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Ringo Starr nos contó sobre su nuevo disco, el documental de The Beatles y más
A pesar de los cambios que han pasado dentro de la industria musical, hay leyendas que afortunadamente siguen creando música. Uno de ellos sin duda es Ringo Starr, quien a sus 80 años continúa componiendo y dando shows por todas partes del mundo, en los que además de tocar algunas de las rolas que ha lanzado como solista e interpretar canciones de los musicazos que lo acompañan, también se echa los temas que cantó en The Beatles.
En 2019, el exbaterista de los Fab Four lanzó su decimonoveno álbum de estudio, What’s My Name. Desde entonces y fiel a su costumbre, se dedicó a armar conciertos para presentarlo, pero una vez que cumplió con todas sus presentaciones prefirió continuar con todos los proyectos en los que participa, dejando de lado su carrera musical. Afortunadamente, este 2021 y contra todo pronóstico regresó con un nuevo material discográfico.
Ringo Starr saludando al público de Las Vegas en 2016/ Foto: Getty Images
Ringo Starr lanza un EP muy especial
Hace algunas semanas, Ringo Starr anunció con bombo y platillo el lanzamiento de Zoom In, un EP de tan solo cinco canciones donde el músico reúne a un montón de invitados especiales. Para que se den una idea del calibre de colaboradores, tenemos grandes nombres como Lenny Kravitz, Jenny Lewis, Dave Grohl, Sheryl Crow, Ben Harper, Eric Burton de Black Pumas, Steve Lukather, FINNEAS y el mismísimo Paul McCartney.
Aprovechando el lanzamiento de este material discográfico, tuvimos chance de entrarle a una plática con el mismísimo Ringo, y en esa charla nos contó los detalles de este disco, el proceso de grabar música en esta cuarentena, colaborar a distancia con un montón de artistas, el documental de The Beatles que está trabajando Peter Jackson y hasta su opinión sobre los jóvenes talentos dentro de la industria musical, como Billie Eilish.
Ringo Starr tocando con su All Star Band en Hollywood en 2010/ Foto: Getty Images
También puedes leer: ‘ZOOM IN’: RINGO STARR DA UN MENSAJE LLENO DE OPTIMISMO EN SU NUEVO MATERIAL
Grabar durante la pandemia
Esta más que claro que el coronavirus llegó a nuestras vidas para cambiar muchas cosas. Entre ellas están las grabaciones de discos, pues muchos músicos se tuvieron que acostumbrar a trabajar a distancia, por supuesto que Ringo Starr se tuvo que adaptar a esta nueva forma de trabajar, pero quizá si no hubiera sido por eso no hubiera lanzado este EP, pues aprovechó el tiempo que está pasando en casa para componer y armar ideas.
El año pasado fue bastante complicado para todos, debido a las restricciones no pude salir a ningún lado y encontré algunas herramientas a mi alrededor. Me senté a tocar algunos instrumentos y dije ‘oh, voy a hacer un EP’, el progreso no fue como el de un álbum o CD, así que pensé en cuatro canciones solo para tocar la batería y pasar el rato con otros músicos.
Todos vinieron y a pesar de que estábamos distanciados pero nos podíamos sentir entre nosotros. Para el coro de “Here’s To The Nights” solamente estuvieron presentes unas cuantas personas, Dave Grohl, Ben Harper, Jenny Lewis, Lenny Kravitz, porque los demás enviaron sus voces, fue una forma muy extraña de hacer un disco, pero era la única manera de que todo saliera, así que lo hicimos. Ese fue el proceso en que grabamos ‘Zoom In’ aquí en mi casa”.
Ringo se sigue retando de manera musical
Cuando escuchan el EP Zoom In, hay canciones que ciertamente nos recuerdan a los trabajos previos de Ringo Starr y que por supuesto se agradecen. Sin embargo, también tenemos un par de rolas que se salen por completo de ese molde y que demuestran que a pesar de tener una enorme carrera dentro del rock, mantiene un enorme interés por seguir innovando y explorando otros géneros y sonidos que no se han escuchado en sus otros discos.
