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“Vimos a The Cure en vivo y supimos que estábamos haciendo lo correcto”: Una entrevista con She Wants Revenge
En cada Vive Latino tenemos la oportunidad de atravesar escenarios para ver un collage de bandas, sin importar si son proyectos recién creados o llevan décadas tocando. Dentro de esta mezcla, nos encontramos en esta edición con She Wants Revenge, banda que se dio a conocer tocando a lado de Depeche Mode o Echo & The Bunnymen, y nos regaló una icónica canción de mediados de la primera década de este siglo:
Acercándonos cada día más a la edición veintiuno del Vive Latino, tuvimos la oportunidad de platicar con un viejo conocido del público mexicano, Justin Warfield, vocalista y guitarrista de She Wants Revenge. Acá lo que nos comentó de su regreso al Foro Sol.
– Hablando sobre el Vive Latino y su presentación, esta marcará su séptima visita a la CDMX, ¿qué esperan de su regreso al Foro Sol?
No lo sé… cada vez que vamos a México, la gente es muy cool y de mente abierta, no tienen miedo de pasar un buen rato y expresarse, son muy cálidos y entusiastas, así que amamos tocar en México, poder tocar en este gran festival ante una gran audiencia, es emocionante.
– Y hablando de su público, ¿qué buscan transmitir como una banda con temas oscuros o sombríos cuando están sobre el escenario?
Honestamente, no creo que nuestra estética sea obscura, tenemos mucha música melódica realmente bailable, no somos Bauhaus o Sisters of Mercy, y amo ese tipo de música. Cuando empezamos como banda ellos fueron una influencia, pero también Sonic Youth, Suicide y Pulp, así que a decir verdad no nos identificamos con eso.
Pero, pienso que, respecto al festival CruelWorld, que recién anunció lineup, creo que es importante, porque habrán cuatro generaciones de bandas de los setentas hasta el presente, estarán TR/ST y Drab Majesty, y luego estarán las bandas de principios de los dos miles, como She Wants Revenge, y estarán The Smiths y Missing Persons, hasta la primer ola, Bauhaus y Echo & The Bunnymen, de finales de los setentas. Son cuatro generaciones de música conectada en algún modo por estilo o vibra o espíritu, así que es emocionante.
– Han tocado recientemente el This Is Forever completo, ¿qué recuerdan de esa época?
El primer álbum fue como cuando conoces a alguien y les preguntas si quieren tener una cita, el cortejo. El segundo álbum es la noche después, así que las historias son distintas. Las historias son distintas, las imágenes son distintas, en el primero hay un cuchillo y en el segundo hay rosas. Sabíamos que queríamos sonar diferente, no creo que hay muchos discos que suenen como nuestro primer disco, que es atemporal, no puedes saber si se acaba de hacer o se hizo hace cuarenta años.
En el segundo queríamos más beats de hip hop, percusiones progresivas, nos movíamos a algo menos íntimo, hacia algo más grande y más épico. Parte de eso fue por tocar para públicos más grandes y sentir las canciones de cierto modo en vivo.
Es un álbum extraño, porque regresando a él cuando lo tocamos es una mezcla extraña de cosas increíblemente obscuras, más obscuras que cualquier cosa que hayamos hecho antes. Cosas sobre irse del mundo o pretender que el mundo se ha acabado, y canciones divertidas y bailables, extrañas, un disco influido por Prince. Además hay cosas melódicas y tristes hermosas, como “Rachel” y “This Is The End”, un álbum muy extraño en una gran forma.
La gente siempre favorece el primero, así nos conocieron y se enamoraron de la banda. Para mí, cuando lo escucho, en algunas formas creo que es un disco más completo, pero los fans más intensos probablemente discutirían eso y dirán que aman el primero porque así nos descubrieron.
– ¿Cómo trabajaste en esa época en las letras de las canciones?
