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La dualidad del deseo y el amor en la era digital: Una entrevista con Bob Moses

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Bob Moses es un dúo de música electrónica basado en Vancouver, Canadá. Por lo menos eso dice Wikipedia. Pero cualquiera que haya seguido la carrera de los canadienses sabe perfectamente que desde hace 8 años ellos están basados en todo el mundo. Desde el momento que lanzaron su EP debut Hands to Hold sólo el 2017 se ha salvado de ver nuevo material de la banda y de sus giras por todo el planeta.

Conformada por Tom Howie y Jimmy Vallance, Bob Moses se describe como una banda cuyo propósito es disfrutar. Disfrutar de su cumbre creativa, de su juventud y de la posibilidad de conocer diferentes culturas haciendo lo que más aman. También son una banda que se define por sus presentaciones en vivo. Ellos componen su música para ser tocada en vivo.

Bob Moses entrevista

Bob Moses. Foto: Tim Mosenfelder/Getty Images

Vaya predicamento para los tiempos que vivimos y más aún con un nuevo proyecto entre manos. El dúo de electrónica ha estado trabajando en su nuevo EP llamado Desire. Conformado por seis canciones hechas para tocarse como un DJ Set, Bob Moses nos regala hoy su primer sencillo homónimo en colaboración con el productor ZHU y un concepto profundo que con seguridad te hará replantearte muchas cosas.

Tuvimos la oportunidad de hablar con los canadienses para que nos contaran un poco del momento por el que están pasando como banda, su nueva rola y del concepto de las relaciones en la era digital y los deseos que nos impulsan como humanos que tocan a lo largo de su proyecto.

Bob Moses. Foto: Rick Kern/Getty Images

Bob Moses aterriza por la pandemia

“Nosotros ya estábamos planeando estar este año en un modo de hacer un disco. Somos muy afortunados porque tenemos amigos que acababan de lanzar un disco y se preparaban para salir de gira cuando pasó todo esto. Nosotros trabajamos en este material cuando estábamos de gira, y nos estábamos preparando para aterrizar un poco, relajarnos y empezar un momento creativo. Somos muy afortunados en ese sentido”.

“De igual manera íbamos a tener como 50 conciertos este año y todos se cancelaron. Pero 50 shows en un año es muy tranquilo para nosotros. Igual los queríamos hacer. Todo ha estado bien. Hemos usado esta oportunidad para calmarnos y hundirnos en nuestra creatividad. Es como ir al gimnasio, cuando lo haces mucho, todos los días, realmente te mentes a esa vibra y lo estamos disfrutando mucho. Esta es la primera vez que no hemos estado en un avión en años. Cuando apenas empezaba la cuarentena, pensé ‘Esta es la primera vez en ocho años que no me subo a un avión en seis semanas seguidas’”.

Bob Moses entrevista

Bob Moses. Foto: Steve Jennings/Getty Images

Su colaboración con ZHU

Bob Moses ha demostrado a lo largo de su carrera que no necesita nada más que la habilidad de Jimmy en los controladores y la guitarra y voz de Tom para crear proyectos de muchísima calidad. Sin embargo, tampoco han sido extraños a la idea de colaborar con otros artistas. Entre algunos se encuentran sus similares Hayden James y Rüfüs Du Sol, pero ahora decidieron unir fuerzas con ZHU, un músico que en los últimos años ha tenido un crecimiento en la escena espectacular.

“Conocimos a ZHU en un festival de música en el que tocamos y él tocaba también. Siempre hemos sido fanáticos mutuos de nuestro trabajo. Nos llevamos bien como personas y cuando estábamos en tour con nuestro último disco cuando teníamos oportunidad, algunos días libres entre conciertos, tratábamos de meternos al estudio. Sólo queríamos seguir trabajando y dejar fluir el proceso creativo”.

Bob Moses. Foto:y Steven Ferdman/Getty Images

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“También queríamos abrirnos a colaborar con personas que respetamos y ZHU es una de ellas. Entonces estábamos en Los Ángeles entre conciertos y él estaba por ahí. Sólo dijimos: ‘hay que juntarnos e intentar algo’, y esta canción salió bastante rápido. A veces en el estudio hay lucha y a veces hay magia y todo se da de manera fácil. Siempre esperas esos momentos y todo salió muy bien. La mezcla entre ZHU y nosotros nos retó y esperamos que también lo haya retado a él. Estamos muy felices con el resultado”.

