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Ya llovió: Así fueron los últimos conciertos en vivo de los artistas del Pa’l Norte virtual
A estas alturas de la pandemia, quizá muchos ya no recuerden cómo era un concierto o festival en vivo. Desde que el coronavirus llegó a nuestras vidas, todos los amantes de la música se quedaron con las ganas de ver a un montón de bandas y artistas frente al escenario; sin embargo, a la par surgieron las presentaciones a través de streaming, que hasta este momento nos siguen sorprendiendo, como todo lo que tiene planeado Pa’l Norte.
Parece que las cosas con el COVID-19 están mejorando en la tierra de la carnita asada, pues hace algunos días se anunció que algunos eventos masivos podrían volver; claro, con ciertas medidas de prevención. Pero mientras esperamos a que toda esta situación se calme y pueda ‘volver a la normalidad’, este festival –uno de los más importantes de Nuevo León y el norte del país– tiene preparada una edición sumamente especial y nunca antes vista.
Pa’l Norte virtual está a la vuelta de la esquina
El próximo 17 de abril nos espera el Pa’l Norte virtual. En esta ocasión, armaron un festival en línea que además de contar con un espectáculo visualmente épico –porque lo están desarrollando los mismos que trabajaron en el Tomorrowland– y varias actividades para todos los que se conecten, contarán con un cartel que no le pide nada al eventazo que siempre arman en el Parque Fundidora, porque hay bandas y artistas para todos los gustos.
Es por eso que para entrarle un poco a la nostalgia de recordar cómo eran los conciertos antes de que la nación del coronavirus atacará, acá recordaremos cómo, cuándo y en dónde fueron las últimas presentaciones en vivo de algunas bandas y artistas que se presentarán este 17 de abril en la versión en línea del festival. La gran mayoría le entró a los shows en streaming, pero siendo muy honestos, jamás se comparará a la sensación de verlos arriba de un escenario.
The Hives
Los suecos favoritos de México llevan rato sin tocar en vivo. Para ser exactos, la última vez que The Hives se subió a un escenario con público y toda la cosa fue el 3o y 31 de agosto en 2019, cuando se presentaron en el teatro al aire libre, Dalhalla, de la ciudad de Rättvik en su país natal. En aquel concierto, además de que Pelle Almqvist y compañía se robaron por completo el show, también tocaron otras bandas como Mando Diao y The Sounds.
Durante esa presentación, se aventaron un setlist impecable con lo mejor lo mejor de su discografía. Un verdadero repaso por su enorme carrera, donde por supuesto que sonaron rolones como “Tick Tick Boom”, “Hate To Say I Told You So”, “Walk Idiot Walk”, “Main Offender”, “Main Offender”, pero también se echaron las últimas dos rolas que lanzaron en ese año. Y sí, estamos seguros que darán un showsazo en el Pa’l Norte virtual.
Intocable
Desde que arrancó el Pa’l Norte, se ha caracterizado por tener en un solo lugar a un montón de artistas de géneros distintos. Por supuesto que en esta edición virtual eso no se podía perder, y para representar a la música norteña y tejana tenemos a ni más ni menos que a Intocable. A diferencia de muchos otros, este grupo fue de los pocos que se animó a hacer autoconciertos en México y Estados Unidos, pero no fue lo misom
Para ser exactos, la última vez que se subieron a un escenario y frente a miles de personas fue el 15 de marzo de 2020 (justo cuando el coronavirus se convirtió en pandemia). Ese día se presentaron en la feria de su ciudad natal, Zapata, Texas, donde tocaron todos esos hitazos que han compuesto a lo largo de tantos años de carrera. Sin embargo, después de este show tuvieron que posponer la gira que tenían planeada para el 2020.
Martin Garrix
Por supuesto que en un festival no puede faltar la música para echar el bailongo, y en esta edición especial del Pa’l Norte tampoco será la excepción. Para mover el cuerpo tenemos a uno de los DJ’s más importantes de todo el mundo, el mismísimo Martin Garrix quien aunque ustedes no lo crea, lleva un buen rato sin tocar en vivo. Sí, estuvo presente en las versiones virtuales de Tomorrowland y montó un gran show, pero jamás será lo mismo verlo sobre un escenario.
