Musica
Conciertos: Memoria afroamericana en clave sinfónica
La memoria como gesto sonoro, el ritual como forma de comunidad y la orquesta como espacio político. Bajo esa premisa se articula el quinto programa de la Primera Temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), que será dirigido por la violinista y directora chilena Alejandra Urrutia, primera mujer en ocupar la dirección de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago. Los conciertos serán los días jueves 5 y domingo 8 de marzo, a las 20:30 y 12:30 horas, respectivamente.
El programa, construido a partir de una sugerencia inicial de la propia orquesta, adquirió su forma definitiva cuando Urrutia incorporó una obra de Gabriela Lena Frank, completando así un arco que atraviesa el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, la fisicalidad del sonido percusivo, la espiritualidad andina y el imaginario del oeste norteamericano.
“Fue una sugerencia de la misma orquesta el repertorio y yo incluí también una obra de la compositora Gabriela Lena Frank”, explica la directora, en entrevista con EL INFORMADOR. El concierto abre con “Variaciones Montgomery”, de Margaret Bonds, una creadora afroamericana discípula de Florence Price cuyo legado comienza apenas ahora a ser plenamente revalorado. La obra fue escrita en 1964, tras los acontecimientos de Birmingham, Alabama, en el contexto del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, y está dedicada a Martin Luther King Jr.; de hecho, para Urrutia, no se trata solo de una partitura con referencia histórica, sino de una pieza que transforma un acontecimiento político en forma musical.
“El programa comienza con una pieza de Margaret Bonds, una compositora norteamericana que escribió una obra que se llama ‘Variaciones Montgomery’, pensando en Montgomery, la capital de Alabama en Estados Unidos. Es una obra que ella dedicó a Martin Luther King Jr. y fue inspirada en todo el movimiento de los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos”, explica.
De los siete movimientos originales, la OFJ interpretará tres. La directora detalla que el núcleo emocional del fragmento seleccionado está en la marcha, inspirada en el boicot a los autobuses tras el acto de resistencia de Rosa Parks en los años cincuenta, detonante simbólico de una transformación estructural en la historia estadounidense. La serie completa transita de la esperanza y la determinación a la oración y la acción, reflejando el impulso espiritual y político de aquel momento histórico.
“Nosotros vamos a hacer tres movimientos de esta obra, que tiene siete en total. Vamos a hacer la marcha, que es muy interesante porque ella la escribió basada en los eventos que ocurrieron en los años cincuenta, cuando una mujer afroamericana no le cedió el asiento en un bus a un hombre blanco. Esto fue muy impactante. Debido a este acto específico hubo un antes y un después con el tema de los derechos civiles en Estados Unidos, porque fue en ese momento que comenzaron a tener más derechos, algo tremendamente importante. Esta marcha representa justamente esas caminatas que ocurrieron en esa época”.
Tras la marcha, el programa se desplaza hacia un movimiento de carácter más luminoso, que evoca la vida en el sur de Estados Unidos desde una perspectiva esperanzadora. El cierre de la obra retoma la raíz espiritual que sostiene toda la construcción, devolviendo la partitura a su origen devocional y coral.
“También vamos a hacer otro movimiento, el que sigue a la marcha, que habla de la vida en el sur de Estados Unidos, ya con un carácter más esperanzador. Y terminamos con el último movimiento de la pieza, que es una bendición. Esta obra está basada en un espiritual titulado ‘I Want Jesus to Walk with Me’. El último movimiento tiene ese carácter espiritual y devocional”, dice Alejandra Urrutia.
Dirección con identidad propia
Más allá del repertorio, la presencia de Urrutia en el podio también tiene un peso simbólico. Aunque es la primera mujer en dirigir la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de Santiago, rehúye convertir su trayectoria en un discurso de excepción.
“En general el estar parada en el podio frente a una orquesta ha sido un camino bastante tranquilo en ese sentido”, reflexiona la directora. “Yo creo que tiene que ver con mi formación como violinista, porque esa identidad te da autoridad. Los músicos se dan cuenta inmediatamente cuando uno sabe o cuando uno no sabe. En cada orquesta nueva intento enfocarme en la música y el hecho de que soy mujer lo dejo de lado porque en realidad no debería existir una diferencia. Si los músicos tienen resistencia frente a una directora, hay trabajo que hacer ahí, porque no debería haber diferencia entre quien esté al frente, sea mujer u hombre”.
Tras dos ensayos previos, la directora describe el proceso como un momento de materialización sonora de lo que antes solo existía en la mente.
“Uno se pasa estudiando en su cabeza y me encanta que en el proceso de ensayo uno ya escucha lo que estaba en la cabeza y el proceso es maravilloso. Hemos tenido una linda química con la orquesta y van a ser dos conciertos increíbles. La música está tomando mucha forma, es muy flexible, y la orquesta es una superorquesta. Estoy feliz de que se me haya dado la oportunidad de estar trabajando con la orquesta acá”, finaliza.