Mucho ha hablado Bob Moses de la química que tienen como equipo. Se complementan a la perfección en el estudio, en sus giras, entienden sus fortalezas y debilidades, pero sobre todo, son grandes amigos. Se quieren por ser buenas personas y ahora nos platican que lo mismo sucedió con ZHU. Una vibra de hermandad inundó el estudio para lograr una colaboración fácil, divertida y equitativa.

Bob Moses en Coachella. Foto: Frazer Harrison/Getty Images

“Se sintió muy natural. Ya éramos amigos pero nunca habíamos trabajado juntos. Lo bueno es que en cuanto nos metimos al estudio supimos que todo iba a salir muy bien. La cuestión es que todos hacemos música diferente. Todos agarran diferentes melodías y diferentes ritmos. Algunas cosas que él hizo nosotros no hubiéramos podido llegar a ellas por nuestra cuenta. Él cantaba algo, luego Tom complementaba y así seguíamos. Fue muy colaborativa”.

“Creo que lo que él puso en  la mesa es que es diferente a nosotros y trabaja diferente. Lo que escuchan es realmente una mezcla 50/50 de nosotros y él encontrando un lugar en común”.

Historias de amor en la era digital, el deseo y la vida

Extrañamente, Bob Moses meses antes de la pandemia se planteó un concepto que hoy es más importante que nunca. La banda pensó en los deseos y el amor en la era digital. A partir de ahí empezaron a construir, a preguntarse y a responder qué es el deseo, qué es el amor y cómo existe a través de las plataformas digitales. Les preguntamos de dónde salió esta idea y cómo crearon Desire a partir de ella.

Bob Moses entrevista

Bob Moses. Foto: Josh Brasted/Bob Moses

“Creo que naturalmente seguimos el concepto de lo que estábamos escribiendo. “Desire” es parte de un EP de seis canciones que meditan y contemplan el deseo y cómo se ve eso en los tiempos actuales. Ya sea cómo queremos ser percibidos por otros, qué queremos del mundo o qué quiere de nosotros y a veces si sigues tus deseos te pueden liberar o llevarte a tu ruina”.

“Creímos que… Cuando escribes música no siempre sabes conscientemente qué es lo que estás haciendo. Simplemente sigues tu instinto. A veces haces una pregunta y obtienes una respuesta que la sigues. Jimmy y yo pensamos en el concepto, pensamos en la letra “No quiero tus deseos / Sólo quiero ser libre”. Creímos que eso era una etiqueta muy interesante y naturalmente seguimos trabajando el concepto. Creemos que es algo muy universal”.

Bob Moses entrevista

Bob Moses. Foto: Timothy Hiatt/Getty Images

Todos durante este tiempo encerrados, nos hemos cuestionado cosas. Nuestro estilo de vida, qué es lo que queremos para nosotros mismos y qué no. Nos replanteamos las cosas importantes. El origen de nuestros deseos. ¿Son egoístas?, ¿a dónde nos van a llevar?

“Cuando entramos en la cuarentena empezamos a pensar en qué es lo que queremos de esta vida y no tener la posibilidad de tenerlo porque no se puede. Empezamos a pasar más tiempo en las redes sociales, ¿sabes? Siento que en estos tiempos que estamos viviendo hay una extraña confusión de lo que es real y lo que no, y nos sentimos profundamente inspirados y lo que está en este EP es el resultado de esos sentimientos”.

La dualidad en el video de “Desire”

“Desire” llegó en conjunto con un video que además de ser una genialidad artística digital nos mete con muchísima más fuerza al concepto del deseo. Nos muestra una dualidad que viene intrínseca. ¿Hasta dónde el deseo nos puede llevar a cosas positivas y hasta dónde puede llevarnos a nuestra perdición? La dualidad que nos presentan es el rojo y el azul, el hombre y la mujer. ¿Qué significa querer algo y no poder tenerlo?