No necesariamente pienso en sonar diverso en cada disco, pero para este EP tomé la decisión de producirlo, tocar la batería y cantar en todas las canciones. No toqué los demás instrumentos, muchos músicos lo hicieron desde sus casas, creo que todos en estos tiempos están buscando hacer algo, así que le llamé a mucha gente.
Pero en la canción donde participa Sam (Hollander) me di cuenta de que necesitaba cierto sentimiento en la batería e intenté hacer otra cosa, esa es la clase de situaciones que se presentan cuando haces todo a tu manera. Siento que se trata de seguir creando música que ames, prefiero subirme a un escenario pero esto es lo único que puedo hacer por el momento, tocar, hacer un disco y trabajar con otros músicos.
Ringo Starr en un show en Brooklyn, Nueva York/ Foto: Getty Images
Trabajar con otras leyendas
Este material discográfico de Ringo cuenta con un montón de invitados musicales. Además de los miembros de la All-Starr Band –que lo acompañan en cada una de sus giras–, participaron leyendas como Robbie Krieger, el guitarrista y miembro fundador de The Doors pero, ¿cómo se dio esta colaboración y que significó para él trabajar mano a mano con este excelente músico?, Bueno pues esto es lo que comentó el baterista de The Beatles.
Fue espectacular, él es un maravilloso ser humano. Entre todas las personas que llamé estaba Robbie, le dije que si quería participar y dijo ‘sí hombre, claro’. Tocó en su propio estudio, le enviamos las pistas pero me dijo que quería cambiar algunas cosas y le dimos la libertad de hacer lo que quisiera. En un principio pensábamos que un guitarrista de reggae sería ideal para esa canción, pero apareció él y fue muy cool porque me gusta trabajar con músicos con los que no he colaborado antes.
Hacer un disco para levantarnos el ánimo
Siempre hemos relacionado a Ringo Starr con la buena vibra. Es normal verlo haciendo la famosa seña de “amor y paz” en cada lugar donde se presenta y sus canciones refuerzan este mensaje positivo, por supuesto que en Zoom In hay rolas que sin duda ayudan a sobrellevar de gran manera todo lo que hemos vivido este último año, aunque todo esto vino de manera inconsciente cuando estaba grabando el disco en la comodidad de su casa.
No sé si fue de manera inconsciente pero me di cuenta de que el mundo necesitaba amor y paz, demostrar que nadie está solo, todos estamos en esto. Hacer este disco fue una experiencia diferente pero buena, porque pude trabajar con muchas personas y de alguna manera fue relajante porque encontré cierto espacio a raíz del COVID, pero cuando todo esto termine estaré disponible para salir por todo el mundo y pasar el rato con millones de personas”.
Portada de ‘Zoom In’. Foto: Especial
El documental de Peter Jackson sobre The Beatles
Cambiando un poco de tema, inevitablemente salió en la conversación The Beatles. Algo que muchos fanáticos de los Fab Four están esperando con ansias el documental que Peter Jackson se encuentra editando, Get Back, que cuenta otra versión sobre lo que sucedía dentro de la banda mientras grababan Let It Be. Y bajita la mano, el buen Ringo nos contó unos cuantos detalles y lo que podremos ver cuando llegue este filme a Disney+ y cines.
Lo estoy esperando con ansias. Solo para que se den una idea, en el primer documental de Michael Linsay Hogg el concierto en la azotea dura seis o siete minutos, pero en la versión de Peter son poco más de 40 minutos de música. Y podrán ver un montón de alegría, nunca me había sentido tan emocionado por un documental que se enfoca en un momento complicado que estábamos viviendo como amigos y colegas.
Pero eso no es lo único que me causa alegría, hay 56 hora de video que no se usaron y que los fans disfrutarán. Platiqué muchas veces con Peter sobre cómo me siento por este documental y le dije que estaba muy contento, nosotros sabemos lo que pasó en ese estudio, nos sentíamos felices y nos divertimos mucho tocando juntos. Después vino a Los Ángeles, me enseñó con su iPad los avances y me dijo ‘mira lo que me encontré, se están riendo y pasándola bien como banda’. No lo he visto completo pero muero por checar todo el material.
