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Quentin Tarantino cuenta una «humillante» anécdota sobre Death Proof

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Es de todos sabido que Death Proof (2007) es la cinta menos celebrada del chico malo de Hollywood, y el mismo Quentin Tarantino la llegó a definir como su peor filme. Además de devenir un fracaso taquillero a nivel local, su desempeño no fue mejor fuera de EE.UU. En una entrevista recientemente publicada, el cineasta de 57 años rememoró una situación «humillante» al asistir a una función inaugural de aquella película en Londres, Inglaterra.

A través de Empire, Tarantino narra que estaba en la capital británica, haciendo tour de prensa para Death Proof, cuando se le ocurrió invitar a varios colegas —incluido su colaborador Edgar Wright— a una de las primeras funciones del filme. Y fue apenas entrando a la sala cuando se llevó un mal sabor de boca.

«Me acerco a Edgar Wright y le digo ‘Hola, vamos tú y yo y tus amigos a verla [la película] el viernes por la noche en Piccadilly’», recuerda el ganador del Óscar en aquella entrevista. «Entonces con Nira [Park], su productor, Joe Cornish y todo el grupo de Edgar nos dirigimos al corazón de Piccadilly Circus para ver Death Proof en el día de su estreno. Nos metimos al teatro y [descubrimos que] había alrededor de 13 personas allí. En el show inaugural de las 20:30, ¿de acuerdo? Esa fue una experiencia bastante humillante. Pero nos sentamos, la vimos y la pasamos bien.»

Aunque no fueran ni veinte los asistentes a aquella proyección, Tarantino cree que (en general) los ingleses dieron un visto bueno a la película, muy contrario al público norteamericano.

Cabe recordar que hace casi quince años, cuando Death Proof llegó a cines en Estados Unidos, lo hizo mediante una función doble que incluía Planet Terror, dirigida por Robert Rodriguez. De esta manera, ambos realizadores anhelaban rendir homenaje al grindhouse, un tipo de teatros del siglo XX que únicamente exhibía cintas violentas, aberrantes o eróticas de bajo presupuesto.

Según la misma conversación con Empire, Tarantino confiesa haber sobrestimado los conocimientos del público estadounidense en materia de historia cinematográfica. Sin el trasfondo de lo que fue el grindhouse, la audiencia no pudo atajar las intenciones de aquella función doble.

«Creo que Robert [Rodriguez] y yo sentimos que la gente tenía un poco más de concepto sobre la historia de las funciones dobles y del cine de explotación. No, no lo tenían. En absoluto», dijo el cineasta detrás de Pulp Fiction. «No tenían ni idea de qué diablos estaban mirando. No significaba nada para ellos lo que nosotros estábamos haciendo. Así que fue un caso de ser demasiado genial para la escuela.»

¿Ustedes también sienten cierta animadversión hacia Death Proof o creen que es una película injustamente infravalorada?

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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