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Jarina de Marco: Sonidos tropicales llenos de protesta social y empoderamiento femenino

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La música latina ha ido conquistando mucho terreno internacional en los últimos años, algo que podemos comprobar con sólo ver los nombres de quiénes lideran o se encuentran en el top 10 de las listas de popularidad dentro de países donde no se habla español, mismos que través han logrado conquistar esos lugares gracias a canciones bailables con temáticas de amor, desamor, fiesta, etc.

Sin embargo, dentro de esa variedad  existen artistas latinos que han encontrado en la música una manera de protestar contra cuestiones sociales y políticas del mundo. Algo que además logran a través de su creatividad e ingenio, pero sobre todo, enalteciendo sus raíces muy a su manera. Ese es el caso de Jarina de Marco.

Jarina de Marco: Sonidos tropicales llenos de protesta social y empoderamiento femenino

Foto: Cortesía Jarina de Marco

Jarina de Marco tiene la música en la sangre y casi por herencia

Jarina de Marco es una cantante nacida en República Dominicana que desde pequeña estuvo rodeada de música. Esto gracias a su madre, Irka Mateo (reconocida folclorista, investigadora y activista dominicana), así como de su padre, Tadeu De Marco (compositor brasileño), gracias a quienes pudo recorrer y vivir en varios países del Caribe y América Latina.

Jarina afirma que desde niña la música y las artes fue lo único que conoció, pues su casa solía estar rodeada de músicos, bailarines y artistas visuales. De hecho, a sus siete años de edad la cantante comenzó a escribir sus primeras piezas musicales, inspiradas en artistas de jazz como Billie Holiday y Chet Baker, y a las cuales su padre les agregaba algunos arreglos.

Jarina de Marco: Sonidos tropicales llenos de protesta social y empoderamiento femenino

Foto: Cortesía Jarina de Marco

Además de utilizar la música como modo de protesta

El espíritu de lucha y protesta a través de las artes también es hereditario. Sus padres y abuelos le enseñaron a Jarina de Marco lo que era levantar la voz y sufrir las consecuencias de hacerlo, pues ellos realizaron un acto de resistencia contra el expresidente de República Dominicana, Joaquín Balaguer, quien orilló a la familia a vivir en el exilio.

A la edad de 14 años la cantante pudo regresar a su país natal y lo hizo para probar las primeras mieles del éxito en la música junto a ‘El Santo Domingo Funk Crew’, una banda de disco-funk donde Jarina descubrió otros géneros como el pop. Pero también, uno donde sufrió la primera decepción en la industria discográfica, al firman un contrato con una compañía que se vio involucrada en escándalos de fraude.

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Ha colaborado con Diplo y Mark Ronson

El trago amargo alentó a Jarina de Marco a irse a Alemania a estudiar jazz. Sin saberlo, era el primer paso para llegar a las ‘grandes ligas’ de la música, pues antes de terminar sus estudios, Jarina cantó en un club de jazz donde se encontraba Damien Vizuete, representante de Dominique Trenier, quien es nada más y nada menos que el manager de artistas como Jamiroquai y Mark Ronson.

Trenier envió los demos a Dominique, quien invitó a Jarina a grabar unos demos en Nueva York. La artista se instaló ahí y trabajaba mientras le daba vida a su proyecto musical. Un esfuerzo que se vio recompensado cuando la cantante lanzó el video de “Spell on You,” una versión que le hizo al clásico de Nina Simone y que financió con ahorros que hizo cuando trabajó como mesera en la ciudad a la que después regresó a aprender música.

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“Un amigo de la escuela le envió el video a Wyclef Jean (The Fugees), a quien había conocido en una fiesta” menciona Jarina, quien se convirtió en la primera artista del sello del artista. Posteriormente y al conocer colaborar con artistas como Mark Ronson, Diplo, y el mismo Wyclef, Jarina consiguió componer varias canciones y definir su estilo musical lleno de sonidos tropicales y folclóricos.

A partir de entonces, Jarina de Marco ha comenzado a ganar aún más reconocimiento, esto por sus canciones que como lo dijimos al principio, tienen un mensaje importante. Tal es el caso de “Release The Hounds”, una de sus piezas más populares y que la cantante creó en apoyo al movimiento de Standing Rock, la mayor movilización indígena que se dio ese año en el estado de Dakota del Norte, cuando pueblos originarios y tribus protestaron por la construcción de un oleoducto.