Ringo es fiel al estilo vintage
Desde que Ringo Starr junto a The Beatles se comieron al mundo, muchas cosas han pasado. Hablando específicamente de las técnicas de grabación, ha avanzado a tal grado que la tecnología en estos tiempos te permite crear un disco completo desde una computadora, y aunque tiene a la mano la posibilidad de trabajar de esta manera, el músico prefiere continuar grabando ‘a la antigüita’ y con equipos que se asemejen a los que se usaban antes.
En los 90 hicimos un documental donde repasábamos el equipo que había en Abbey Road, y tanto George Martin como yo dijimos que era un sueño trabajar con todo eso, cuando iniciamos era algo que veíamos lejano y en este momento parece primitivo. Probablemente fuimos la última banda que grabó con ocho pistas y en aquel entonces era algo innovador, ahora es muy fácil grabar 70 pistas con un solo equipo.
A mí no me gusta, pero es maravilloso que la tecnología haya avanzado tanto e increíble lo que puedes hacer en estos tiempos. Los discos de The Beatles siguen siendo muy populares de alguna manera, y a cada generación les gustan, pero muchas bandas ahora se encuentran en streaming, yo también porque quiero llegar a las personas más jóvenes, pero no hay como tener un disco en tus manos
Ringo Starr y George Martin/Foto: Getty Images
¿The Beatles o la All-Star Band?
Ringo Starr saltó a la fama junto a The Beatles, con Paul, George y John se convirtió en leyenda con una carrera casi perfecta que duró casi 10 años. Sin embargo, con el paso de los años formó la All-Starr Band junto a grandes músicos como Steve Lukather de Toto y muchas figuras más y que sigue tres décadas después. Pero poniéndolo entre la espada y la pared, ¿con cuál de estas bandas aprendió y creció como músico? Y aunque le costó trabajo, esto respondió.
Crecí un poco en los 60 cuando estaba en Alemania con Rory Storm and The Hurricanes, y el tipo que nos contrató para tocar clubes decidió que en lugar de ir a tocar a Londres, lo mejor para las bandas era dar shows en Liverpool porque era el lugar de donde veníamos. Nosotros y The Beatles éramos originarios de la ciudad y fuimos de los primeros en viajar a Hamburgo y presentarnos en el Kaisserkeler, donde vivíamos detrás de un baño.
A pesar de eso seguíamos ahí, entre las dos bandas tocábamos 12 horas al día y es en esos casos donde aprendes tu instrumento y la energía que necesitas en el escenario. Eso me ayudó muchísimo, pero después conocí a los chicos y terminé con ellos, pero también creo que después de 1965, cuando decidimos dedicarnos al estudio, aprendí varias lecciones sobre el sonido y el espacio. Desde mi punto de vista como baterista me di cuenta de que no tenía que tocar para la canción y mejorar a la hora de cantar, fue muy interesante.
The Beatles en los estudios Abbey Road en 1967/Foto: Getty Images
Los recuerdos que tiene de México
Así como Paul McCartney, Ringo Starr ha venido a México en un montón de ocasiones. Pero su historia y relación con la CDMX inició hace muchos años –incluso antes de que Sir Paul y él tocaran en la capital chilanga–, pues a inicios de los 80 visitó la ciudad para filmar la película El Cavernícola. Por supuesto que es muy complicado elegir un solo recuerdo, es por eso que nos contó brevemente algunas cosas que ha pasado por acá.
Tengo grandes momentos en la Ciudad de México, la amo y me aman por allá. Toqué en 2015 en este venue que no recuerdo cómo se llamaba pero fueron cinco noches espectaculares, de hecho la incluí en la gira de 2020 que se tuvo que cancelar. Me encanta, aunque también tengo otro recuerdo en los 70 cuando visité una plaza enorme, quedé impactado, pero sería injusto mencionar solo un momento.
Ringo Starr tocando en México en 2011/Foto: Getty Images
¿Ringo es fan de Billie Eilish?
