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“Cosas de mi ADN musical provienen de los videojuegos”: Una entrevista con Mike Shinoda
Este 2020, a pesar de lo adverso que ha sido el panorama, la industria de la música no logró parar del todo. Si bien los conciertos y shows en vivo dejaron de existir de manera indefinida o como los conocíamos, es cierto que la cuarentena de este año provocó que muchos artistas invirtieran ese tiempo libre para crear nuevas cosas y explorar
Nuevos sencillos musicales, videos hechos en casa y hasta conciertos por streaming, son algunas de las cosas que la mayoría de los músicos han hecho durante su tiempo en aislamiento. Sin embargo, hay otros que también aprovecharon el encierro para probar maneras diferentes o poco convencionales de hacer música y al mismo tiempo, interactuar con sus fans.
Mike Shinoda comenzó a revolucionar la manera de hacer música
El más grande ejemplo de ello es Mike Shinoda, el cantante conocido por ser miembro de Linkin Park, quien este 2020 sorprendió a todos al volverse un miembro bastante activo de Twitch, la popular plataforma de transmisiones en vivo. Un lugar al que Shinoda entró con la intención de distraerse de la pandemia, y en donde terminó con tres discos repletos de material compuesto con ayuda de sus fans.
El pasado 18 de septiembre, Shinoda compartió Dropped Frames, Vol. 3, la tercera recopilación de las sesiones musicales que el cantante estadounidense ha realizado en Twitch desde hace meses y con el apoyo de una comunidad de seguidores, quienes lo han orientado a realizar algunas de esas canciones. Sino que se han convertido en un grupo donde puede hablar de cualquier cosa.
Aprovechando el lanzamiento de este nuevo material discográfico, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Mike Shinoda, quien nos contó a detalle cómo ha sido crear música en Twitch, la razón por la que dicha plataforma se ha convertido en su favorita y también, el cómo visualiza el panorama de la industria musical a través de los videojuegos, donde ha comenzado a ganar terreno con shows virtuales.
La plataforma se ha convertido en su favorita por diversas razones más allá de la música
Mike Shinoda nos contó que llegó a Twitch luego de darse cuenta de que el servicio ofrecía más y mejores herramientas que Instagram y YouTube. Para su sorpresa, también encontró una comunidad abierta donde puede hablar de cualquier cosa sin el temor a un linchamiento mediático y siempre teniendo la seguridad de que sus mensajes no pueden malinterpretarse.
“Es un lugar más civilizado que cualquier otra plataforma de redes sociales en la que estoy…. siempre le digo a la gente en mi canal y en el chat que podemos hablar de racismo, podemos hablar de política, hablamos de salud mental, e incluso, hemos hablado de religión, tradiciones y cosas así.”, explica el cantante sobre la toxicidad que existe en internet.
“Puedo cometer errores… Pero, si haces ese tipo de cosas en Twitter, se te echan encima. Las personas vienen y te dicen: “¡Qué carajo, no sabes de qué estás hablando!”, son tan desagradables en otras plataformas”. reafirma. “Así que, prefiero utilizar Twitch porque es en tiempo real. Entonces, al menos para mí [me funciona] porque pueden ver la forma en que estoy diciendo algo, pero también para ellos, que simplemente hablan unos con otros”.
Mike Shinoda asegura que a comparación de otras plataformas donde las personas parecen atacar a otras sólo para generar una polémica o herir a quienes se le atraviesan en el camino de internet, en Twitch los usuarios son una comunidad establecida donde no ocurren muchas peleas. Razón por la que considera que la plataforma es mejor que otras redes sociales.
Y así fue como llegaron los volúmenes de ‘Dropped Frames’
Retomando la cuestión musical que ha creado en dicha red social, a pesar de que todo comenzó como sesiones diarias donde Mike Shinoda compartía el gusto por crear canciones, fueron los mismos fans plantaron en Shinoda la idea de materializar los trabajos musicales que había hecho en Twitch. Y es que de manera constante muchos seguidores pedían volver a escuchar las canciones que se habían creado en sesiones anteriores.
“Solo quería que (las canciones) estuvieran disponibles para que los fanáticos las escucharan cuando ellos lo quisieran. Yo continuaré publicándolas, publicando más volúmenes de lo que está sucediendo en este momento”, mencionó Mike Shinoda sobre las rolas que ha creado junto a su comunidad de Twitch, que no es muy grande pero sí muy fiel.
