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‘Chemtrails over the Country Club’: Lana Del Rey entrega una nostálgica biografía en su nuevo álbum

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Por: Salvador Medina

La capacidad de proyectar emociones a través de la música, es algo que siempre se debe agradecer y más en estos tiempos. Parece un acto de valentía, hoy en día, decir cómo nos sentimos sin temor a ser juzgados o mal interpretados. Nuestro lado introspectivo y reflexivo siempre tiene cosas que decirnos.

A nueve años de haber lanzado su álbum debut, Lana Del Rey presenta ahora su séptimo trabajo discográfico titulado Chemtrails over the Country Club, un extraordinario viaje personal y auténtico de 11 canciones para escuchar de principio a fin. Sin embargo, este álbum tuvo una prueba complicada: superar a su antecesor Norman Fucking Rockwell!.

Lana Del Rey. Foto: Getty

¿Qué hay detrás de ‘Chemtrails over the Country Club’?

Chemtrails over the Country Club es el séptimo álbum de estudio de Lana Del Rey, publicado a través de Polydor e Interscope Records. La entrega estaba programado para ser lanzada el 5 de septiembre del 2020, pero se pospuso hasta el primer trimestre de 2021 debido a los retrasos de producción ocasionados por la pandemia de COVID-19.

La cantante había revelado previamente que el álbum se titularía ‘White Hot Forever’, nombre que eventualmente fue descartado. Este material presenta meditaciones acerca de la fama, el romance y, sobre todo, experiencias personales. A raíz de ello, en la placa escuchamos una gran apuesta creativa donde Lana voltea hacia el pasado, esto con el objetivo de unir su historia y plasmarla en un mismo lugar.

Las gamas que presenta son totalmente dulces, suaves, incluso melancólicas, abarcando géneros como el country que lo convierten en un disco verdaderamente orgánico.

Lana del Rey vuelve a usar el cubrebocas de malla en su nuevo video

Esta es la portada de ‘Chemtrails over the Country Club’/ Foto vía Instagram: @lanadelrey

Los detalles que hacen especial al álbum

La parafernalia de la fama y el desprecio de Lana Del Rey por ella, es un tema recurrente en Chemtrails Over The Country Club. El álbum abre con “White Dress”, donde Lana explora su anhelo por una época en la que aún no había encontrado el éxito; lo dice en un susurro áspero y tan urgente que parece querer regresar a ese lugar.

“Me sentí libre porque solo tenía 19 años”, canta sobre los días que pasó de camarera, escuchando jazz, Kings Of Leon y “White Stripes cuando estaban al rojo vivo”.

La placa discográfica podría describirse como algo muy estadounidense (en el buen sentido). Hacia 2017, Lana Del Rey había declarado que la bandera nacional ya no sería parte de sus presentaciones en vivo por temor a mostrar algún tipo de patriotismo durante la era Trump… ¡Pero ondeó una en la portada de Norman Fucking Rockwell en 2019! 

Simplemente es algo que no puede evitar. La musa de Lana le habla fuertemente de la tierra prometida, donde las ciudades son metáforas, sus muertos son sus dioses y ella, su glamoroso Orfeo.

La canción homónima del disco es un trabajo final nostálgico, recordando la etapa en la que no hay nada de malo en contemplar a Dios, bajo las estelas químicas sobre el club de campo. Una escena que a la estadounidense le hace sentir e imaginar alguna especie de excelencia poética.

Y eso no es novedad dentro de sus líricas. Lana Del Rey incluso logra hacer que las tareas y actividades más mundanas suenen mágicas: “Lavarme el pelo, lavar la ropa, TV nocturna, solo te quiero a ti ”. Un álbum y una idea que dan una perspectiva muy diferente sobre el ideal tradicional de la fama. 

Lana del Rey vuelve a usar el cubrebocas de malla en su nuevo video

Foto: Captura de pantalla

La quinta canción del álbum, “Wild At Heart”, es un vals romántico donde ella evoca una escena en la que los paparazzi la persiguen. “Las cámaras tienen flashes, causan los choques de autos, pero yo no soy una estrella”. En “Dark But Just A Game”, pasa de la atmósfera inquietante del trip-hop a la música folk, contando la historia de una fiesta en la casa del gerente de Madonna.

Lana, en lugar de entregar quejas sobre el privilegio de ser rico y exitoso, realiza una serie de observaciones agudas sobre ser una celebridad y la gran sed de la sociedad por saber todo sobre sus ídolos.

En la penúltima pista, “Dance Til We Die”, Lana canta: “Estoy haciendo un cover de Joni y estoy bailando con Joan, Stevie está llamando por teléfono”. Esto es un recordatorio más de su influencias como Joan Baez y Stevie Nicks, lo que abre el debate: ¿Lana está a la par de ellos?

Por otro lado, esta última idea sirve para darle contexto a la última canción. El material termina con una conmovedora versión de “For Free” de Joni Mitchell, tema que fue hecho en colaboración con la cantante y compositora de Arizona, Zella Day, además de Natalie Mering de Weyes Blood

¡Lana Del Rey vuelve con una bella balada llamada "Let Me Love You Like A Woman"!

