Luis Miguel hoy cumple 50 años tras superar problemas legales y ver renacer su figura gracias a una serie biográfica y al disco “¡México por siempre!”, pero no habrá festejos para “El Sol” de nuestro país, que está pasando solo la cuarentena y alejado como siempre de sus redes sociales, donde últimamente sólo ha puesto un mensaje: “Quédate en casa”. Lejos de su novia, Mollie Gould, y su familia, Luis Miguel llegará al medio siglo de edad en solitario, según refirieron medios locales, ya que está pasando la cuarentena en su yate, anclado en Miami.
Amado y odiado. Aplaudido por la nostalgia y desafiante de las nuevas generaciones, así es Luis Miguel, y pese a los rumores, escándalos, éxitos internacionales y una vida personal envuelta en el misterio, el también llamado “Sol de México” sigue atrayendo las miradas y cada uno de sus pasos genera un revuelo mediático.
Si está en el ocaso o no de su trayectoria musical respaldada por 40 años de historia sobre los escenarios, Luis Miguel se mantiene como un referente de la música en español, siempre cuidadoso de conservar una imagen que abraza a la elegancia, el romanticismo eterno y la caballerosidad en su mayor esplendor.
Nacido en Puerto Rico el 19 de abril de 1970, Luis Miguel Gallego Basteri ha forjado una historia sonora que ha penetrado en la cultura popular de América Latina, especialmente en México, país que no solo lo adoptó con su nacionalidad, sino también le ha significado la plataforma más importante para ser considerado el mejor intérprete masculino cuando del bolero y la balada se trata, aunque esto no le ha evitado disputas legales y millonarias por sus incumplimientos y supuestos malos manejos en su equipo de trabajo.
Ante la euforia desatada por el proyecto en conjunto con Netflix: “Luis Miguel. La serie”, el cantante revivió sus mejores años, por una parte, revelando episodios de su vida personal y las complejidades para posicionarse en la industria musical pese a los enredos familiares detonados por la extraña convivencia con su padre y promotor, Luisito Rey, y la desaparición de su madre Marcela, así como múltiples encuentros amorosos con afamadas mujeres del espectáculo.
Cual sea la visión que se tenga de Luis Miguel, lo cierto es que parte de la esencia musical de México se debe a su voz y el vuelco que dio al pop de los años 80 y la revolución contemporánea que logró al sumar al mariachi a su repertorio de base.
Luis Miguel estará solo en su cumpleaños por el COVID-19
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En YouTube, el artista tiene millones de reproducciones dentro de su canal oficial, con incrementos importantes de visualización dentro de las fiestas patrias del año pasado y en enero de este año. Las ciudades en donde más se le escuchó en el último año (abril 2019 – abril 2020) es en la Ciudad de México, Lima, Santiago y Guadalajara, y los países donde más lo escucharon fueron: México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Chile, España y Colombia. Para recordarlo, te presentamos una recopilación de las canciones que han sido clave en su carrera:
-“Me gustas tal como eres”:esta canción le valió su primer Grammy en 1985 y sería su banderazo oficial a los escenarios y galardones internacionales como la “Antorcha de Plata” del Festival Viña del Mar y el segundo premio del Festival de la Canción de San Remo (Italia), dando voz al tema “Noi Ragazzi Di Oggi”.
-“Ahora te puedes marchar”: tema incluido en su quinto álbum de estudio, la canción marcaría pauta en el pop mexicano; en este material también aparece la canción “Cuando calienta el sol”. En esa época contó con el compositor y productor español Juan Carlos Calderón como guía de su voz y sonido.
-“La incondicional”: sin duda, una de las canciones más representativas de su carrera, logrando posicionarse durante más de un año en las listas de popularidad y liderando los éxitos del Billboard en la categoría “Hot Latin Songs”.
-“Romance”: la totalidad de este álbum significo récords únicos en su carrera, al apostar sorpresivamente por los boleros tradicionales pero versionados en un estilo contemporáneo. Con este disco de 1991, Luis Miguel incursionó como co-productor y logró vender más de siete millones de discos gracias a canciones como “No sé tú” y “La barca”, por ejemplo.
-“FlyWith Me”: aunque en la canción Luis Miguel canta junto a Frank Sinatra, por cuestiones de agenda, ambos cantantes grabaron sus voces por separado; sin embargo, esta participación especial para el álbum “Sinatra: Duets II”, marcó el reconocimiento internacional de Luis Miguel en el mercado anglosajón.
-“La Bikina”: alejado de la figura tradicional del charro, Luis Miguel comienza incluir al mariachi en sus conciertos, marcando así discos posteriores que retomaron a cantautores como José Alfredo Jiménez hasta llegar a “México en la piel” de 2004.
Antes de darnos la media vuelta y ver si calienta el Sol, no queremos dejar pasar esta inolvidable fecha en la que Luis Miguel cumple 50 años, como el oro de ley, con dos eBooks de Penguin Random House, en torno a su historia:
-“Luis Miguel. La historia”: una biografía que recoge la opinión de familiares que se aprovecharon de su éxito, y profundiza en el misterio de Marcela Basteri, madre del cantante, cuya ausencia marcó profundamente su carácter. Obra del escritor bestseller, Javier León Herrera, quien cuenta sucesos intensos de una difícil infancia, pasajes conmovedores de una adolescencia marcada por los secretos, ultrajes familiares y los terribles conflictos que rodean a Luis Miguel detrás de los escenarios.
-“Micky. Un tributo diferente”: es un texto de Martha Figueroa, quien cuenta la vida de “El Sol” detrás de las cámaras y los escenarios, en una edición actualizada que repasa los 35 años de carrera del cantante, con episodios nunca antes publicados. Cada gira, cada concierto, cada fiesta. Buenos Aires, México, Nueva York, Madrid… la vida de Luis Miguel ha estado siempre estrechamente vigilada por una mirada genial y una pluma única y divertida: la de Martha.
Para leer a Luis Miguel
Antes de darnos la media vuelta y ver si calienta el sol, no queremos dejar pasar esta inolvidable fecha en la que Luis Miguel cumple 50 años, como el oro de ley, con dos eBooks de Penguin Random House, en torno a su historia:
“Luis Miguel. La historia”: una biografía que recoge la opinión de familiares que se aprovecharon de su éxito, y profundiza en el misterio de Marcela Basteri, madre del cantante, cuya ausencia marcó profundamente su carácter. Obra del escritor bestseller, Javier León Herrera, quien cuenta sucesos intensos de una difícil infancia, pasajes conmovedores de una adolescencia marcada por los secretos, ultrajes familiares y los terribles conflictos que rodean a Luis Miguel detrás de los escenarios.
“Micky. Un tributo diferente”: es un texto de Martha Figueroa, quien cuenta la vida de “El Sol” detrás de las cámaras y los escenarios, en una edición actualizada que repasa los 35 años de carrera del cantante, con episodios nunca antes publicados. Cada gira, cada concierto, cada fiesta.
Buenos Aires, México, Nueva York, Madrid… la vida de Luis Miguel ha estado siempre estrechamente vigilada por una mirada genial y una pluma única y divertida: la de Martha.
El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.
Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.
En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.
Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.
Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.
El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.
El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.
Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.
¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.
El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025
No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.
Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.
Foto: Apple Music
Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show
Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.
Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:
¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.
En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.
Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda
¿Quiénes son Ezra Collective?
La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.
Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.
Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.
El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato
En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.
Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.
Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).
Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.
Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’
Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.
El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.
Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).
En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.
Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023
Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…
Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images
“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.
Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).
Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.
Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective
Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.
Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.
Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.
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