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‘Chemtrails over the Country Club’: Lana Del Rey entrega una nostálgica biografía en su nuevo álbum

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Por: Salvador Medina

La capacidad de proyectar emociones a través de la música, es algo que siempre se debe agradecer y más en estos tiempos. Parece un acto de valentía, hoy en día, decir cómo nos sentimos sin temor a ser juzgados o mal interpretados. Nuestro lado introspectivo y reflexivo siempre tiene cosas que decirnos.

A nueve años de haber lanzado su álbum debut, Lana Del Rey presenta ahora su séptimo trabajo discográfico titulado Chemtrails over the Country Club, un extraordinario viaje personal y auténtico de 11 canciones para escuchar de principio a fin. Sin embargo, este álbum tuvo una prueba complicada: superar a su antecesor Norman Fucking Rockwell!.

Lana Del Rey. Foto: Getty

¿Qué hay detrás de ‘Chemtrails over the Country Club’?

Chemtrails over the Country Club es el séptimo álbum de estudio de Lana Del Rey, publicado a través de Polydor e Interscope Records. La entrega estaba programado para ser lanzada el 5 de septiembre del 2020, pero se pospuso hasta el primer trimestre de 2021 debido a los retrasos de producción ocasionados por la pandemia de COVID-19.

La cantante había revelado previamente que el álbum se titularía ‘White Hot Forever’, nombre que eventualmente fue descartado. Este material presenta meditaciones acerca de la fama, el romance y, sobre todo, experiencias personales. A raíz de ello, en la placa escuchamos una gran apuesta creativa donde Lana voltea hacia el pasado, esto con el objetivo de unir su historia y plasmarla en un mismo lugar.

Las gamas que presenta son totalmente dulces, suaves, incluso melancólicas, abarcando géneros como el country que lo convierten en un disco verdaderamente orgánico.

Lana del Rey vuelve a usar el cubrebocas de malla en su nuevo video

Esta es la portada de ‘Chemtrails over the Country Club’/ Foto vía Instagram: @lanadelrey

Los detalles que hacen especial al álbum

La parafernalia de la fama y el desprecio de Lana Del Rey por ella, es un tema recurrente en Chemtrails Over The Country Club. El álbum abre con “White Dress”, donde Lana explora su anhelo por una época en la que aún no había encontrado el éxito; lo dice en un susurro áspero y tan urgente que parece querer regresar a ese lugar.

“Me sentí libre porque solo tenía 19 años”, canta sobre los días que pasó de camarera, escuchando jazz, Kings Of Leon y “White Stripes cuando estaban al rojo vivo”.

La placa discográfica podría describirse como algo muy estadounidense (en el buen sentido). Hacia 2017, Lana Del Rey había declarado que la bandera nacional ya no sería parte de sus presentaciones en vivo por temor a mostrar algún tipo de patriotismo durante la era Trump… ¡Pero ondeó una en la portada de Norman Fucking Rockwell en 2019! 

Simplemente es algo que no puede evitar. La musa de Lana le habla fuertemente de la tierra prometida, donde las ciudades son metáforas, sus muertos son sus dioses y ella, su glamoroso Orfeo.

La canción homónima del disco es un trabajo final nostálgico, recordando la etapa en la que no hay nada de malo en contemplar a Dios, bajo las estelas químicas sobre el club de campo. Una escena que a la estadounidense le hace sentir e imaginar alguna especie de excelencia poética.

Y eso no es novedad dentro de sus líricas. Lana Del Rey incluso logra hacer que las tareas y actividades más mundanas suenen mágicas: “Lavarme el pelo, lavar la ropa, TV nocturna, solo te quiero a ti ”. Un álbum y una idea que dan una perspectiva muy diferente sobre el ideal tradicional de la fama. 

Lana del Rey vuelve a usar el cubrebocas de malla en su nuevo video

Foto: Captura de pantalla

La quinta canción del álbum, “Wild At Heart”, es un vals romántico donde ella evoca una escena en la que los paparazzi la persiguen. “Las cámaras tienen flashes, causan los choques de autos, pero yo no soy una estrella”. En “Dark But Just A Game”, pasa de la atmósfera inquietante del trip-hop a la música folk, contando la historia de una fiesta en la casa del gerente de Madonna.