Fue el 25 de febrero de 2020 cuando el productor neerlandés dio su último concierto presencial Arena Carvalheira de la ciudad de Olinda, en Brasil. Esa noche se aventó un set en el que mezcló sus mejores hits como “Hold On”, “Animals”, “Gold Skies” y “High on Life” con rolas de Zedd, Tiesto, Avicci, Calvin Harris y hasta se echó un cover electrónico de “Someone You Loved” de Lewis Capaldi. Un verdadero espectáculo con fuegos pirotécnicos y toda la cosa.
Mon Laferte
Claro que en un evento como este, no podía faltar la chilena más mexicana. Mon Laferte acaba de lanzar su séptimo álbum de estudio llamado SEIS, así que es un buen momento para estrenarlas –aunque sea en línea– con todas las personas que se conecten al Pa’l Norte virtual. Aunque eso sí, la cantante armó varios shows en streaming donde ha interpretado algunos de sus más grandes éxitos, y volverá para hacernos cantar.
Antes de la pandemia, Mon fue una de las invitadas en el concierto Gracias Totales de Soda Stereo y también estuvo presente en el Vive Latino 2020 en el homenaje a José José. Sin embargo, su última presentación “normal” fue el 7 de marzo de ese mismo año en la plancha del Zócalo capitalino, cuando fue uno de los actos fuertes del festival Voces de Mujeres organizado por el Día Internacional de la Mujer y en el que tocó para millones de asistentes.
Milky Chance
Al Pa’l Norte jamás les han faltado los actos internacionales, y no importa que por ahora todo sea de manera virtual, contarán con invitados especiales de otras partes del mundo. Entre ellos tenemos a Milky Chance, quienes bajita la mano se han convertido en un grupo querido en México, gracias a que sus presentaciones son una mezcla de hitazos que prenden a cualquiera y la vibra del público. Todo un combo ganador.
La última vez que la banda alemana tocó en vivo y a todo color fue el 8 de marzo de 2020, cuando se presentaron en Estocolmo, Suecia como parte de su gira Mind The Moon, y en el que se aventaron un setlist de 17 rolas donde se echaron lo mejor de lo mejor de su repertorio. Después de eso tuvieron que parar e incluso dieron un concierto en su país natal con distanciamiento social, pero por acá esperamos verlos aunque sea en línea.
Molotov
Directamente desde la CDMX llega la Molocha al Pa’l Norte virtual. Por supuesto que en un eventazo como este tenían que estar presentes Tito, Miky, Paco y Randy, quienes después de entrarle a la serie de conciertos en línea de Irrepetible, vuelven para presentarnos un espectáculo en el que estamos seguros que prenderán a todos los que se conecten desde sus casa para verlos en línea, porque se aventarán un set que promete y mucho.
Pero antes de echarnos su presentación en streaming especialmente preparada para este festival, vale la pena recordar la última vez que tocaron en vivo y como les gusta, frente a miles de personas. El 21 de febrero de 2020, Molotov se dio cita en el Carnaval de Campeche para sacar su arsenal de hitazos como “Gimme The Power”, “Here We Kum”, “Frijolero” y muchas más. Esperemos que esa vibra se sienta en este concierto a distancia.
Enjambre
Un festival en México no puede estar completo sin Enjambre, pues son una de las bandas más importantes que tenemos en nuestro país. Mientras todos andábamos encerrados en nuestras casas, los originarios de Fresnillo, Zacatecas, aprovecharon la oportunidad para estrenar su séptimo material discográfico, Próximos Prójimos, y quizá el Pa’l Norte virtual sea el momento perfecto para que sus fans y no tanto, escuchen estas nuevas rolas.
El último concierto que el grupo mexa dio en vivo y con público sin sana distancia fue el 13 de marzo de 2020, como parte de los actos que animaron la Feria de Campeche. En ese show, se echaron canciones viejitas y unas cuantas nuevas, tocando prácticamente de todo y para todos los gustos. Y sí, fue espectacular verlos en su concierto en línea en el Cerro de la Bufa de Zacatecas, pero queremos ver qué es lo que tienen para nosotros en esta ocasión.
