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Rock The Vote: El día que el rock transformó la democracia

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En vísperas de la elección presidencial entre Donald Trump y Joe Biden en los Estados Unidos, compartimos la historia y trascendencia de Rock The Vote y la manera en la que la música transformó la política en todo el mundo, poniendo énfasis en la importancia del voto joven.


El 11 de octubre de 1990, Luther Campbell y Chris Won Won de 2 Live Crew, fueron arrestados por la policía de Florida y acusados de realizar “actos obscenos y lascivos”. El arresto ocurrió tres días después de que un juez federal dictaminará que el tercer álbum del grupo, titulado As Nasty as They Wanna Be, era obsceno, y por lo tanto, ilegal para su venta en diversos estados. Esto provocó que empleados de algunas tiendas de discos, fueran arrestados por venderlo a policías encubiertos.

Esa fue la gota que derramó el vaso en una industria musical que había sido amenazada y censurada en repetidas ocasiones por un sistema político dominado por los republicanos, quienes habían aprobado –entre otras cosas– la medida que obligaba a que todos los discos que pudieran “atentar contra la moralidad”, debido a lo explícito de sus letras, se vendieran únicamente a mayores de edad, a menores acompañados de algún adulto, o con la famosa calcomanía deParental advisory, explicit content” que buscaba alertar a los padres de familia sobre las profanidades que estaban por escuchar sus querubines.

Parental Advisory sticker

Fue entones que Jeff Ayeroff, un importante ejecutivo de Virgin Records, decidió poner manos a la obra, y no para convencer a los políticos conservadores de Washington de que sus medidas significaban un atentado contra la libertad de expresión y libertad artística, sino para dar un paso más y ser el cambio que él sentía que se necesitaba: formar una organización civil, sin fines de lucro, enfocada a impulsar la participación y el registro de los jóvenes en los comicios electorales de los Estados Unidos.

Un ejercicio que en la era de TikTok, Instagram, Twitter o Facebook, parece fácil, pero que en aquel entonces era titánico y sin precedentes, pues hablamos del sector que históricamente había tenido una menor participación al momento de presentarse a las urnas.

El surgimiento de Rock The Vote

Ese fue el nacimiento de Rock The Vote, una plataforma que ha trascendido a lo largo de tres décadas y que se ha expandido a otras latitudes buscando impulsar la participación ciudadana a través de la música.

Pero los inicios no fueron tan fáciles, pues en medio del enfrentamiento con los políticos conservadores que querían censurar la música, y de un colectivo de artistas que señalaban la injusticia y la opresión, había millones de personas sin acceso a plataformas digitales o información de primera mano.

Una anécdota que trascendió en la historia, es que mientras Jeff Ayeroff buscaba defender la música, a los músicos y a los jóvenes consumidores ávidos de más espacios para escuchar otro tipo de música diferente a Rick Astley, la esposa del entonces secretario del Tesoro, Susan Baker, estaba sentada con la futura Segunda Dama de los Estados Unidos, Tipper Gore, (esposa de Al Gore). Aquí, su pequeña hija se acercó para pedirle a su mamá que le explicara la letra de “Like a Virgin” de Madonna.

MTV, al mismo tiempo, estaba por cumplir diez años de vida, pero también empezaba a ser cuestionado por grupos conservadores que veían con “preocupación” la manera en la que un canal de música transmitía videos de rap, grunge o metal hasta las televisiones de sus hogares.

La carrera de Ayeroff en la industria musical, le había permitido estar detrás de la carrera de varios artistas, pero también detrás de la producción de los mejores videos musicales de la década de los ochenta, lo cual le convirtió en un aliado clave para MTV que en aquel entonces era el punto de encuentro para millones de jóvenes en la era previa al internet.

En busca de jóvenes votantes

Así que Ayeroff se acercó a los ejecutivos de MTV con la idea de crear una campaña que impulsara la participación de votantes, la cual estaría reforzada con la participación de varios artistas, y aunque en un principio MTV se la pensó al considerar que se “podía salir de su target” (porque votar era algo que solo hacían las personas mayores), al final se sumaron sin saber que en los meses posteriores cambiarían la relación de los jóvenes, con la política y la participación electoral.