Lana, en lugar de entregar quejas sobre el privilegio de ser rico y exitoso, realiza una serie de observaciones agudas sobre ser una celebridad y la gran sed de la sociedad por saber todo sobre sus ídolos.

En la penúltima pista, “Dance Til We Die”, Lana canta: “Estoy haciendo un cover de Joni y estoy bailando con Joan, Stevie está llamando por teléfono”. Esto es un recordatorio más de su influencias como Joan Baez y Stevie Nicks, lo que abre el debate: ¿Lana está a la par de ellos?

Por otro lado, esta última idea sirve para darle contexto a la última canción. El material termina con una conmovedora versión de “For Free” de Joni Mitchell, tema que fue hecho en colaboración con la cantante y compositora de Arizona, Zella Day, además de Natalie Mering de Weyes Blood

¡Lana Del Rey vuelve con una bella balada llamada "Let Me Love You Like A Woman"!

Lana Del Rey dando un show en 2019/ Foto: Getty

El ADN en el nuevo disco de Lana Del Rey

Esta entrega sin duda nos ofrece los sentimientos que Lana quiso proyectar en forma de melodías, recordando los primeros años de su carrera. Aquí vemos el resultado de su crecimiento artístico y su evolución como persona, dejando de lado a esa mujer señalada como la dueña del pop contemporáneo. Es un disco donde exhibe la toxicidad de la que se ha rodeado a lo largo de sus años de carrera y, al mismo tiempo, es un desahogo de la fama.

Chemtrails over the Country Club es una apuesta por el minimalismo tanto melódico como lírico, donde predomina el formato lo-fi. Lana se encuentra ahora en una faceta donde no intenta ser pretenciosa y donde solo quiere contarnos una historia y ese es, quizá, el concepto que transpira su nuevo álbum.

Lana Del Rey en el festival Sziget de 2018/ Foto: Getty

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Twenty One Pilots lanzará película de su concierto en CDMX

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Twenty One Pilots prepara el lanzamiento de “Más de lo que jamás imaginamos”, una película-concierto filmada en el Estadio de la Ciudad de México que busca llevar la experiencia del directo al formato cinematográfico IMAX. El proyecto fue registrado durante una de las fechas de The Clancy World Tour y documenta un espectáculo que reunió a decenas de miles de personas.

La película no se limita a capturar la ejecución musical sobre el escenario. A través de un despliegue técnico de más de veinte cámaras, el filme construye un relato que alterna entre la actuación de la banda y la experiencia del público, integrando momentos detrás de escena que muestran la preparación y el contexto del concierto.

El enfoque apunta a reproducir la dimensión emocional y colectiva del evento. En ese sentido, la narrativa coloca al público como parte central del registro: cantos, silencios y reacciones que forman parte del mismo acontecimiento. El concierto se presenta así no solo como espectáculo, sino como un espacio de encuentro entre la banda y su audiencia.

Lee: Actor del filme “No nos moverán” ahora vive en un albergue

La elección del formato IMAX responde a esa intención. La escala de la imagen y el sonido busca amplificar la sensación de inmersión, trasladando al cine la intensidad física de un concierto en vivo. Más que sustituir la experiencia presencial, la propuesta apunta a conservarla como memoria y documento cultural.

El hecho de que la película haya sido filmada en la Ciudad de México también adquiere relevancia dentro del proyecto. La respuesta del público local, caracterizada por su participación activa, se integra al relato como un elemento narrativo fundamental, subrayando el papel de la audiencia latinoamericana en la trayectoria reciente de la banda.

ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 
ESPECIAL/IG/@twenty one pilots 

“Más de lo que jamás imaginamos” se suma así a una tendencia creciente de conciertos concebidos para la pantalla grande, pero con una apuesta particular: registrar no solo un show, sino una experiencia colectiva que, al pasar del estadio al cine, busca mantenerse vigente más allá de su carácter efímero.

“Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos” llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero y los boletos estarán a la venta el 15 de enero.