Después de tantos años de carrera, parecería que Ringo se encontraría en una zona en la que no le prestaría tanta atención a los artistas actuales. Y para sorpresa de muchos, está al pendiente de todo lo que sucede dentro de la industria musical, desde cambios de géneros y tendencias hasta algunas de las jóvenes estrellas del momento, y él mismo confesó que es fan de todo lo que está haciendo Billie Eilish junto a su hermano, FINNEAS.
Estuve en los premios Grammy presentando el premio a Grabación del Año que se ganó Billie Eilish, creo que tanto ella como FINNEAS son increíbles. Él estuvo en el coro de ‘Here’s To The Nights’ con todos los músicos y fue genial conocerlo, musicalmente son grandiosos y también como seres humanos. Por supuesto que sé lo que está pasando, pero toco lo que a mí me hace feliz.
Billie Eilish, FINNEAS y Ringo Starr/Foto: Getty Images
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Alejandro Fernández en La Minerva: cierras viales y cómo llegar en transporte público
¿Vas al esperado concierto de Alejandro Fernández en Guadalajara? Prepárate muy bien, porque este magno evento gratuito por el Mundial 2026 cambiará por completo la rutina de la ciudad. Conoce aquí los horarios exactos, los cierres viales programados y las mejores rutas en transporte público para disfrutar sin contratiempos.
El próximo jueves 25 de junio, la icónica Glorieta de La Minerva se vestirá de gala para recibir a uno de los máximos exponentes de la música mexicana contemporánea, en una noche que promete ser verdaderamente histórica para todos los tapatíos.
“El Potrillo” ofrecerá un concierto completamente gratuito al aire libre en punto de las 21:00 horas, un evento masivo que tiene el firme propósito de reunir a miles de habitantes locales y turistas internacionales en un ambiente inigualable de celebración.
Esta magna presentación musical forma parte integral de las celebraciones culturales organizadas en el marco de la justa deportiva global.
Cierres viales: Lo que debes saber antes de salir
Debido a la enorme magnitud del evento y la afluencia esperada, las autoridades del estado de Jalisco han anunciado un operativo especial de seguridad que incluye cortes a la circulación en todas las zonas aledañas al emblemático monumento.
Las principales avenidas que convergen directamente en la glorieta, tales como la Avenida Vallarta y la Avenida López Mateos, experimentarán cierres preventivos desde tempranas horas del jueves para comenzar con el montaje final del escenario y las pantallas.
Por este motivo, se recomienda encarecidamente a todos los automovilistas buscar rutas alternas con anticipación y evitar acercarse al polígono restringido si no tienen planeado asistir al espectáculo musical de esa noche, para no generar cuellos de botella.
El objetivo principal de estas estrictas restricciones viales es garantizar en todo momento la seguridad integral de los peatones, quienes seguramente comenzarán a congregarse desde la tarde para asegurar un buen lugar cerca de la tarima principal.
¿Cómo llegar en transporte público sin estrés?
Para evitar el caos vehicular y el estrés innecesario de buscar un lugar de estacionamiento, la mejor alternativa para arribar al concierto será utilizar la eficiente red de transporte masivo con la que cuenta la capital tapatía.
El Tren Ligero se convertirá en el gran aliado de los asistentes, ya que el gobierno estatal confirmó que extenderá su horario de servicio habitual para facilitar el regreso a casa.
Se ha detallado oficialmente que los trenes eléctricos operarán hasta dos horas después de finalizado el evento musical, permitiendo así un desalojo ordenado, rápido y completamente seguro de toda la zona circundante a La Minerva.
Asimismo, las diversas rutas del sistema Mi Macro y los autobuses alimentadores contarán con paradas provisionales estratégicas, diseñadas específicamente para no interrumpir el flujo constante de los miles de fanáticos que se darán cita en el lugar.
Las autoridades de movilidad urbana exhortan a todos los usuarios a recargar con suficiente anticipación su tarjeta electrónica de prepago, con el fin de agilizar el ingreso a las estaciones durante la noche y evitar largas filas.
Recomendaciones para disfrutar a “El Potrillo”
Si quieres vivir la mejor experiencia posible cantando a todo pulmón éxitos inolvidables como “Me dediqué a perderte”, “Canta corazón” o “Nube viajera”, la planificación previa desde casa será sin duda tu herramienta más valiosa.