Lana Del Rey dando un show en 2019/ Foto: Getty

El ADN en el nuevo disco de Lana Del Rey

Esta entrega sin duda nos ofrece los sentimientos que Lana quiso proyectar en forma de melodías, recordando los primeros años de su carrera. Aquí vemos el resultado de su crecimiento artístico y su evolución como persona, dejando de lado a esa mujer señalada como la dueña del pop contemporáneo. Es un disco donde exhibe la toxicidad de la que se ha rodeado a lo largo de sus años de carrera y, al mismo tiempo, es un desahogo de la fama.

Chemtrails over the Country Club es una apuesta por el minimalismo tanto melódico como lírico, donde predomina el formato lo-fi. Lana se encuentra ahora en una faceta donde no intenta ser pretenciosa y donde solo quiere contarnos una historia y ese es, quizá, el concepto que transpira su nuevo álbum.

Lana Del Rey en el festival Sziget de 2018/ Foto: Getty

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Beca Jóvenes Creadores: ¿Cómo obtener 120 mil pesos anuales si eres artista independiente?

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La Secretaría de Cultura del Gobierno de México propuso una iniciativa con la intención de apoyar a la comunidad de artistas emergentes de entre 18 y 34 años, con la convocatoria a la beca Jóvenes Creadores 2025. Esta beca busca apoyar en el desarrollo de proyectos artísticos de obra nueva, ofreciendo 225 estímulos.

La beca tiene como objetivo propiciar la ayuda económica necesaria para la creación de proyectos realizados por jóvenes artistas de todo el país, acompañado también de tutores especializados que los apoyarán durante todo el proceso de creación.

El estímulo es de enero a diciembre del 2026, y se repartirá en doce pagos mensuales de 10 mil pesos para jóvenes creadores con o sin trayectoria en las artes de: arquitectura, artes aplicadas, artes y tradiciones populares, artes visuales, danza, diseños escénicos, letras, letras en lenguas indígenas, medios audiovisuales música y teatro.

 
 
 

LEE: Infonavit: Estos son los requisitos para acceder al crédito Mujer Infonavit

Requisitos para poder participar

Si estás interesado en postularte y ser acreedor de esta beca, primero debes de tomar en cuenta que exigen que cumplas ciertos requisitos, los cuales son los siguientes:

  • Ser mexicano y en caso de tener otra nacionalidad, acreditar su condición de residente permanente.
  • Tener entre 18 y 34 años al 30 de mayo de 2025.
  • Postular un proyecto individual de creación de obra nueva.
  • Cumplir con el procedimiento de registro establecido en la convocatoria y con la documentación solicitada.

Pasos para postularse

Si cumples con los requisitos anteriormente mencionados, ahora deberás de seguir los siguientes pasos:

  • Registrarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx.
  • Completar el formato de solicitud.
  • Completar el formato de proyecto.
  • Cargar los documentos requeridos, una vez finalizado no se podrán cambiar ni agregar nuevos.

TAMBIÉN: Hot Sale 2025: ¿Cómo saber si un producto realmente bajó de precio?

Fechas para inscribirse

Debes de tomar en cuenta que la fecha de inscripción depende según la disciplina a la que quieras inscribirte. Las fechas de inscripción de cada disciplina son las siguientes:

  • Del 14 de abril al 27 de mayo: artes visuales, artes y tradiciones populares, y teatro.
  • Del 14 abril al 28 de mayo: danza, música y letras.
  • Del 14 de abril al 29 de mayo: artes aplicadas, arquitectura, diseños escénicos, letras en lenguas indígenas y medios audiovisuales.
     

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Hijos de Shakira, Sasha y Milán comienzan nuevo proyecto musical

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No cabe duda de que el talento se hereda, y prueba de ello son los hijos de la cantante colombiana Shakira: Milan y Sasha, quienes recientemente debutaron en la música con la canción “The One”.

No es la primera vez que aparecen en el ámbito musical. En 2023, Shakira sorprendió a su público con un sencillo tan emotivo como significativo en una nueva etapa de su carrera: “Acróstico”, interpretado junto a sus dos hijos. Milan, de 12 años, tocó el piano, mientras que Sasha, de 10, participó en los coros, mostrando el espacio que su madre les ha brindado para desarrollar su talento desde temprana edad.

La canción narra la relación entre una madre y sus hijos, y cómo, gracias a un vínculo fuerte y amoroso, pueden superar cualquier adversidad.

“Este año, Milan ha escrito canciones que me arrancaron lágrimas de emoción y Sasha ha dedicado horas al piano, descubriendo su voz”, expresó Shakira en 2023 al compartir un fragmento de “Acróstico” en redes sociales.

Así, Shakira ha demostrado siempre su apoyo incondicional a Milan y Sasha, quienes recientemente estrenaron su nuevo sencillo musical, en el que no solo interpretan la canción, sino que también son los protagonistas.