La mayoría de las veces, la letra viene después de que tenemos la música, y voy al estudio a escribir la letra mientras escucho la música, dejo que ésta me de una idea, que me diga qué deberían ser las letras. Escucho e intento encontrar, cuando escucho una instrumental, usualmente viene una línea a mí, de la nada, y así sé cómo irá el resto de la canción.
– ¿Recuerdas alguna presentación en un festival que te haya inspirado?
Constantemente, siempre que veo algo enorme que me inspira, encuentro inspiración todo el tiempo, en actos en vivo, películas, libros y la vida. En este instante, creo que diría que cuando empezamos como una banda, vimos a The Cure en vivo, y supimos que estábamos haciendo lo correcto. Cuando hicimos el primer disco nos inspiró mucho Blonde Redhead, así que sí, pasa todo el tiempo. Voy a festivales y veo bandas que son completamente distintas a nosotros, recientemente vi a Steve Lacy tocar y me inspiró pero la música es radicalmente distinta.
– ¿Qué nos pueden decir sobre su presentación para el Vive Latino? ¿Están preparando algo especial?
Tocaremos canciones que nunca hemos tocado en la ciudad de México. No tenemos nueva música o un nuevo disco, así que tenemos que ser la mejor banda y traer algo extra porque nunca hemos tocado en un festival en la Ciudad de México. Traeremos algo raro, un lado b o un tema profundo, para que no sea la misma banda que vieron la última vez.
– Suelen tocar covers, ¿cómo eligen cuáles?
Usualmente tocamos covers con los que nos sentimos conectados, personalmente y que se siente bien para la banda.
She Wants Revenge se presentará en la Ciudad de México el domingo 15 de marzo, día que cierra la vigésima primera edición del Vive Latino.
¡Los boletos están por acá mero!
Foto: Vive Latino.
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Música: Alex Fernández escribe su propio legado
Alex Fernández se presentará el sábado 14 de marzo en el Auditorio Telmex, en un concierto que marcará su debut en ese recinto. La fecha forma parte de una etapa de su gira que también contempla presentaciones en España, Argentina, Uruguay, El Salvador, Guatemala y Honduras, además de una visita confirmada a Las Vegas durante las celebraciones patrias.
En entrevista con medios de comunicación, el cantante habló sobre el momento que atraviesa su carrera, los proyectos musicales que prepara y lo que representa cantar por primera vez en uno de los escenarios más importantes de Jalisco.
“Para mí es un orgullo, es obviamente mi tierra. Un lugar muy especial para mí. Es la primera vez que me voy a presentar en un auditorio tan importante”, señaló sobre el Telmex. Reconoció que asumir el reto implicó una apuesta significativa dentro de su trayectoria. “Sí fue un reto hacer el Telmex, pero nos está yendo bien. Traemos cosas muy especiales, sorpresas. Va a ser un evento especial. Aquí hice mi primer palenque y ahora estamos haciendo mi primer escenario, así como el Auditorio Telmex”.
El intérprete indicó que Guadalajara ha sido un punto clave desde el inicio de su carrera. “Dicen que uno no es profeta en su tierra, pero todo lo que hemos hecho en Guadalajara la gente nos ha apoyado mucho”, comentó, al tiempo que expresó su expectativa de que la fecha represente “un momento histórico” en su desarrollo artístico.
En paralelo a la gira, Fernández trabaja en un nuevo material discográfico. Adelantó que el lanzamiento del álbum completo está previsto para el 26 de abril, aunque antes de esa fecha publicará sencillos de manera mensual. “Estamos terminando el disco, ya estamos a nada de sacar el siguiente sencillo y vamos a lanzar cada mes una canción. No sé cuántas van a ser, yo creo que unas tres más y después ya sale el álbum completo”, explicó. El proyecto está siendo producido por Kiko Cibrián y forma parte de una nueva etapa bajo otra disquera.
