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Ringo Starr nos contó sobre su nuevo disco, el documental de The Beatles y más
A pesar de los cambios que han pasado dentro de la industria musical, hay leyendas que afortunadamente siguen creando música. Uno de ellos sin duda es Ringo Starr, quien a sus 80 años continúa componiendo y dando shows por todas partes del mundo, en los que además de tocar algunas de las rolas que ha lanzado como solista e interpretar canciones de los musicazos que lo acompañan, también se echa los temas que cantó en The Beatles.
En 2019, el exbaterista de los Fab Four lanzó su decimonoveno álbum de estudio, What’s My Name. Desde entonces y fiel a su costumbre, se dedicó a armar conciertos para presentarlo, pero una vez que cumplió con todas sus presentaciones prefirió continuar con todos los proyectos en los que participa, dejando de lado su carrera musical. Afortunadamente, este 2021 y contra todo pronóstico regresó con un nuevo material discográfico.
Ringo Starr saludando al público de Las Vegas en 2016/ Foto: Getty Images
Ringo Starr lanza un EP muy especial
Hace algunas semanas, Ringo Starr anunció con bombo y platillo el lanzamiento de Zoom In, un EP de tan solo cinco canciones donde el músico reúne a un montón de invitados especiales. Para que se den una idea del calibre de colaboradores, tenemos grandes nombres como Lenny Kravitz, Jenny Lewis, Dave Grohl, Sheryl Crow, Ben Harper, Eric Burton de Black Pumas, Steve Lukather, FINNEAS y el mismísimo Paul McCartney.
Aprovechando el lanzamiento de este material discográfico, tuvimos chance de entrarle a una plática con el mismísimo Ringo, y en esa charla nos contó los detalles de este disco, el proceso de grabar música en esta cuarentena, colaborar a distancia con un montón de artistas, el documental de The Beatles que está trabajando Peter Jackson y hasta su opinión sobre los jóvenes talentos dentro de la industria musical, como Billie Eilish.
Ringo Starr tocando con su All Star Band en Hollywood en 2010/ Foto: Getty Images
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Grabar durante la pandemia
Esta más que claro que el coronavirus llegó a nuestras vidas para cambiar muchas cosas. Entre ellas están las grabaciones de discos, pues muchos músicos se tuvieron que acostumbrar a trabajar a distancia, por supuesto que Ringo Starr se tuvo que adaptar a esta nueva forma de trabajar, pero quizá si no hubiera sido por eso no hubiera lanzado este EP, pues aprovechó el tiempo que está pasando en casa para componer y armar ideas.
El año pasado fue bastante complicado para todos, debido a las restricciones no pude salir a ningún lado y encontré algunas herramientas a mi alrededor. Me senté a tocar algunos instrumentos y dije ‘oh, voy a hacer un EP’, el progreso no fue como el de un álbum o CD, así que pensé en cuatro canciones solo para tocar la batería y pasar el rato con otros músicos.
Todos vinieron y a pesar de que estábamos distanciados pero nos podíamos sentir entre nosotros. Para el coro de “Here’s To The Nights” solamente estuvieron presentes unas cuantas personas, Dave Grohl, Ben Harper, Jenny Lewis, Lenny Kravitz, porque los demás enviaron sus voces, fue una forma muy extraña de hacer un disco, pero era la única manera de que todo saliera, así que lo hicimos. Ese fue el proceso en que grabamos ‘Zoom In’ aquí en mi casa”.
Ringo se sigue retando de manera musical
Cuando escuchan el EP Zoom In, hay canciones que ciertamente nos recuerdan a los trabajos previos de Ringo Starr y que por supuesto se agradecen. Sin embargo, también tenemos un par de rolas que se salen por completo de ese molde y que demuestran que a pesar de tener una enorme carrera dentro del rock, mantiene un enorme interés por seguir innovando y explorando otros géneros y sonidos que no se han escuchado en sus otros discos.
No necesariamente pienso en sonar diverso en cada disco, pero para este EP tomé la decisión de producirlo, tocar la batería y cantar en todas las canciones. No toqué los demás instrumentos, muchos músicos lo hicieron desde sus casas, creo que todos en estos tiempos están buscando hacer algo, así que le llamé a mucha gente.
Pero en la canción donde participa Sam (Hollander) me di cuenta de que necesitaba cierto sentimiento en la batería e intenté hacer otra cosa, esa es la clase de situaciones que se presentan cuando haces todo a tu manera. Siento que se trata de seguir creando música que ames, prefiero subirme a un escenario pero esto es lo único que puedo hacer por el momento, tocar, hacer un disco y trabajar con otros músicos.
