de Barquisimeto.
La temporada finalizará en junio de 2027 con ‘Mass’ de Leonard Bernstein, donde Dudamel involucrará a coros y cantantes de la comunidad neoyorquina para darle un enfoque social.
Una gira “monumental” por Europa
Como declaración de intenciones de esta nueva etapa, la Filarmónica de Nueva York emprenderá una ambiciosa gira por las principales capitales culturales europeas, la primera en una década.
El recorrido, que tendrá lugar en octubre, incluirá diez ciudades en dos semanas, entre ellas Londres, París, Berlín, Hamburgo, Viena, Barcelona y Madrid.
“Se trata de comenzar con este hermoso abrazo al mundo a través de lo que hacemos”, comentó Dudamel, quien bromeó que la orquesta tendrá en la capital española: “Una gran fiesta”.
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Concierto de Ricardo Arjona: Estos son los precios de los boletos y la fecha de preventa para el Estadio Banorte
Entre sonidos melódicos y canciones inolvidables, uno de los íconos del pop y la balada en español, Ricardo Arjona, se prepara para subir al escenario del Estadio Banorte de la Ciudad de México el próximo 20 de diciembre, donde buscará deleitar a sus seguidores con un recorrido por sus más grandes éxitos.
Arjona, quien con su carisma, voz y letras ha logrado consolidar una sólida carrera que perdura a través de los años, anunció recientemente mediante un video publicado en sus redes sociales que volverá a presentarse en escenarios mexicanos para reencontrarse con su público.
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“La gira gira y cuenta su historia, vuelve a los lugares, abraza a los amigos. México, por las canciones que nacieron aquí, la cita ya tiene fecha y un lugar emblemático para hacer historia”, es el mensaje que se puede leer en la publicación.
El anuncio avivó el entusiasmo de sus fanáticos, quienes rápidamente expresaron su emoción por volver a escuchar sus canciones en vivo. Ante ello, muchos comenzaron a preguntarse cuándo y dónde podrán conseguir los boletos para ver a su artista favorito.
¿Cuándo iniciará la venta de boletos y dónde conseguirlos?
De acuerdo con el anuncio oficial de la promotora, la venta de boletos comenzará el martes 17 de marzo a las 11:00 horas a través de la boletera FunTicket, en el sitio web: https://funticket.mx/.
Hasta el momento no se ha informado si existirán distintas etapas de venta, como suele ocurrir con otros eventos que incluyen preventas exclusivas para clientes de ciertos bancos. Por ahora, se asume que esta será la única fecha de venta hasta agotar existencias.
Sin embargo, se recomienda a los fans mantenerse atentos a los anuncios oficiales de la promotora y del propio artista ante cualquier actualización.
¿Cuánto costarán los boletos?
Por el momento, los organizadores no han dado a conocer la lista oficial de precios, ya que estos se revelarán el mismo día en que inicie la venta de entradas.
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No obstante, tomando como referencia presentaciones anteriores del cantante, los boletos han tenido precios que van aproximadamente desde los 840 pesos hasta los 4 mil 680 pesos, por lo que se espera que las tarifas para este concierto se encuentren dentro de un rango similar, aunque por ahora solo se trata de estimaciones.
El concierto promete convertirse en uno de los eventos musicales más esperados del año para los seguidores del cantante guatemalteco, quienes podrán disfrutar en vivo de temas emblemáticos como Historia de un taxi, Señora de las cuatro décadas, Fuiste tú y El problema.
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Llega el fin de semana y a partir de este viernes el entretenimiento se hace presente en la Perla Tapatía, desde conciertos, obras de teatro hasta homenajes musicales, que se realizarán en los principales recintos de la ciudad. Consulta cuáles son los mejores eventos en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.
Ricky Martin
El cantante boricua con reconocimiento internacional regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto en el marco de su gira México Live 2026. Durante hora y media escucha los grandes éxitos así como canciones con nuevos arreglos, en una noche ideal para cantar, bailar y disfrutar de tu artista favorito en vivo. Puertas abiertas a partir de las 18:00 horas.
Estadio Panamericano de los Charros de Jalisco.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $1,060 a $5,740.
Yandel Sinfónico
Es una experiencia musical que lleva el reguetón a otro nivel, ya que el espectáculo reinventa los mayores éxitos de Yandel con una orquesta en vivo, fusionando la fuerza del ritmo urbano con la elegancia de los arreglos sinfónicos. Vive una noche llena de energía, innovación y una puesta en escena única, donde cada tema adquiere una nueva dimensión sin perder la esencia del género.