El espíritu de los Andes
El segundo eje del programa desplaza la escucha hacia la fisicalidad del sonido: el “Concierto para timbales” del compositor danés Kai Stensgaard, reconocido internacionalmente por su producción para percusión solista y particularmente por su cercanía con América Latina, donde su “Concierto mexicano” para marimba es ampliamente interpretado. De aproximadamente 16 minutos de duración, la pieza combina pasajes que evocan la música medieval con momentos de gran expresividad cinematográfica, y tendrá como invitado a Sergio Quesada en los timbales.
“Con una pieza como esta, la orquesta, en realidad, cambia como cambiaría con cualquier otro instrumentista que pasa a ser solista. La obra es muy transparente en su acompañamiento orquestal, entonces es muy fácil de seguir al percusionista”, dice la directora. “Sergio Quesada es realmente increíble y para mí es especial escuchar al timbal al lado mío y ver lo que puede lograr, que muchas veces uno no se lo imagina cuando los timbales están tocando dentro de la orquesta. Ahora es otra sensación: el solista tiene siete timbales a su alrededor y se va girando a medida que va tocando cada uno de ellos, entonces es una experiencia en 360 grados”.
La tercera pieza, “Apu”, de Gabriela Lena Frank, introduce la cosmovisión andina en clave sinfónica. El “apu” es, en la tradición andina, un espíritu de la montaña que protege y acompaña a los viajeros. La partitura inicia con una evocación del pinkillo -flauta tradicional representada en la orquesta-, continúa con un haillí solemne, una plegaria ritual, y culmina con una aparición intensa y fugaz del espíritu.
“La obra está muy bien escrita, ella -Gabriela- es una gran compositora y todos los elementos compositivos que usa son muy claros y efectivos. Yo lo único que tengo que hacer con la batuta es asegurarme de que soy precisa, pero además que haya una conexión con la orquesta. Lo que el director siempre busca es que podamos crear una versión en común basada en el trabajo de los ensayos. Para mí la obra de Gabriela Lena Frank no cambia mi rol por ser una obra más contemporánea; el rol es el mismo en todo el repertorio”, comparte Alejandra Urrutia.
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La película biográfica de Michael Jackson, Michael, está siendo todo un éxito en taquillas, y una de las historias que podemos ver en la pantalla es la grabación del video de la canción “Beat it”, una historia sobre violencia, orgullo y supervivencia que, detrás de cámaras, implicó decisiones tan arriesgadas como inéditas.
Además de lo que podemos ver en la cinta, aquí te contamos todos los detalles detrás de una de sus canciones más populares.
¿Cómo surgió el video musical de “Beat it”?
A inicios de los años 80, “el Rey del pop” buscaba llevar sus canciones más allá del formato musical. Para “Beat it”, recurrió al director Bob Giraldi, a quien pidió construir una historia sin mostrarle previamente la canción.
La propuesta fue retratar un enfrentamiento entre pandillas. Mientras la letra hablaba de evitar la violencia, la idea visual se centraba en un conflicto directo.
La decisión que convirtió a “Beat it” en un caso único fue la inclusión de integrantes reales de los Bloods y los Crips, dos de las agrupaciones más conocidas y enfrentadas en Los Ángeles desde los años 70.
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Reunir a miembros de bandas rivales en un mismo espacio implicaba la posibilidad de un conflicto real. Aun así, el proyecto avanzó. De acuerdo con testimonios posteriores del equipo, se establecieron medidas de seguridad e incluso presencia policial para evitar enfrentamientos durante los días de grabación.
Un roce entre los grupos obligó a acelerar el rodaje y tomar decisiones sobre la marcha. La escena final, hoy considerada icónica, se grabó en ese contexto.
Una declaración política a través de la música
Lo que comenzó como una recreación de violencia callejera, terminó en una coreografía que cambió la historia del videoclip. Muchos de los participantes no eran bailarines profesionales, por lo que el proceso implicó observar, ensayar y adaptarse en tiempo real.
La coreografía, liderada por Jackson y apoyada por el bailarín Michael Peters, transformó la narrativa, la pelea nunca ocurre. En su lugar, el conflicto se canaliza en movimiento, ritmo y sincronía.
En pantalla, dos grupos históricamente enfrentados comparten espacio, energía y tiempo sin recurrir a la violencia. La imagen, más que simbólica, se volvió una declaración.
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El video, financiado en gran parte por el propio artista, tuvo un costo cercano a los 150 mil dólares, una cifra significativa para la época.