Para garantizar tu comodidad y seguridad durante toda la noche, a continuación te presentamos una lista de recomendaciones clave que debes tomar en cuenta antes de salir de casa:
- Llega temprano: Anticipa tu arribo con al menos tres horas para asegurar una buena visibilidad del escenario.
- Viste cómodo: Utiliza ropa ligera y calzado deportivo, ya que pasarás varias horas de pie sobre el asfalto.
- Ubica los servicios: Identifica rápidamente los módulos de atención médica, baños públicos y rutas de evacuación.
También resulta fundamental acordar un punto de encuentro específico con tus familiares o acompañantes antes de ingresar, ya que la señal de telefonía celular suele saturarse o fallar por completo en eventos masivos de esta magnitud.
Cabe recordar que el acceso a este recinto improvisado al aire libre será estrictamente conforme al orden de llegada, por lo que la paciencia, la empatía y el respeto entre los asistentes serán factores claves para una velada perfecta.
En definitiva, este espectacular concierto no solo celebra la inmensa pasión por el fútbol internacional, sino que reafirma a Guadalajara como una vibrante capital cultural de clase mundial, lista para deslumbrar con su hospitalidad al planeta entero.
CT
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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 19 al 25 de junio de 2026
Guadalajara vive el Mundial al máximo, pero su cartelera de entretenimiento no se detiene, así que descubre qué eventos se realizarán en los recintos más sobresalientes de la ciudad. Conoce cuáles son los mejores que habrá a partir de hoy y durante los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

Julieta Venegas
En el marco de su tour 2026 Norteña, la cantautora y multiinstrumentista mexicana se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, que será un viaje sonoro imperdible. Con su estilo propio que fusiona pop, rock e indie, promete una velada intima donde el acordeón y la poesía se encuentran al interpretar éxitos como Lento, Me Voy, entre otros, y algunos sencillos recientes como Tiempos Dorados.
Teatro Diana.
20 de junio, 21:00 hrs. 21 de junio, 20:00 hrs.
De $600 a $1,650.

Sebastián Yatra
Dentro de su gira Entre tanta gente tour el cantante colombiano visita Guadalajara para dar un concierto, en el que promociona su reciente álbum “Milagro”, compuesto por 17 canciones, que representa una etapa de transformación personal y artística del cantante, que explora temas como la gratitud, el amor, la fe y la nostalgia. Disfruta de un espectáculo que apuesta por la conexión real con el público y una narrativa que pone en el centro las emociones.
Auditorio Telmex.
20 de junio, 21:00 hrs.
De $790 a $2,880. $3,280 VIP.

Gala a tres voces
Plácido Domingo regresa a la Perla Tapatía para ofrecer una velada que celebra los lazos culturales ente España y México a través de la zarzuela y la música latinoamericana. Con el lema De España a México, la zarzuela nos une se ofrecerá un concierto, en el que Plácido Domingo estará acompañado por la soprano Anabel de la Mora, el tenor Carlos Velázquez, el barítono Carlos López, la Orquesta Sinfónica para la Escena, la Orquesta Típica de Jalisco, el Estudio de Ópera de Jalisco, el Mariachi Nuevo Tecalitlán Femenil y niños de ECOS. El repertorio lírico y popular será una celebración de talento, identidad y el poder de la música para unir culturas.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
25 de junio, 18:00 hrs.
De $700 a $2,800.

Echoes Festival 2026
La cuarta edición de este festival sale de lo convencional y mezcla la cultura indie con la atmósfera mundialista que se vive en la ciudad. En esta edición, se apuesta por un formato sensorial, en el que participarán Poolside, Parcels, el DJ set Darius y Babas Tutsipop. Diviértete con este festival boutique de música que se vive en comunidad.
Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario.
19 de junio, 17:00 hrs.
$2,680.

Dos clásicos del rock
Mojo Risin y The Rockets se presentará en el escenario jalisciense para ofrecer un inolvidable viaje por la música de los años sesenta y setenta al interpretar lo mejor de dos legendarias agrupaciones: The Doors y The Beatles. Disfruta de las emblemáticas canciones Light my fire, Riders on the storm, Hey Jude, Yesterday, entre otras más.
