Tool volvió a Mexico. A la Ciudad de México. Fue 4,014 días después de la última vez que lo hizo. Cuatro días más y hubieran sido 11 años después, exactamente, de aquel 19 de marzo de 2014. Aunque esta vez fue en un lugar que estuvo a 16.1 kilómetros de distancia de aquella primera ocasión: En la explanada del estacionamiento del Estadio Azteca.

Números. Datos. Eso que le encanta a los fans de Tool, porque con esta banda parece que todo está medido. Que todo está hecho con cálculo y precisión. Porque en su música encuentran lo que no les ofrece una realidad que a veces parece fuera de todo lo razonable. Momentos que encajan misteriosamente con una vida. Notas que calan y se colocan en lo más interno para detonar… lo que sea que tengan que detonarse. 

Una banda que salva vidas…

“Es que ésa la escuchaba cuando la cuidaba y me está llegando”, dijo un tipo con las lágrimas en los ojos a su amigo, mientras sonaba “Invincible”. “¡Me salvaste la vida, cabrón!”, gritó otro varias veces a Maynard James Keenan, cuando encontraba silencios entre canción y canción… que no fueron muchos. Sólo unos cuantos, porque “sólo” fueron 12 las que formaron el setlist, pero que dieron para un concierto que duró poco más de dos horas.

Danny Carey, Adam Jones, Justin Chancellor y Maynard James Keenan salieron al escenario a las 9:00 pm. Podemos seguir con presuntas precisiones: salieron justo cuando de la estructura del poco distante estadio Azteca se comenzó a asomar la luna menguante. Una espectacular luna que durante toda la noche acompañó el trance en el que, por veces, cayó más de uno.

Trance. Furia. Delirio. Orgasmo. Nostalgia. Una variedad de sensaciones. Tantas como la variedad de cambios que tienen las canciones de Tool, que llevan de arriba para abajo. Desde lo más alto (y más allá), para después azotar contra el concreto (y más allá)…

Como lo hizo Maynard, cuando, luego de que el público coreó amorosamente su nombre por enésima vez, luego de “Schism”, secamente dijo: “Sí, sé como me llamo. Esto es una jodida locura”… ¿quizás harto de tanto alboroto a su alrededor?, ¿tal vez molesto porque vio que más de uno se voló la regla de “no celulares”?, ¿o simplemente así es él (y así se le ama)? Interpretable.

Lo que no está a interpretación, es lo increíble que se escuchó y se vio todo. Es un hecho. Cosa que algunos dudaron que podía ocurrir (debido a polémicas externas a la banda), pero que ocurrió… porque es Tool y los fans saben que esta banda no es sinónimo de decepción. Nunca lo ha sido y, afortunadamente, esa reputación sigue intacta.

… o quizás habla el que aún no despierta de la emoción de haber visto a Tool “así de cerca” (bastante más de lo que lo hizo en 2014, cuando estuvo hasta arriba”). Aunque, de la misma forma habla el tipo que, devotamente, manejó su auto desde Tabasco hasta la CDMX para ver a su banda favorita por primera vez, aunque con boletos “de los de hasta atrás”. 

“Se escuchó magnífico”, me dijo muy propiamente y remarcando que, para él, el héroe de la noche fue Justin Chancellor y la potencia de su bajo… pero también Danny Carey… y Adam Jones… y, claro, Maynard James Keenan. Todos. Todo.

Y devoción es la palabra. Una devoción –irónicamente– desmedida. Tool volvió a México. Casi 11 años después. Y en el intermedio entre la última y esta ocasión hubo una pandemia, un nuevo disco y una que otra gira que no aterrizó en nuestro país…. y, cuando lo hizo, fue entre miedos y dudas.

Pero no importa tiempo, distancias que recorrer o polémicas que ignorar (o sí, para seguir haciendo cálculos, numerología y lanzar hipótesis para justificar presuntas contradicciones), miles ya esperan devotamente que Maynard James Keenan les vuelva a preguntar directamente: “Who are you  to wave your finger?”