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Música: Arena Guadalajara: esta es la cartelera de conciertos en enero 2026

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La Arena Guadalajara, es un novedoso recinto de espectáculos con capacidad de hasta 20 mil personas.

Este foro multifuncional abrió sus puertas en octubre del año pasado, para su inauguración se llevó a cabo un concierto de la emblemática banda Maroon 5, el cual fue un momento clave para convocar a la comunidad tapatía, quienes tuvieron que esperar durante meses la apertura de este recinto.

Para iniciar con toda la actitud este año nuevo 2026 su escenario central, contará con una serie de conciertos de destacados artistas de talla nacional e internacional, a continuación te informaremos sobre los eventos que ya se encuentran confirmados.

¿Dónde se encuentra ubicada la Arena Guadalajara? 

Este recinto se encuentra en el Periférico Norte, Ricardo Flores Magón Oriente #401, en la colonia El Verde (cerca del Planetario y el Zoológico), en Guadalajara, Jalisco, siendo un recinto moderno para eventos masivos, fácilmente accesible en transporte público por las rutas del Macrobús y en automóvil por las principales avenidas.  

¿Cómo llegar en transporte público?

Este foro musical se encuentra muy cerca de la estación del Macrobús – Independencia Norte, además de conectar con las siguientes rutas alimentadoras: C01, C02 y C03.

¿Cómo llegar en automóvil?

La Arena fue construida en una zona estratégica, esto la vuelve accesible para todo aquel que quiera asistir, si cuentas con automóvil particular te recomendamos llegar desde el centro de Guadalajara y Zapopan, cerca de la Calzada Independencia. 

¿Quiénes se presentarán en enero 2026 en la Arena Guadalajara? 

De acuerdo con el sitio web del foro, la programación de la Arena Guadalajara para este mes es la siguiente:

La Única e Internacional Sonora Santanera 

  • Los precios para este evento oscilan entre 440 y dos mil 322 pesos.
  • Día: 30 de enero de 2026. 
  • Horario: 21:00 horas. 

Chelo “El adiós de una grande”

  • Los precios para este evento oscilan entre 565 y cuatro mil 14 pesos.
  • Día: 31 de enero de 2026. 
  • Horario: 20:30 horas. 

Si te encuentras interesado en alguno de los conciertos mencionados anteriormente, puedes acceder a la boletera oficial dando click AQUÍ.

CT 

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Música: El alma de Amy Winehouse vuelve a sonar en México

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Miembro del llamado Club de los 27 y protagonista de una vida marcada por contrastes entre la gloria artística y el infierno personal, la cantante británica Amy Winehouse dejó este plano hace casi 15 años; sin embargo, su música permanece viva y continúa retumbando con fuerza entre amantes del soul, blues, rock y R&B alrededor del mundo.

Con una voz profunda, desgarradora y honesta, Winehouse redefinió el sonido contemporáneo al fusionar lo clásico con lo moderno, dejando un catálogo musical breve pero contundente que hoy es considerado de culto. Álbumes como Frank y, especialmente, Back to Black, no sólo la consagraron como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que también marcaron a toda una industria que volvió la mirada hacia las raíces del soul.

Por ello, la agrupación original que la acompañó en su camino musical ha decidido mantener vivo su legado sobre los escenarios. The Amy Winehouse Band continúa presentándose en vivo y llegará a México el próximo 20 de marzo, ofreciendo un concierto que promete ser profundamente emotivo en el centro de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México.

“La banda llegará para ofrecer un concierto encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera”, explicó la promotora del evento a medios de comunicación. Más que un simple espectáculo, se trata de un homenaje respetuoso que busca revivir la esencia, la energía y el sentimiento que caracterizaban a la cantante británica sobre el escenario.

Durante la velada, el público podrá reencontrarse con temas emblemáticos como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”, interpretados con arreglos fieles a los originales, evocando la intensidad emocional que Amy imprimía en cada nota.

A casi 15 años de su partida, Amy Winehouse sigue siendo una figura irrepetible. Su voz, su estilo y su honestidad artística continúan inspirando a nuevas generaciones, demostrando que, aunque su vida fue breve, su legado es eterno.

CT

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