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Y sus canciones también han aparecido en series de televisión

Puede que a muchos de ustedes les suene muy familiar la canción mencionada y eso quizá se debe a que “Release The Hounds” forma parte del soundtrack de la popular serie Euphoria, de HBO, la cual está protagonizada por Zendaya y que se volvió una de las más populares el año pasado. Un proyecto en donde los productores pidieron a Jarina utilizar su canción que ha enamorado a los fans de la producción televisiva.

Euphoria no ha sido la única canción de Jarina de Marco que ha aparecido en una serie. Ese es el caso de “Tigre”, canción que  en 2016 formó parte de la serie estadounidense “Broad City”, que nos cuenta la vida diaria de dos mujeres que viven varias situaciones en Nueva York, ciudad que justamente Jarina había estudiado los últimos años.

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Jarina de Marco cuenta con un EP

A mediados del 2019, Jarina lanzó su EP llamado Malcriada, el cual a través de seis canciones la cantante brinda un mensaje de empoderamiento femenino a través del uso del ‘spanglish‘, elemento mediante el cual cuestiona cómo las mujeres son educadas y generan conciencia con relación a la
discriminación social y racial, y que además va acompañado de trabajos audiovisuales llenos de color.

Para el próximo año, Jarina de Marco lanzará un nuevo material discográfico llamado proyecto Caribbean All-inclusive Luxury, donde la cantante enfatizará sus creaciones en el amor, el romance y la intimidad en sus temáticas y letras. Sin duda, una razón más para no perderle la vista a esta gran cantautora que siempre tiene algo qué decir.

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow  

Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   

¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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Coachella 2025: ¿Cuánto dinero necesitarás para asistir desde México?

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Tras darse a conocer la lista de los artistas que se presentarán en 2025 en el famoso festival “Coachella” en la ciudad de Los Ángeles, personas de todo el mundo no quieren perderse la oportunidad de disfrutar de este gran festival con sus artistas favoritos. Si vives en México, ¿cuánto dinero necesitarías para ir a Coachella?

Desde que se dio a conocer el cartel del Festival de Música de Coachella 2025, los fanáticos mexicanos quizás hayan visto ya el costo de un viaje a California, Estados Unidos, así como el precio de las entradas para asistir al Festival. A continuación te contamos un aproximado sobre cuánto dinero necesitas para ir desde México a Coachella.

LEE TAMBIÉN: Coachella 2025: Este es el precio en pesos mexicanos para el festival

Si es la primera vez que experimentas Coachella, hay varios puntos que debes considerar como residente en México. Hay que revisar opciones de viaje, boletos, alojamiento o campamento durante el festival, vuelos, transportes en la ciudad, alimentos y bebidas antes de lanzarte a la aventura.

Una vez que localices el boleto que desees, que van desde los 9 mil pesos hasta 28 mil pesos, debes sumar a esto el lugar para acampar, el cual tiene diferentes opciones y varían desde los 3 mil pesos hasta más de 60 mil pesos. Encuentra aquí todas las opciones de boletos y campamentos.

Viaje de México a California, EU

Por otro lado, una de las mejores y más convenientes formas de llegar a Coachella desde México es tomar el Cross Border Express (CBX) a través de Tijuana hasta San Diego y luego hacer transbordo como desees. Sin embargo, debes cotizar vuelos desde tu ciudad. Se recomienda revisarlo al menos 3 meses antes de la salida, para poder encontrar un precio no tan elevado.

Recuerda también que el sitio web oficial de Coachella tiene una sección donde puedes cotizar algunos paquetes turísticos de Live Tours, la agencia oficial del festival en México. Los paquetes ofrecen viajes ida y vuelta a Tijuana desde distintos puntos como:

  • CDMX
  • Guadalajara
  • Monterrey
  • Puebla
  • Culiacán
  • Oaxaca
  • León
  • Puebla
  • Morelia
  • Los Cabos

Estos paquetes de viaje se pueden combinar con la renta de un auto (con costo de 4 mil pesos por cuatro días), o el uso de autobús con espacio en camping (los precios y opciones antes mencionados) o quizá una reservación en un hotel cercano. El precio más barato de estos paquetes es alrededor de 26 mil 400 pesos mexicanos.

Finalmente, considera también el consumo de alimentos durante tu estadía y en el propio festival. Con todo esto, se puede concluir que viajar desde México a Coachella 2025 sería un gasto de al menos 24 mil pesos mexicanos en adelante.

TE PUEDE INTERESAR: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

AB

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