Puedes ver el videoclip aquí:
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Empieza mayo y el fin de semana está en puerta, que se convierte en el tiempo perfecto para descansar de la rutina, disfrutar en solitario, con la pareja, los amigos o la familia. Y la Perla Tapatía tiene importantes eventos en los recintos más grandes, por lo que tienes que consultar la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style para saber qué habrá en los siguientes días y elegir el mejor para divertirse sanamente.
Shen Yun
La compañía de danza clásica de China establecida en Nueva York regresa a la Perla Tapatia para ofrecer una corta temporada en el escenario jalisciense con un nuevo espectáculo. Disfruta de la danza clásica china, danzas étnicas y folclóricas con música de orquesta en vivo, que combina instrumentos occidentales y tradicionales chinos. Revive cinco mil años de cultura tradicional china de inspiración divina mediante coreografías, vestuarios y fondo animados inspirados en antiguas leyendas.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
6, 7 y 8 de mayo, 20:30 hrs. 9 de mayo, 13:30 y 19:00 hrs. 10 de mayo, 18:00 hrs.
De $2,100 a $3,000.
Laura Pausini
La cantante italiana se presentará en la ciudad en el marco de su gira mundial Yo Canto para dar un concierto, en el que promociona su reciente sencillo Mi historia entre tus dedos así como otros temas de su álbum “Yo Canto 2”. Además de incluir muchos de sus éxitos que han consolidado su carrera de más de tres décadas.
Arena Guadalajara.
5 de mayo, 21:00 hrs.
De $628 a $4,929.
Kalimba
El cantante se presentará en el escenario tapatío para ofrecer un concierto dentro de su Intimo Tour Deluxe. Kalimba hará un recorrido por sus éxitos como solista así como los temas homenaje que ha realizado, en un concierto con un formato íntimo, que promete convertirse en una experiencia cercana única. Disfruta de una noche de música en vivo.
Teatro Galerías.
7 de mayo, 21:00 hrs.
$600, $800 y $1,200.
Pancho Barraza
El cantante sinaloense celebra 35 años de trayectoria y para celebrar realiza su gira 35 Aniversario Tour 2026 con la que visita la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que hace un homenaje a su historia, su música y el público que lo ha acompañado a lo largo de su carrera. Disfruta de un recorrido por los éxitos que lo consolidaron como una de las voces más representativas de la música regional mexicana, en una velada llena de romanticismo, sentimiento y conexión con sus seguidores.
Auditorio Telmex.
1 y 2 de mayo, 21:00 hrs.
De $400 a $2,500. $3,800 VIP.
Xavi
Dentro de su gira X Tour México el cantante y compositor estadounidense se presentará en Guadalajara para brindar un concierto, en el que interpretará sus canciones con letras que hablan de amor, desamor y vivencias reales con una voz cargada de sentimiento. Goza de un concierto en vivo con una propuesta fresca en el panorama musical actual.
Auditorio Telmex.
5 de mayo, 21:00 hrs.
De $680 a $2,300.
Defendiendo al cavernícola
César Bono se despide de esta obra que ha protagonizado durante varios años, la cual ha sido ovacionada por más de ocho millones de personas en 45 países. Bajo la dirección de Jaime Matarredona, la comedia es un acercamiento al juego de roles que establece la sociedad entre hombres y mujeres, que se reproducen en la familia. Narrado desde el punto de vista masculino, se hace una revisión de la relación entre los dos sexos, desde una perspectiva distinta.
Palcco.
7 de mayo, 18:00 hrs.
De $450 a $1,020.
Lagrimita y Costel: 50 años haciendo reír a la familia
Uno de los payasos más queridos de México, Lagrimita, celebra 50 años de carrera y se presentará en el escenario tapatío al lado de Costel. Juntos ofrecerán una tarde inolvidable, en la que interpretarán sus éxitos musicales como En mi pancita, El baile de las lombrices, Bajo la lluvia, entre otros, así como sketches llenos de humor, donde estarán acompañados por las Gatubelas, El Chahuistle y La Fea.
Arena Guadalajara.
3 de mayo, 17:00 hrs.
De $377 a $1,506.
Maestros de la magia
Es un espectáculo que une la ilusión, el misterio y el arte a través de los mejores magos e ilusionistas del mundo, quienes compartirán el escenario incluido el campeón internacional de magia, Job Granell. El reconocido mago se distingue por su estilo elegante, su técnica y la capacidad de hacer soñar a los espectadores con los ojos abiertos. Disfruta de una velada llena de magia, donde lo imposible sucede.
Teatro Galerías.
1 de mayo, 20:30 hrs.
$400, $500 y $600.
Ecos de la fuerza
Es un concierto sinfónico inspirado en una de las sagas cinematográficas más emblemáticas en la historia del cine, Star Wars. Con orquesta en vivo y una proyección audiovisual que acompañará cada pieza de este viaje inmersivo. El concierto rendirá tributo a las batallas estelares que ya se conocen. Goza de la música y para enriquecer la experiencia busca el mejor atuendo de inspiración galáctica.