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Aunque el cantante tiene planeado sacar más contenido similar próximamente, por ahora sólo lo hará de manera digital, ya que sabe que su comunidad en Twitch aún no es muy amplia como para lanzar discos o vinilos que se vendan como lo harían si no hubiera una pandemia. Pero eso no parece molestarle.
“No es una comunidad muy grande. Es muy agradable tener esta comunidad de calidad, que está participando en las calles. Porque cuando las estoy haciendo (las canciones), ellos ven cómo funciona, la manera como trabajo, estoy seguro de que lo saben, pero eso se da con muchas de las transmisiones de música”, indica el cantante hablando sobre las recompensas virtuales que le brindan sus fans con las sesiones.
Mike apoya a sus fans tanto como ellos lo apoyan a él
Los seguidores de Mike no sólo se conectan y hacen peticiones de canciones que les gustaría que el cantante cree en internet. La conexión artista-fan es tan grande y tan especial, que incluso algunos de ellos han logrado colaborar en los materiales que Shinoda creó en los últimos meses. Como ocurrió con su primer disco de Dropped Flames.
Como recordarán, en Dropped Frames, Vol. 1, Mike Shinoda invitó a varios fans de todo el mundo a participar en la canción “Open Door”, una en la que la voz de siete personas consiguieron estar incluidas. Aunque ninguno de ellos es un cantante reconocido, Shinoda sabe la importancia que esto tiene en las carreras emergentes de cada uno de ellos:
Muchos de los participantes de hecho son cantantes profesionales, solo que no son muy reconocidos. Son cantantes que no han firmado [con un disquera], otros más aspiran a convertirse en músicos profesionales, mientras que otros tantos, aseguran que tienen toda su música en diferentes plataformas, como en YouTube y probablemente SoundCloud, en algunos casos también puedes encontrar algunas cosas en Spotify y Apple Music. Pero, si esto llega a cien vistas o mil vistas, esto se convertirá en una plataforma más grande para ellos y les ayudará a obtener un poco de reconocimiento. Ojalá que ellos logren llamar la atención y puedan crecer a partir de ahí.
Ver en YouTube
La relación que Mike Shinoda y su música tienen con los videojuegos
En los últimos meses hemos sido testigos de cómo la industria de los videojuegos y la música ha comenzado a unirse. Algo que ha dado paso a conciertos virtuales en juegos populares como Fortnite, donde ya han desfilado varios artistas como Steve Aoki, Deadmau5, Dillon Francis, Travis Scott, entre otros.
Aunque para muchos es un poco extraño ver cómo estos dos mundos se fusionan, para Mike Shinoda los videojuegos siempre han sido una parte importante dentro de su vida musical:
“Yo probablemente tenga como diferentes formas en que veo la música y las cosas que aprendí sobre cómo acomodar las notas [musicales] y esas cosas. Y algunas de las cosas que son parte de mi ADN musical, provienen de los videojuegos que jugué con anterioridad”, indica.
‘Mario Bros’, ‘Super Mario’, ‘Metroid’, ‘Zelda’, ‘Grand Theft Auto’ y otros son los títulos donde Mike comenzó a descubrir la conexión que hay en la música y los videojuegos, una que este año ha evolucionado al punto de que los conciertos virtuales son una realidad. Una que aparte tiene gran demanda dentro de ambas industrias debido a lo innovadora que es:
“Cuando veo a alguien haciendo cosas nuevas todo el tiempo, para mí es un gran trato para hacer cosas naturalmente impredecibles, y considero que eso es muy emocionante. Es casi como una versión rara del jazz o algo así, ¿sabes a qué me refiero?”, menciona Shinoda.
“Es como si todo se tratara de la improvisación. Entonces, si estás haciendo algo desde cero, aunque tengas tus propias reglas, tu propio estilo para hacerlo y tienes que hacerlo en una sola estructura, sigues teniendo nuevas ideas, para tener un lugar para crear una interacción emocionante.”.
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Father John Misty le entra a la experimentación
Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento
Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.
Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.
Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:
Sábado Coca – Cola Stage
- Raw Alejandro
- Sebastian Yatra
- Tony Dize
- Oscar Maydon
- Saiko
- Elena Rose
- Jerry Di
- Michael G
Sábado Sprite Stage
- Anuel AA
- Jhayco
- Tiago PZK
- Bryant Myers
- Luar LA L
- El Bogueto
- Neutro Shorty
- Ghetto Living
- Rivvaa
LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival
Sábado Dembow Vickys Stage
- Dani Flow
- Cachirula B2B Loojan
- Yoss Bones
- Los Marcianos
- Yeri Mua
- Yung Beef
- Snow tha Product
- Charl Gynn
- Smi-Lee & Profeta Yao Yao
- Mont Pantoja
- Geezly
- B´rek el Milagro
Domingo Coca – Cola Stage
- Rels B
- Chencho Corleone
- Becky G
- Jay Wheeler
- Blessd
- El Malilla
- Gonzy
- Chesca
- Soley
Domingo Coke Studio Stage
- Artista por revelar
- Belanova
- Tito Double P
Domingo Sprite Stage
- Arcangel
- Paulo Londra
- Ñengo Flow
- Milo J
- Dei V
- Juan Duque
- Legallyrxx
- Esteban Rojas
- Rixxia
Domingo Dembow Vickys Stage
- Dan García
- Alu Mix
- Lit Killah
- Alejo
- Jere Klein
- El Jordan 23
- BB Trickz
- Cruz Cafuné
- Vevo
- Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
- Alnz G
- Amalfitan
¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?
La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
JM
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Coachella 2025: ¿Cuánto dinero necesitarás para asistir desde México?
Tras darse a conocer la lista de los artistas que se presentarán en 2025 en el famoso festival “Coachella” en la ciudad de Los Ángeles, personas de todo el mundo no quieren perderse la oportunidad de disfrutar de este gran festival con sus artistas favoritos. Si vives en México, ¿cuánto dinero necesitarías para ir a Coachella?
Desde que se dio a conocer el cartel del Festival de Música de Coachella 2025, los fanáticos mexicanos quizás hayan visto ya el costo de un viaje a California, Estados Unidos, así como el precio de las entradas para asistir al Festival. A continuación te contamos un aproximado sobre cuánto dinero necesitas para ir desde México a Coachella.
LEE TAMBIÉN: Coachella 2025: Este es el precio en pesos mexicanos para el festival
Si es la primera vez que experimentas Coachella, hay varios puntos que debes considerar como residente en México. Hay que revisar opciones de viaje, boletos, alojamiento o campamento durante el festival, vuelos, transportes en la ciudad, alimentos y bebidas antes de lanzarte a la aventura.
Una vez que localices el boleto que desees, que van desde los 9 mil pesos hasta 28 mil pesos, debes sumar a esto el lugar para acampar, el cual tiene diferentes opciones y varían desde los 3 mil pesos hasta más de 60 mil pesos. Encuentra aquí todas las opciones de boletos y campamentos.
Viaje de México a California, EU
Por otro lado, una de las mejores y más convenientes formas de llegar a Coachella desde México es tomar el Cross Border Express (CBX) a través de Tijuana hasta San Diego y luego hacer transbordo como desees. Sin embargo, debes cotizar vuelos desde tu ciudad. Se recomienda revisarlo al menos 3 meses antes de la salida, para poder encontrar un precio no tan elevado.
Recuerda también que el sitio web oficial de Coachella tiene una sección donde puedes cotizar algunos paquetes turísticos de Live Tours, la agencia oficial del festival en México. Los paquetes ofrecen viajes ida y vuelta a Tijuana desde distintos puntos como:
- CDMX
- Guadalajara
- Monterrey
- Puebla
- Culiacán
- Oaxaca
- León
- Puebla
- Morelia
- Los Cabos
Estos paquetes de viaje se pueden combinar con la renta de un auto (con costo de 4 mil pesos por cuatro días), o el uso de autobús con espacio en camping (los precios y opciones antes mencionados) o quizá una reservación en un hotel cercano. El precio más barato de estos paquetes es alrededor de 26 mil 400 pesos mexicanos.
Finalmente, considera también el consumo de alimentos durante tu estadía y en el propio festival. Con todo esto, se puede concluir que viajar desde México a Coachella 2025 sería un gasto de al menos 24 mil pesos mexicanos en adelante.
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AB
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