Auditorio Telmex.
19 de marzo, 21:00 hrs.
De $720 a $1,780. $1,980 VIP.
Dread Mar I
El cantante argentino de reggae regresa al escenario jalisciense para dar un concierto cargado de emoción y mensajes que llegan al corazón. Si eres fan del músico o del género, goza de una presentación en la que el cantante hará un recorrido por sus grandes éxitos así como sus recientes canciones en una gran velada.
Auditorio Telmex.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $510 a $1,560. $1,900 VIP.
Mikel Erentxun
Dentro de la gira DD40 Mikel Erentxun Duncan Dhu Tour 2026 se brindará un concierto en la Perla Tapatía, en el que se escucharán todos los clásicos de la agrupación española de pop, Duncan Dhu, desde Por tierras escocesas hasta El Duelo. Disfruta de una velada de recuerdos con Mikel Erentxun en la voz, Rubén Caballero en la guitarra, Mikel Azpiroz en los teclados, Fernando Neira en el bajo e Igor Telletxea en la batería.
Teatro Diana.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $600 a $2,200.
Panteón Rococo
La agrupación mexicana de ska sigue de gira celebrando 30 años de trayectoria, por lo que visita la Perla Tapatía, donde ofrecerán un concierto que se convertirá en una gran fiesta. Disfruta de un viaje sonoro a través de las canciones que han marcado generaciones, fusionando ska, rebeldía y pasión en una misma velada.
Auditorio Telmex.
13 de marzo, 21:00 hrs.
De $600 a $1,500.
La velocidad del otoño
Es una obra de teatro protagonizada por Jaqueline Andere y Sergio Basañez. La comedia dirigida por Emyliano Santa Cruz aborda la historia de una madre desesperada por seguir viviendo en su departamento, dos hijos inconscientes y un hijo dispuesto a llegar a acuerdos. Si te gusta el teatro esta es una buena opción para divertirte con tu compañía favorita.
Teatro Galerías.
19 de marzo, 19:00 hrs.
$500, $650 y $750.
El divo sinfónico
La Orquesta Sinfónica Universal celebra la música del icónico cantante mexicano Juan Gabriel con solistas invitados en vivo y proyecciones dentro del recinto con esta coproducción de Palcco con la que se inaugura el ciclo sinfónico Voces eternas de México. El espectáculo que fusiona arreglos sinfónicos inéditos, la esencia del mariachi, las voces de Arnoldo Tapia, Mayela Orozco “La Consentida” y Paulo Mendoza, y las proyecciones que transformarán cada canción en una experiencia sensorial e inmersiva única.
Palcco.
14 de marzo, 20:30 hrs.
De $800 a $1,200.
Lo que queda de nosotros
Es una obra de teatro de Sara Pinet y Alejandro Ricaño, en la que la trama se centra en Nata y su perro Toto. Juntos emprenderán un viaje que cambiara sus vidas, pues ella busca sanar su corazón y él solo quiere encontrarla. Disfruta de una conmovedora historia de pérdida, soledad y el amor que dan los perros a los humanos de manera incondicional. Con tu boleto de entrada apoyas al refugio de perros Instinto A.C.
Teatro Galerías.
13 de marzo, 20:30 hrs.
$485, $550, $800, $900 y $1,100.
Otros Eventos
Doppler Party
Escenika Teatro Bar de Palcco. 13 de marzo, 21:00 hrs. $925.
Roswell: Where the wild things are tour
Estudio Diana. 14 de marzo, 20:00 hrs. $180.
Código Zero: La culpa es de los 80’s VIP
Escenika Teatro Bar de Palcco. 14 de marzo, 20:00 hrs. $1,500.
Steve Hackett & Genetics
Teatro Diana. 15 de marzo, 20:00 hrs. De $500 a $1,200.
Cómo entrenar a tu dragón
Proyección y orquesta. Teatro Galerías. 15 de marzo, 13:30 y 17:00 hrs. $560, $785 y $900.
Lord Marco Polo
Teatro Galerías. 18 de marzo, 20:00 hrs. $350, $500, $650 y $750.
Soda Infinito
Teatro Diana. 19 de marzo, 21:00 hrs. De $400 a $800.
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