Musica
Captan a vocalista de Rammstein en Cancún
¿Tú me tienes o tú me odias? es el juego de palabras que quedaron grabadas en toda una generación que escuchó “Du hast” uno de los icónicos éxitos de Rammstein, el cual hace 23 años se estrenó y Till Lindemann lo está celebrando en México.
Sin duda alguna la banda alemana siempre sorprende a sus admiradores en el momento menos esperado, en esta ocasión fue el vocalista que reapareció en Cancún causando conmoción, sobre todo porque nadie se hubiera imaginado que se animara a viajar a tierras mexicanas, tras la crisis sanitaria que se vive por el COVID-19.
Aunque aún se desconocen los motivos por el cual el cantante está en México, como es usual ver su sencillez, se tomó fotos con algunos “suertudos”, así los calificaron cientos de fanáticos en las redes sociales, también algunos trabajadores de un restaurante aprovecharon la ocasión de hacerse una selfie.
New photos of Till Lindemann in Cancún Mexico ���� pic.twitter.com/h3Jej0fTRS
— No Context Till Lindemann (@ContextLindeman)
July 18, 2020
“Du hast mich” (tú me tienes), en está ocasión Till les dice a los mexicanos esa frase, que muchos han cantado durante más de dos décadas y es que la banda alemana ya estaba llamando la atención de los críticos musicales después de haber lanzado su primera producción musical llamada “Herzeleid”, pero fue hasta el lanzamiento de “Du hast” lo que los catapultó a la fama internacional.
Si bien lo que le llamó la atención a miles de personas que no hablan alemán alrededor del mundo, además de ser una canción poderosa dentro del metal industrial, fue la intensidad de la pronunciación del cantante, que con tan sólo decir la palabra “Du hast” pudo estremecer a cualquiera.
La banda a principios de los noventa siguió la corriente llamada “Neue Deutsche HÁ¤rte” (que en español significa “Nueva dureza Alemana”), una corriente que muchos los consideran como los fundadores, por el uso de voces muy graves, las guitarras muy distorsionadas y obviamente el uso del alemán.
Pero además de los ya “controvertidos” ritmos musicales y la manera agresiva de pronunciar el alemán, especialmente por enfatizar la “r” en las palabras, los alemanes empezaron a llamar la atención por sus letras, en donde hasta la fecha les gusta dejar la puerta abierta a las conjeturas, a la controversia y hasta la polémica que suele hacer que la gente debata sobre lo que dicen.
En el caso de “Du hast”, muchos aseguran que la letra dice “Tú me odias”, pero ese debate que ha durado años por saber el verdadero significado, sin duda fue realizado adrede y es que la banda a lo largo de su carrera, ha demostrado que le gusta jugar con las palabras que emplean en sus letras.
Y para ello les ha funcionado las ambigüedades del idioma, porque “Du hast mich” significa “Tú me tienes”, pero su pronunciación es similar a “Du hasst mich” que significa “Tú me odias”, se podría decir que el sonido es relativamente igual. Así que si una persona escucha la canción y entiende alemán, podría estar escuchando “tú odias”.
¿Y al final de qué habla la canción?
Aunque varios se hayan imaginado miles de historias sobre odio, pertenencia, fuego y destrucción, para desilusión de muchos, la canción es una crítica a la unión matrimonial y está inspirada en los votos. Till ya ha manifestado en varias ocasiones que casarse es una tontería y decir “hasta que la muerte los separe”, es algo antinatural.
No es la primera vez que la banda abordó sobre el tema, ya lo había hecho en su primera producción discográfica con “Heirate mich” (Cásate conmigo).
Así que en “Du hast” el juego de palabras quedó a la perfección, porque si la relación de pareja va como miel sobre hojuela con “Tú me tienes” es bonito saber que aún ambos se pertenecen, pero si la relación está a un paso del divorcio, “Tú me odias”, queda ad hoc a la situación.
Al final Rammstein con su sencillo que le valió su primera nominación a los premios Grammy, aconseja decir “Nein” (No) a las frases “quieres serle fiel por todos los días” y “quieres amarla aún en los peores días””, una negativa que han gritado y cantado a todo pulmón miles de fanáticos alrededor del mundo y tal vez sin saberlo.
jb
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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.
Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.
Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:
Sábado Coca – Cola Stage
- Raw Alejandro
- Sebastian Yatra
- Tony Dize
- Oscar Maydon
- Saiko
- Elena Rose
- Jerry Di
- Michael G
Sábado Sprite Stage
- Anuel AA
- Jhayco
- Tiago PZK
- Bryant Myers
- Luar LA L
- El Bogueto
- Neutro Shorty
- Ghetto Living
- Rivvaa
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Sábado Dembow Vickys Stage
- Dani Flow
- Cachirula B2B Loojan
- Yoss Bones
- Los Marcianos
- Yeri Mua
- Yung Beef
- Snow tha Product
- Charl Gynn
- Smi-Lee & Profeta Yao Yao
- Mont Pantoja
- Geezly
- B´rek el Milagro
Domingo Coca – Cola Stage
- Rels B
- Chencho Corleone
- Becky G
- Jay Wheeler
- Blessd
- El Malilla
- Gonzy
- Chesca
- Soley
Domingo Coke Studio Stage
- Artista por revelar
- Belanova
- Tito Double P
Domingo Sprite Stage
- Arcangel
- Paulo Londra
- Ñengo Flow
- Milo J
- Dei V
- Juan Duque
- Legallyrxx
- Esteban Rojas
- Rixxia
Domingo Dembow Vickys Stage
- Dan García
- Alu Mix
- Lit Killah
- Alejo
- Jere Klein
- El Jordan 23
- BB Trickz
- Cruz Cafuné
- Vevo
- Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
- Alnz G
- Amalfitan
¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?
La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
JM
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