Palcco.
20 de junio, 19:00 hrs.
$700.

Kana Kitty y Norihito Ishii
Es un dueto que interpreta Love, un espectáculo de danza butoh, que brinda una expresión atractiva e inclusiva. Centrado en la ambivalencia, el dúo invita a los espectadores a confrontar sus propias emociones y perspectivas, donde la pasión se une a la innovación.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
20 de junio, 19:30 hrs.
$230.

Concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano
La Orquesta Filarmónica de Jalisco, baja la batuta del director invitado Fernando Valcárcel, interpretará su segundo programa de la temporada, que es un concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano que incluye las cuatro Estaciones Porteñas de Piazzola y la Sinfonía N. 5 de Shostakovich, programa que marca el cierre de un ciclo histórico para la agrupación y un momento significativo para la música de cámara en México.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
21 de junio, 13:00 hrs.
De $200 a $600.
Otros Eventos

Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 20 de junio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Raíces para volar
Palcco. 21 de junio, 17:00 hrs. $880.
Giselle
Con el Taller Coreográfico de la UNAM. Conjunto Santander de Artes Escénicas. 25 de junio, 20:30 hrs. De $200 a $600.
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Muere Tay Keith, productor de éxitos de Travis Scott como “Sicko Mode”
El productor musical Tay Keith, una de las figuras más influyentes del hip-hop de la última década, fue hallado muerto el jueves 18 de junio en su apartamento de Nashville, Tennessee. Tenía 29 años.
De acuerdo con Billboard, la Policía Metropolitana de Nashville acudió al lugar para realizar una revisión de bienestar y encontró al músico inconsciente. Las autoridades señalaron que, hasta el momento, no existen indicios de un acto delictivo.
Nacido como Brytavious Lakeith Chambers, el productor originario de Memphis dejó una huella en la música urbana gracias a su característico sonido trap. Según Billboard, consiguió 11 temas dentro del Top 10 del Billboard Hot 100 y cuatro sencillos que alcanzaron el número uno, entre ellos “Sicko Mode”, de Travis Scott, y “First Person Shooter”, de Drake. También estableció el récord de más canciones en el primer lugar de la lista Hot RyB/Hip-Hop Songs durante la presente década, con seis.
Además de colaborar con figuras como Eminem, Lil Baby y Gunna, Keith impulsó la carrera de Sexyy Red al producir el éxito “Pound Town”, tema que ayudó a convertir a la rapera en una de las nuevas voces del hip-hop comercial.
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Se desconoce la causa de muerte del productor
Fuera del rap, el productor apostó por tender puentes con la música country. Fundó DRUMATIZED, un sello discográfico y centro creativo en Nashville que apoyaba a artistas de ambos géneros y que, de acuerdo con Billboard, se convirtió en el segundo estudio de grabación propiedad de una persona afroamericana en esa ciudad.
Su ascenso profesional coincidió con un importante logro académico. En diciembre de 2018 se graduó de la Middle Tennessee State University, el mismo mes en que obtuvo su primer número uno con “Sicko Mode” y recibió su primera nominación al Grammy.
La decana de la Facultad de Medios y Entretenimiento de esa universidad, Beverly Keel, recordó para Billboard que Keith destacaba por su inteligencia, sensibilidad y capacidad para comprender a las personas, cualidades que, dijo, se reflejaban en su trabajo creativo. También reveló que ambos habían conversado recientemente sobre crear una beca con su nombre para apoyar a futuras generaciones de estudiantes.
Tras conocerse la noticia, varios artistas expresaron su pesar en redes sociales. BlocBoy JB, con quien Keith colaboró en el éxito “Look Alive”, compartió fotografías de ambos y escribió que hablaban todos los días, mientras que el productor Hitkidd publicó un mensaje recordando que trabajaban juntos desde 2010.
Hasta el momento, los representantes de Tay Keith no han emitido una declaración pública sobre su fallecimiento, según Billboard.
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