Ringo Starr en un show en Brooklyn, Nueva York/ Foto: Getty Images
Trabajar con otras leyendas
Este material discográfico de Ringo cuenta con un montón de invitados musicales. Además de los miembros de la All-Starr Band –que lo acompañan en cada una de sus giras–, participaron leyendas como Robbie Krieger, el guitarrista y miembro fundador de The Doors pero, ¿cómo se dio esta colaboración y que significó para él trabajar mano a mano con este excelente músico?, Bueno pues esto es lo que comentó el baterista de The Beatles.
Fue espectacular, él es un maravilloso ser humano. Entre todas las personas que llamé estaba Robbie, le dije que si quería participar y dijo ‘sí hombre, claro’. Tocó en su propio estudio, le enviamos las pistas pero me dijo que quería cambiar algunas cosas y le dimos la libertad de hacer lo que quisiera. En un principio pensábamos que un guitarrista de reggae sería ideal para esa canción, pero apareció él y fue muy cool porque me gusta trabajar con músicos con los que no he colaborado antes.
Hacer un disco para levantarnos el ánimo
Siempre hemos relacionado a Ringo Starr con la buena vibra. Es normal verlo haciendo la famosa seña de “amor y paz” en cada lugar donde se presenta y sus canciones refuerzan este mensaje positivo, por supuesto que en Zoom In hay rolas que sin duda ayudan a sobrellevar de gran manera todo lo que hemos vivido este último año, aunque todo esto vino de manera inconsciente cuando estaba grabando el disco en la comodidad de su casa.
No sé si fue de manera inconsciente pero me di cuenta de que el mundo necesitaba amor y paz, demostrar que nadie está solo, todos estamos en esto. Hacer este disco fue una experiencia diferente pero buena, porque pude trabajar con muchas personas y de alguna manera fue relajante porque encontré cierto espacio a raíz del COVID, pero cuando todo esto termine estaré disponible para salir por todo el mundo y pasar el rato con millones de personas”.
Portada de ‘Zoom In’. Foto: Especial
El documental de Peter Jackson sobre The Beatles
Cambiando un poco de tema, inevitablemente salió en la conversación The Beatles. Algo que muchos fanáticos de los Fab Four están esperando con ansias el documental que Peter Jackson se encuentra editando, Get Back, que cuenta otra versión sobre lo que sucedía dentro de la banda mientras grababan Let It Be. Y bajita la mano, el buen Ringo nos contó unos cuantos detalles y lo que podremos ver cuando llegue este filme a Disney+ y cines.
Lo estoy esperando con ansias. Solo para que se den una idea, en el primer documental de Michael Linsay Hogg el concierto en la azotea dura seis o siete minutos, pero en la versión de Peter son poco más de 40 minutos de música. Y podrán ver un montón de alegría, nunca me había sentido tan emocionado por un documental que se enfoca en un momento complicado que estábamos viviendo como amigos y colegas.
Pero eso no es lo único que me causa alegría, hay 56 hora de video que no se usaron y que los fans disfrutarán. Platiqué muchas veces con Peter sobre cómo me siento por este documental y le dije que estaba muy contento, nosotros sabemos lo que pasó en ese estudio, nos sentíamos felices y nos divertimos mucho tocando juntos. Después vino a Los Ángeles, me enseñó con su iPad los avances y me dijo ‘mira lo que me encontré, se están riendo y pasándola bien como banda’. No lo he visto completo pero muero por checar todo el material.
Ringo es fiel al estilo vintage
Desde que Ringo Starr junto a The Beatles se comieron al mundo, muchas cosas han pasado. Hablando específicamente de las técnicas de grabación, ha avanzado a tal grado que la tecnología en estos tiempos te permite crear un disco completo desde una computadora, y aunque tiene a la mano la posibilidad de trabajar de esta manera, el músico prefiere continuar grabando ‘a la antigüita’ y con equipos que se asemejen a los que se usaban antes.
En los 90 hicimos un documental donde repasábamos el equipo que había en Abbey Road, y tanto George Martin como yo dijimos que era un sueño trabajar con todo eso, cuando iniciamos era algo que veíamos lejano y en este momento parece primitivo. Probablemente fuimos la última banda que grabó con ocho pistas y en aquel entonces era algo innovador, ahora es muy fácil grabar 70 pistas con un solo equipo.