Palcco.
4 de mayo, 20:30 hrs.
De $695 a $1,385.
Otros Eventos
Humbe
Arena Guadalajara. 1 de mayo, 21:00 hrs. De $691 a $2,824.
Bien de noche
Centro Histórico de Guadalajara. 2 de mayo, de 19:00 a 23:00 hrs. Entrada libre.
Eliades Ochoa
Teatro Diana. 2 de mayo, 20:00 hrs. De $500 a $1,300.
El show de Elo y Chuy
Teatro Galerías. 2 de mayo, 16:30 hrs. $900, $1,100, $1,400 y $1,800.
Star Wars Episodio III
Proyección con orquesta sinfónica en vivo. Teatro Galerías. 3 de mayo, 13:00 y 18:00 hrs. $500, $650 y $800.
Las cuatro estaciones
Teatro Galerías. 6 de mayo, 20:00 hrs. $640, $720 y $800.
Cris MJ
Auditorio Telmex. 7 de mayo, 21:00 hrs. De $650 a $1,980. $2,250 VIP.
Los empeños de una casa
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 7 y 8 de mayo, 19:00 hrs. De $250 a $450.
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Tras una caótica preventa de boletos, en la que los lugares disponibles tanto en Ciudad de México como en Monterrey no fueron suficientes para satisfacer a todos los fans que esperan la llegada del “Tropicoqueta Tour” de Karol G, este miércoles la promotora de música Ocesa anunció que “La Bichota” se quedará un poco más en tierras mexicanas gracias a la apertura de no una, ni dos, sino tres fechas nuevas en el país.
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Esta tarde, los fanáticos mexicanos de la cantante colombiana celebraron la confirmación de otros tres conciertos que se suman a los anunciados previamente, debido a la alta demanda registrada durante las primeras horas de la venta de entradas.
La noticia alegró a todos aquellos que creían haber perdido la oportunidad de ver a Karol G en vivo, pues ahora contarán con más opciones para comprar sus boletos en lo que promete ser uno de los shows más esperados del año.
¿Cuándo y dónde serán los nuevos conciertos de Karol G?
De acuerdo con el comunicado de Ocesa, el Estadio GNP de la Ciudad de México y el Estadio BBVA de Monterrey seguirán siendo los únicos recintos en México seleccionados por la artista colombiana, por lo que el “Tropicoqueta Tour” no se extenderá a otras ciudades del país. Las fechas quedan de la siguiente manera:
Monterrey
- Viernes 6 de noviembre de 2026 (Primera fecha)
- Sábado 7 de noviembre de 2026 (Nueva fecha)
Ciudad de México
- Viernes 13 de noviembre de 2026 (Primera fecha)
- Sábado 14 de noviembre de 2026 (Nueva fecha)
- Domingo 15 de noviembre de 2026 (Nueva fecha)
¿Cuándo será la venta de boletos?
La preventa de boletos arrancó esta misma tarde a las 18:00 horas, exclusiva para tarjetahabientes con tarjeta MasterCard, ya sea de crédito o débito. La venta general se realizará el jueves 30 de abril a las 14:00 horas, a través de la página oficial de Ticketmaster.
¿Cuánto cuestan las entradas para los conciertos de Karol G?
El precio de los boletos se dio a conocer tras el inicio de la preventa, revelando los siguientes costos para los conciertos en la Ciudad de México:
- Pits: 12 mil 264 pesos mexicanos
- General A: 4 mil 943 pesos
- General B: 1 mil 848 pesos
- Zona GNP: entre 4 mil 737 y 7 mil 224 pesos
- Verde B: entre 3 mil 331 y 4 mil 700 pesos
- Naranja B: entre 2 mil 703 y 3 mil 450 pesos
- Verde C: entre 2 mil 46 y 2 mil 455 pesos
- Naranja C: entre 1 mil 228 y 1 mil 350 pesos
- PCD: 1 mil 848 pesos
Mientras que los paquetes VIP tendrán los siguientes precios:
- VIP Papacito (General B): 8 mil 348 pesos
- VIP Carolina (General A): 13 mil 038 pesos
- VIP Latina Foreva (Zona GNP): 19 mil 425 pesos
- VIP Ivonny Bonita (Zona GNP): 20 mil 735 pesos
- VIP 200 Copas (Pit izquierdo): 35 mil 979 pesos
Monterrey, por su parte, presenta tarifas similares, aunque con ligeras variaciones en algunas zonas.
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Con nuevas fechas, alta demanda y precios que ya generan conversación entre los fans, el regreso de Karol G a México se perfila como uno de los eventos musicales más grandes del 2026. La expectativa sigue creciendo y todo indica que los boletos volverán a agotarse en cuestión de horas.
Con información de SUN
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