El primer spot de Rock The Vote fue protagonizado por Madonna y dirigido por Paula Greif, quien estuvo a cargo de videos para Duran Duran o The Smiths. En el comercial, Madonna salió vestida en cadena nacional con absolutamente nada más que la bandera estadounidense, y esto es literal, pues de acuerdo con Greif, alguien robó la ropa interior de color rojo que la estrella utilizaría ese día.

Ver en YouTube

La participación de R.E.M.

El comercial tuvo el éxito esperado y a partir de entonces, Rock the Vote se convirtió en la plataforma en la que todos querían estar. Desde Michael Jackson, los chicos de Deee-Lite (con todo y su “Groove is in The Heart”), LL Cool J, e incluso Megadeth, esperaron su turno para hacer el anuncio de servicio público, con cartelones donde se leía “Tu voto es tu voz”.

R.E.M. no fue la excepción, teniendo varias apariciones junto a su álbum de 1991 Out of Time, el cual se vendía acompañado de estampas postales que garantizaba que las personas pudieran registrarse para votar.

Slash and Dave Navarro during MTV Rock The Vote 10th Annual Patrick Lippert Awards at Roseland Ballroom in New York, NY, United States. (Photo by Jeff Kravitz/FilmMagic)

Foto: Getty Images

Ciertamente no se puede señalar un solo factor como resultado de la victoria de Bill Clinton en las elecciones presidenciales de 1992, pero Rock The Vote había cobrado tal relevancia en aquel entonces, que se registró un aumento de 37 por ciento en la participación de los jóvenes votantes de entre 18 y 24 años, lo cual les valió un propio agradecimiento del propio Clinton tras jurar protesta como nuevo presidente de los Estados Unidos.

Poster Rock The Vote creado por Obey

Foto: Rock The Vote / Obey

¿Con quién colabora Rock the Vote?

Desde entonces, Rock The Vote ha mantenido su misión por más de treinta años, invitando a los jóvenes a tomar un rol mucho más activo en las decisiones políticas de su comunidad, y adaptándose a los tiempos. Rock The Vote ha abierto también sus puertas no sólo para recibir a músicos, sino que también trabaja con estrellas de cine, deportistas, periodistas o activistas.

Bill Clinton at Rock The Vote

Foto: Getty Images

Incluso, podríamos decir que ha servido de inspiración para una gran cantidad de movimientos surgidos en todas partes del mundo para incentivar el voto joven como Rave The Vote o HeadCount, una ONG que ha trabajado al lado de artistas como Grouplove, Billie Eilish o Ariana Grande para colocar módulos para que los jóvenes se puedan registrar para votar en cada concierto de los artistas.

En México, en el 2006, Rock the Vote fungió como ejemplo para la campaña “Tu Rock Es Votar en la que varias figuras salieron a incentivar el voto en una de las elecciones más cerradas en la historia de nuestro país.

Ver en YouTube

Afortunadamente, en este 2020 hay muchas plataformas para informarnos, hemos sido testigos de cómo TikTok ha sido clave para articular movimientos sociales y políticos, pero también hay personas que siguen sin darse cuenta sobre la importancia de votar.

No sólo en Estados Unidos, sino en cualquier parte del mundo y en cualquier elección. Si queremos cambiar lo que no nos gusta, nos tenemos que involucrar, y ese tal vez sea el mayor legado de Rock The Vote.

Aquí se pueden echar la pieza que armamos sobre Rock the Vote para #SopitasXAireLibre:

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Estudios demuestran que la música clásica calma la frecuencia cardíaca fetal

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El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.

Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.

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En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.

Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.

Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.

El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.

El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.

Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.

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¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?

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Lo que necesitas saber:

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.

El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo 2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music

Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025

No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.

Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Foto: Apple Music

Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show

Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.

Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:

¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?

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Lo que necesitas saber:

Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.

En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.

Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda

¿Quiénes son Ezra Collective?

La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.

Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.

Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.

El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato

En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.

Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.

Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).

Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.

Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’

Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.

El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.

Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).

En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.

Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023

Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…

Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective, los ganadores del Mercury Prize 2023?
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images

“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.

Dijo Femi Koleoso, integrante de la banda en su discurso de aceptación del Mercury Prize 2023

Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).

Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.

Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective

Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.

Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.

Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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