A mí no me gusta, pero es maravilloso que la tecnología haya avanzado tanto e increíble lo que puedes hacer en estos tiempos. Los discos de The Beatles siguen siendo muy populares de alguna manera, y a cada generación les gustan, pero muchas bandas ahora se encuentran en streaming, yo también porque quiero llegar a las personas más jóvenes, pero no hay como tener un disco en tus manos
Ringo Starr y George Martin/Foto: Getty Images
¿The Beatles o la All-Star Band?
Ringo Starr saltó a la fama junto a The Beatles, con Paul, George y John se convirtió en leyenda con una carrera casi perfecta que duró casi 10 años. Sin embargo, con el paso de los años formó la All-Starr Band junto a grandes músicos como Steve Lukather de Toto y muchas figuras más y que sigue tres décadas después. Pero poniéndolo entre la espada y la pared, ¿con cuál de estas bandas aprendió y creció como músico? Y aunque le costó trabajo, esto respondió.
Crecí un poco en los 60 cuando estaba en Alemania con Rory Storm and The Hurricanes, y el tipo que nos contrató para tocar clubes decidió que en lugar de ir a tocar a Londres, lo mejor para las bandas era dar shows en Liverpool porque era el lugar de donde veníamos. Nosotros y The Beatles éramos originarios de la ciudad y fuimos de los primeros en viajar a Hamburgo y presentarnos en el Kaisserkeler, donde vivíamos detrás de un baño.
A pesar de eso seguíamos ahí, entre las dos bandas tocábamos 12 horas al día y es en esos casos donde aprendes tu instrumento y la energía que necesitas en el escenario. Eso me ayudó muchísimo, pero después conocí a los chicos y terminé con ellos, pero también creo que después de 1965, cuando decidimos dedicarnos al estudio, aprendí varias lecciones sobre el sonido y el espacio. Desde mi punto de vista como baterista me di cuenta de que no tenía que tocar para la canción y mejorar a la hora de cantar, fue muy interesante.
The Beatles en los estudios Abbey Road en 1967/Foto: Getty Images
Los recuerdos que tiene de México
Así como Paul McCartney, Ringo Starr ha venido a México en un montón de ocasiones. Pero su historia y relación con la CDMX inició hace muchos años –incluso antes de que Sir Paul y él tocaran en la capital chilanga–, pues a inicios de los 80 visitó la ciudad para filmar la película El Cavernícola. Por supuesto que es muy complicado elegir un solo recuerdo, es por eso que nos contó brevemente algunas cosas que ha pasado por acá.
Tengo grandes momentos en la Ciudad de México, la amo y me aman por allá. Toqué en 2015 en este venue que no recuerdo cómo se llamaba pero fueron cinco noches espectaculares, de hecho la incluí en la gira de 2020 que se tuvo que cancelar. Me encanta, aunque también tengo otro recuerdo en los 70 cuando visité una plaza enorme, quedé impactado, pero sería injusto mencionar solo un momento.
Ringo Starr tocando en México en 2011/Foto: Getty Images
¿Ringo es fan de Billie Eilish?
Después de tantos años de carrera, parecería que Ringo se encontraría en una zona en la que no le prestaría tanta atención a los artistas actuales. Y para sorpresa de muchos, está al pendiente de todo lo que sucede dentro de la industria musical, desde cambios de géneros y tendencias hasta algunas de las jóvenes estrellas del momento, y él mismo confesó que es fan de todo lo que está haciendo Billie Eilish junto a su hermano, FINNEAS.
Estuve en los premios Grammy presentando el premio a Grabación del Año que se ganó Billie Eilish, creo que tanto ella como FINNEAS son increíbles. Él estuvo en el coro de ‘Here’s To The Nights’ con todos los músicos y fue genial conocerlo, musicalmente son grandiosos y también como seres humanos. Por supuesto que sé lo que está pasando, pero toco lo que a mí me hace feliz.
Billie Eilish, FINNEAS y Ringo Starr/Foto: Getty Images
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Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.
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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.
El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.
Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026
El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.
Entre los artistas confirmados se encuentran:
- Resorte
- Genitallica
- Jonaz
- Los Abominablez
- Ray Coyote
- Nunca Jamás
- Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades
Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.
¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?
La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.
Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.
Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.
Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano
Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.
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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.
Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
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Recinto: Arena Guadalajara - 23 de octubre de 2026
Alan Parsons Live Project
Recinto: Arena Guadalajara - 31 de octubre de 2026
Romeo Santos – Más cerca de ti
Recinto: Estadio Panamericano - 16 de noviembre de 2026
Ricardo Arjona
Recinto: Estadio Panamericano
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Deep Purple
Recinto: Arena Guadalajara - 29 de enero de 2027
Junior H
Recinto: Estadio Jalisco
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