Sobre su involucramiento en la producción de los conciertos y grabaciones, sostuvo que procura participar activamente en cada detalle. “A mí siempre me gusta involucrarme en todo, más de lo que debería. En los shows me gusta ver el tema de producción, luces, escenarios, momentos. Siempre doy mi opinión”, dijo. En el estudio, agregó, también busca aportar ideas: “Intento dar mi punto de vista de cómo me gustaría que sonara cierta canción o qué instrumentos me gustaría escuchar en ciertas partes”.
En cuanto a la posibilidad de contar con invitados en Guadalajara, aclaró que no hay nada programado. “No tenemos algo que esté anunciado como tal. Sí tenemos la idea de hacer algo, de invitar a alguien, pero si se da es un poco espontáneo”, explicó. También descartó que su padre, Alejandro Fernández, forme parte formal de la gira, aunque no cerró la puerta a una aparición eventual. “No es algo garantizado, pero podría pasar”.
Hijo de Alejandro Fernández y nieto de Vicente Fernández, Alex ha enfrentado de manera pública el peso de pertenecer a una de las familias más reconocidas de la música mexicana. Al respecto, afirmó que con el tiempo ha notado un cambio en la forma en que el público lo identifica. “Antes siempre me ubicaban como el hijo de Alejandro o el nieto de Vicente. Cada vez más me pasa que dicen ‘es Alex Fernández’. Eso se siente muy bonito”, compartió.
Sin embargo, reconoció que la referencia a su linaje es permanente. “Siempre voy a ser parte de la dinastía y siempre va a ser parte de mi vida. Es algo que llevo con orgullo”, expresó. Sobre el apodo de “el heredero”, comentó que no es aficionado a los sobrenombres, aunque entiende el significado que conlleva. “Sé que las comparaciones siempre van a estar y que me van a medir con la vara altísima. Por lo tanto, tenemos que entregar el 100 por ciento”.
Busca identidad propia con fusión
En lo musical, el cantante explicó que su nueva producción busca consolidar una identidad definida. Tras experimentar con distintos estilos en discos anteriores, decidió apostar por una línea que combine mariachi y pop. “A mí lo que más me gusta es el mariachi, pero también siempre me ha gustado el pop. Quisiera hacer algo que tenga mi propio sello, que la gente me pueda escuchar y antes de que empiece a cantar sepan que es mi canción”, detalló.
Recordó que su padre exploró esa fusión en una etapa de transición y que ahora él pretende asumirla como eje central. “Hacer ahora nosotros el mariachi pop, pero llevarlo como bandera, que sea mi género, mi estilo”, señaló. En ese proceso, destacó la colaboración con Cibrián, a quien describió como referente del pop y con quien trabaja en la construcción del nuevo sonido.
También adelantó que ya están cerradas varias colaboraciones con otros artistas, aunque no precisó nombres. “No es una, sino varias colaboraciones que ya están cerradas. No van a salir en el disco con Kiko, pero estamos viendo si se lanzan en otro proyecto”, indicó.
Sobre sus inicios, Fernández relató que su incursión en la música no fue un plan trazado desde el principio. Estudiaba Administración de Empresas y trabajaba en oficinas vinculadas a su padre cuando Vicente Fernández lo impulsó a cantar. “Mi abuelo me quiso lanzar. Yo no tenía la idea de ser cantante. Le dije que no al principio, pero luego acepté hacer un disco”, recordó.
Describió los primeros años como una etapa de inseguridad y aprendizaje. “Soy introvertido. Muchas de las cosas que requiere esta carrera no me gustaban: viajar, las entrevistas, las fotos. En el escenario me temblaban las manos y las piernas. La boca se me secaba”, confesó. Con el tiempo, dijo, fue adaptándose y desarrollando mayor confianza.
Aun así, los nervios permanecen. “Mi abuelo me dijo que cuando dejara de sentir miedo me retirara. Mi papá también siente nervios antes de salir. Yo lo sigo sintiendo y creo que eso es parte de la chispa”, afirmó. Para prepararse, señaló que trabaja con maestros de canto, asesores de producción y equipos creativos que lo acompañan en cada montaje.