Caloncho
Antes de que el coronavirus afectara a la industria musical y arruinara los planes de muchos artistas, Caloncho tenía armada una enorme gira por México, España, Perú, Ecuador y El Salvador junto a El David Aguilar con su proyecto Vacación –incluso se iban a presentar en la versión normalita del Pa’l Norte–. Sin embargo, repondrá ese show con un concierto en línea especialmente preparado para esta ocasión única.
A mediados de febrero de 2020, el músico tapatío dio un pequeño showcase en Querétaro, donde se aventó rolas como “Palmar”, “Optimista”, “Brillo mío” y muchas más. Tras esta presentación, dio unas cuantas más en línea, pero esperamos con ansias su turno en la edición en línea de Pa’l Norte, porque durante el año pasado y parte de este ha estrenado unas cuantas canciones nuevas, y seguramente las tocará el próximo 17 de abril.
Siddhartha
Para cerrar con broche de oro, tenemos a otro músico mexa talentosísimo. Cuando el COVID-19 se convirtió en un tema serio de salud, Siddhartha estaba presentando su más reciente álbum de estudio, Memoria Futuro; sin embargo, sus planes y la enorme gira que tenía en puerta para tocar por toda la república mexicana se vinieron abajo gracias a la pandemia, aunque su último concierto fue muy especial y significativo para el tapatío.
El 5 de marzo del 2020, se presentó en el Teatro Galerías de su ciudad natal, Guadalajara, Jalisco, y por si esto no fuera suficiente, llenó el lugar. Como cereza del pastel, lo acompañaron grandes amigos como el propio Caloncho, Techinicolor Fabrics y Sofia Stainer, quienes cantaron junto a él canciones como “Fuma”, “Loco” y muchas más. Una de esas presentaciones que verdaderamente son para recordar toda la vida.
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Spotify ofrecerá nuevo plan de suscripción con nuevos beneficios
Spotify ofrecerá un nuevo plan de suscripción para los usuarios. Se trata de un nuevo plan premium para “superfans” que incluirá funciones adicionales para los suscriptores, según señaló Daniel Ek, director ejecutivo de la plataforma.
Este nuevo nivel llega después de que Spotify y Warner Music Group (WMG) firmaran un acuerdo plurianual que busca ofrecerle nuevas experiencias a los usuarios fanáticos de los artistas pertenecientes a esta compañía.
“El nuevo acuerdo ayudará a ofrecer nuevas experiencias a los fanáticos, un catálogo de música y videos más profundo, más niveles de suscripción paga y paquetes de contenido diferenciados“, señalaron ambas empresas en un comunicado.
¿Qué ofrecerá el nuevo plan de suscripción de Spotify y cuánto costará?
Por el momento ninguna de las dos compañías han brindado detalles sobre qué beneficios tendrá el nuevo plan de suscripción. Sin embargo, consideran que tendría un alto nivel de fidelidad con los usuarios.
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De acuerdo con Ek, esta nueva suscripción de Spotify será más atractiva para los fanáticos y además beneficiara a artistas y compositores por igual.
“Este importante acuerdo ofrece nuevos beneficios para los artistas, compositores y fans, al tiempo que posibilita una mayor colaboración que expande el ecosistema musical“, reafirmó Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG.
Las compañías, tampoco señalaron cuánto costará el nuevo nivel de suscripción premium y si este llegará a todos los países en donde tiene presencia a Spotify o será en territorios seleccionados.
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La creación de un nuevo plan de suscripción llega en el primer año de rentabilidad para Spotify, después de 17 años de su creación. Su beneficio operativo para el trimestre alcanzó un récord de 509,48 millones de dólares lo que contribuyó a un beneficio operativo total de 1.495 millones de dólares para el año fiscal 2024.
Con información de SUN
MBV
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Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.
Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.
En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan.
¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.
La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.
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“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.
Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.
Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada.
Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.
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En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.
Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.
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5 power trios de mujeres en la música
Lo que necesitas saber:
Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.
Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.
Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.
Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.
Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.
Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground
Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.
La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.
El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.
The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón
The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.
Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.
Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.
Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos
La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.
Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.
La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.
HAIM: un enfoque fresco al power trio
Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.
Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.
Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.
The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica
Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.
Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.
Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.
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