Setlist:

• Fear Inoculum
• Jambi
• Rosetta Stoned
• Pneuma
• Ænema
• Descending
• Schism
• The Grudge
• Chocolate Chip Trip
• The Pot
• Invincible
• Vicarious

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Caifanes es patrimonio de la cultura y el rock mexicano, se sabe. Lo es por su genialidad musical, su historia ––tan legendaria como complicada–– y un legado que incluso trasciende el ‘tren del mame’ de internet por aquello del “Pongan Caifanes” y esas cosas. En el Vive Latino 2025, todo eso se confirmó.

Y a eso, debemos agregar su convicción para abrir su concierto a los discursos y mensajes sobre conflictos políticos y sociales. A la banda le importa ‘la raza’, como Saúl Hernández constantemente llama a la gente en general y por supuesto, al público que esta noche atiborró el escenario principal del festival para verlos apenas caída la noche.

Caifanes en el Vive Latino 2025

Por más que estas bromas de internet se empeñen en señalar a la banda como un acto del pasado (como si eso fuera algo despectivo), lo cierto es que Caifanes parece ser una banda que sigue siendo atractiva para muchos jóvenes.

No por nada, en el Vive Latino 2025 se podían ver a muchos chavitos escuchándolos junto a sus papás y entonando ese montón de rolas clásicas como “Los dioses ocultos” o “Viento”, que todos cantaban de inicio a fin.

“El aplauso es para ti, raza… Tú haces que esto exista, tú haces que esto sea enorme… Gracias por tu presencia”, decía Saúl Hernández con una sonrisa de esas que te hace saber que el artista la está pasando chido.

Un espacio para Vivir Quintana y un discurso contra la figura del ‘macho’

Lo de Caifanes en el Vive Latino 2025 no solo fue una noche de música y clásicos… Como dijimos, fue una noche de discursos de tinte social y político imperdibles (y que ciertamente podían incomodar a una parte del público bastante más tradicional).

“Raza, eres poderosa, eres imbatible”, dijo Saúl Hernández para luego abrir el escenario a una proyección de la artista Vivir Quintana y su reconocida “Canción sin miedo”, que se ha convertido en un himno de protesta contra la violencia hacia las mujeres.

“Seguiremos hablando de los feminicidios y los seguiremos denunciando todo el tiempo. Un aplauso a las mujeres que han luchado por la dignidad y la justicia… Ni una más”, agregaba el vocalista de Caifanes, quien también pidió a los hombres bajarle al complejo de macho.

Caifanes y puro hitazo clásico

Ver a Caifanes en vivo es casi como estar en un karaoke masivo en el que vas a cantar irremediablemente. Pareciera imposible no saberse cada canción de la banda… y eso, como dijimos, se debe a esta calidad de patrimonio cultural que conlleva su propio legado.

“Nubes”, “No dejes que”, “Mátenme porque me muero”, “Aviéntame” y “Afuera” son rolas definitivas del rock mexicano. Obvio lo es también “Aquí no es así”, donde Saúl demuestra que se vale un tropezón de vez en cuando.

En esta última canción, es curioso verlo fallar en un par de versos que se le perdieron, aunque lo toma con gracia junto con sus compañeros de banda. Y el público igual, cotorreaba con la situación y mantenía la actitud cantando, esto al tiempo que la banda dedicaba la canción a la CDMX.

En honor a los desaparecidos y a los migrantes…

Lo de Caifanes en el Vive Latino 2025 siguió con los mensajes de protesta en honor para muchas. Y en ese sentido, cuando tocaron “Antes de que nos olviden”, proyectaron en el escenario algunas imágenes.y videos de estudiantes periodistas desaparecidos.

Y luego, Saúl echó un guiño al tema de Donald Trump, los migrantes y más… “América no es un país, es un continente en el que vivimos muchos latinos con muchos sueños… Ningún ser humano es ilegal”, decía el vocalista para luego echarse un cover de “Clandestino” de Manu Chao.

Y ya de remate, vino un “por siempre será llamado ‘Golfo de México’”, para dejar claro ese orgullo con el que establece que no se puede borrar a nuestro país aún ante el capricho y el berrinchito de los líderes de países de ‘primer mundo’.

Como dijimos al inicio, se armó el “Pongan Caifanes” en el Vive Latino 2025… pero sucedió con algo más que solo hitazos de antaño.

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