En el ámbito personal, mencionó que varias canciones de su abuelo le evocan recuerdos, entre ellas: “Mi viejo”, “Volver, volver” y “El rey”. También habló de un tema propio que considera significativo: “Mi abuelo vino a visitarme”, pieza que, dijo, conecta con la memoria familiar.
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 11 de febrero
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 11 de febrero. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 50 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen doce conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tajeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: El supermercado más caro de Jalisco se encuentra en Guadalajara: Profeco
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 13 de febrero | Mariachazo GDL 2026 | Arena Guadalajara |
| 14 de febrero | Bronco El Gran Baile | Arena Guadalajara |
| 26 de febrero | Despechadas: de mujer a mujer | Arena Guadalajara |
| 27 de febrero | Jesse & Joy: El Despecho Tour | Arena Guadalajara |
| 28 de febrero | Bryan Adams | Arena Guadalajara |
| 1 de marzo | Ángeles del infierno | Arena Guadalajara |
| 5 de marzo | Il Volo | Arena Guadalajara |
| 7 de marzo | Sin Bandera | Arena Guadalajara |
| 12 de marzo | Roberto Carlos | Arena Guadalajara |
| 25 y 26 de abril | Hot Wheels Monster Truck | Arena Guadalajara |
| 15 de mayo | Edith Márquez | Arena Guadalajara |
| 18 de septiembre | 90’s Pop Tour el Antro | Arena Guadalajara |
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Música: Britney firma acuerdo millonario
Britney Spears firmó un nuevo contrato en su carrera, pero no se trata de su regreso a los escenarios, como tanto se ha especulado en los últimos meses, sino de la venta de los derechos de su música, en una operación que marca un nuevo capítulo en la administración de su legado artístico.
De acuerdo con información publicada por TMZ, la llamada “Princesa del pop” vendió parte de su catálogo musical a Primary Wave, una editorial especializada en la gestión y explotación de derechos musicales que en los últimos años ha adquirido repertorios de figuras clave de la industria. Este tipo de acuerdos suelen incluir la administración de composiciones, regalías y otros activos vinculados a la propiedad intelectual de las canciones.
Según el portal estadounidense, que tuvo acceso a los documentos legales, el acuerdo se firmó el pasado 30 de diciembre y fue negociado por el representante de Spears, Cade Hudson. Aunque no se han revelado detalles específicos sobre el porcentaje del catálogo involucrado ni las condiciones exactas del contrato.
El monto de la operación no fue dado a conocer oficialmente; sin embargo, fuentes citadas por el medio describieron el trato como un “acuerdo histórico”, comparable al que ocurrió en 2022, cuando Justin Bieber cedió los derechos de su música por casi 200 millones de dólares. En los últimos años, la venta de catálogos se ha convertido en una tendencia entre artistas consolidados, quienes optan por capitalizar su obra en vida ante el crecimiento del mercado del streaming.
En los documentos se señala que la venta incluye varios temas que consolidaron a Spears como un ícono del pop a finales de los noventa y principios de los 2000. Entre ellos destacan “(You Drive Me) Crazy”, “…Baby One More Time”, “Oops!… I Did It Again”, “Toxic”, “Gimme More”, “Stronger”, “Lucky”, “Circus”, “Everytime”, “Womanizer” y “Till The World Ends”.
Las mismas fuentes también afirmaron que la cantante se encuentra satisfecha con esta decisión, tanto así que, una vez que se cerró el trato, se tomó tiempo para celebrarlo con sus hijos. Para Spears, este paso representaría estabilidad financiera y mayor control estratégico sobre su patrimonio musical tras años de disputas legales y personales que marcaron su carrera.
Aunque, a principios de enero, Spears hizo públicos sus deseos de retomar su carrera musical, este contrato no incluye nuevos lanzamientos ni planes concretos de regreso a los escenarios.
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