Los hijos de Shakira y Piqué debutan en la música con el tema ‘The One’

Los hijos de la cantante Shakira y el futbolista Gerard Piqué debutaron en la música con la canción ‘The One’, escrita por Milan, también vocalista del tema, y con Sasha a la batería. 

La colombiana compartió su emoción del nuevo proyecto de sus hijos a través de Instagram con un ragmento del videoclip con la frase:  “¡Qué regalo más lindo para este día!”, haciendo alusión a que hoy es el Día de la Madre en algunos países como Estados Unidos.              

                                  

 La canción, una colaboración con la cantante Mila V., está producida por la fundación Let it Beat Academy, de los músicos argentinos Guillermo Vadalá y Nerina Nicotra, y forma parte de su programa Next Generation of Artists, cuya meta es impulsar las carreras musicales de jóvenes de entre 10 y 20 años.

El tema puede encontrarse en plataformas como Youtube, donde ya cosecha más de 150 mil visualizaciones, y forma parte del álbum ‘ALL FOR YOU’, publicado por Let it Beat Academy.  

 
 
 
 

Además Milan y Sasha, presentaron la semana pasada la canción en una gala en Miami organizada por la fundación, a la que acudió Shakira y a quien se la pudo ver aplaudiendo emocionada a sus hijos mientras interpretaban el ‘single’.

Con información de EFE.

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Pink Floyd revive su legendario concierto en Pompeya

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El grupo de rock británico Pink Floyd publicó el pasado 2 de mayo el álbum ‘Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII (2025 Mix)’, con el que rememora su histórico concierto en el anfiteatro romano de Pompeya —Italia—, publicado originalmente en 1972, en una versión restaurada.

La banda formada por David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright filmó en este emblemático escenario del año 70 a.C en octubre de 1971, sin más público que el equipo de grabación, para la película ‘Pink Floyd: Live at Pompeii’ (1972), dirigida por Adrian Maben.

Más de medio siglo después esta actuación ve, por primera vez, la luz en formato de álbum, que cuenta con una decena de temas, entre los que se incluyen como ‘bonus tracks’ una versión alternativa de ‘Careful with that axe, Eugene’ y la grabación original —y sin editar— de ‘A saucerful of secrets’.

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Con una duración cercana a una hora y media, ‘Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII’ inicia, tras una breve introducción, con la primera parte de su ‘Echoes’(Ecos) retumbando a golpe de guitarra y batería en las piedras milenarias de Pompeya durante 11:55 minutos.

El resto del repertorio se completa con ‘Careful with that axe, Eugene’; ‘A Saucerful of Secrets’; ‘One Of These Days’, ‘Set the Controls for the Heart of the Sun’, además de ‘Mademoiselle Nobs’, como se conoce a la única actuación capturada en vivo de su tema ‘Seamus’.

Algunas de las canciones del álbum del concierto de Pompeya se completaron, realmente, en los estudios Europasonor de París (Francia). Es el caso de esta última, donde hace una aparición especial una perra Borzoi llamada Nobs, cuyos aullidos al micrófono se mezclan con el sonido de las armónicas de la banda.

Como colofón final, ‘Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII’ cierra con la segunda parte de ‘Echoes’, de 13:23 minutos de duración, además de los mencionados ‘bonus tracks’ alternativos y sin editar.

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El de Pompeya es uno de los conciertos más especiales de la banda, filmado tan solo unos meses antes del lanzamiento de ‘The Dark Side Of The Moon’, su trabajo discográfico más reconocido y considerado uno de los mejores álbumes de la historia de la música, con el puesto 55 en la lista de la revista ‘Rolling Stone’.

El director del documental de 1972, Adrian Maben, explicó en una entrevista con ‘Brain Damage’ en 2003 que la idea original de la cinta pretendía combinar la música de Pink Floyd con el arte surrealista de Magritte o De Chirico, pero acabó escogiendo Pompeya tras sufrir un incidente en la ciudad romana mientras estaba de vacaciones con su pareja.

“Descubrí que había perdido mi pasaporte en algún lugar de las ruinas, posiblemente en el anfiteatro. (…) Corrí de vuelta a la verja de hierro e intenté explicarles a los guardias lo sucedido. Sorprendentemente, me dejaron entrar y volví solo, desandando mis pasos por las calles vacías de Pompeya”, narró el cineasta.

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Maben nunca encontró el pasaporte. Pero tras ver el anfiteatro vacío de noche, con el único sonido de la naturaleza, supo que era el lugar idóneo para filmar con los Pink Floyd, aunque el rodaje estuvo lleno de contratiempos técnicos y logísticos.

El pasado 24 de abril se estrenó en algunas salas de cine alrededor del mundo una restauración en 4K del concierto, a partir del metraje original filmado por Maben en 35 milímetros, que ya ha recaudado 6,4 millones de dólares —5,6 millones de euros— en taquilla.

En palabras de Maben, ‘Pink Floyd: Live at Pompeii’ es “un álbum de recortes de música y conversaciones triviales”, una película “que nunca estará terminada, con fragmentos añadidos aquí y allá a lo largo de muchos años” y, sobre todo, un “registro del paso del tiempo” que sigue teniendo relevancia tras más de medio siglo.

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