Bob Moses entrevista

Bob Moses. Foto: Xavi Torrent/Getty Images

“Eso fue muy importante. Fue muy divertido trabajar con los diseñadores gráficos. Tuvimos este concepto con la portada del álbum en la que quisimos algo como arte callejero y es algo llamado “an eclectic” que se basa en el rojo y el azul. Entonces quisimos continuar con ese enfoque en el video musical y pensamos que sería muy cool usar el azul y el rojo para contar la historia de tener los deseos y finalmente tenerlos”.

“A veces lo que quieres no es necesariamente bueno para ti. Los deseos pueden ser una carga y nos sentimos muy inspirados por la historia de la mitología griega “Icarus”, quien voló muy cerca del sol y quemó sus alas para caer hasta su muerte. Nos inspiramos mucho en esta escena. Es la historia de una pareja que va cayendo y el viaje por el que pasan. Estamos muy contentos con el resultado. Creemos que es un concepto increíble y la gente va a tener la posibilidad de cambiar la historia que quieran ver”.

El video no solamente nos maravilla con su arte y con una historia que se fundamenta en la mitología griega. También te da la oportunidad de interactuar con él. A través de un reproductor de video que se llama Eko, los fans podrán seguir la historia con la que deseen interactuar. La idea es innovadora, es relevante, pero es importante saber la perspectiva de Bob Moses que los impulsó a tomar la decisión de permitirle al espectador la posibilidad de cambiar de historia.

“Creo que es una forma muy entretenida de interactuar con el video y de hacer pensar a la gente sobre los dos diferentes lados del deseo. El sentimiento del deseo te puede llevar al mejor lugar posible pero también a tu ruina. Creemos que tener la posibilidad de ver el video y poder elegir entre los dos lados ayudaría a las personas a relacionarse con la música, con el video y con el tema”.

Bob Moses en Coachella. Foto: Emma McIntyre/Getty Images

“De examinar la dualidad del deseo dentro de sus propias vidas y deseos. Ese es el objetivo de la canción y básicamente es el objetivo de todo el EP. Esperamos que inspire a la gente a examinar sus propias vidas y qué deseos deben controlar y cuáles perseguir. Creemos que es muy importante en esta vida”.

Cuando hablamos del deseo y de las relaciones humanas en los tiempos tecnológicos, como todo en la vida hay pros, contras y hay enseñanzas. Como en la dualidad del concepto que plantean. Hay un rojo y un azul, hay deseos que te llevan al bien y otros al mal. Le preguntamos a Bob Moses cuáles son estos puntos positivos y negativos de los tiempos en los que vivimos y que los han llevado a profundizar tanto en la vida misma.

“¡Wow! Es es una grande. Creo que es imposible mencionarlas todas pero creo que mucho de lo que se ha mostrado en esta pandemia son las áreas en las que debemos unirnos y apoyarnos y creo qué hay muchas áreas que hemos dado por sentado en nuestra sociedad. Creo que debemos celebrar y respetar nuestras diferencias y que hay muchas cosas muy cool surgiendo. Como darnos cuenta que el racismo y los prejuicios existen y que tenemos que trabajar en ellos”.

Bob Moses entrevista

Bob Moses en Coachella. Foto: Frazer Harrison/Getty Images

“Creo que pensamos muchas veces que nuestra sociedad está súper avanzada pero se nos ha mostrado todas las áreas en las que debemos mejorar. Nos hemos dado cuenta que estamos mucho más interrelacionados de lo que pensábamos. Es un buen momento para pensar en todo eso y recordar que nos necesitamos, que dependemos el uno del otro y que todos estamos juntos en esto”.

“Todos queremos lo que queremos para nosotros mismos pero también tenemos que pensar en lo que queremos como un colectivo. Tenemos que acordarnos de los demás y aceptarnos por quienes somos. Esa es la gran lección en este momento, con esta pandemia. Muchos de los movimientos que han surgido también son algo de lo que esperamos que la gente piense al escuchar  nuestro EP y hacer que vean hacia adentro de ellos y que piensen en lo que realmente quieren del mundo. Esperemos que cuando se abra el mundo podamos salir y hacerlo mejor”.

La dualidad del deseo y el amor en la era digital: Una entrevista con Bob Moses

Bob Moses. Foto: Mat Hayward/Getty Images

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The Beatles tendrán biopics: ¿Cuándo se estrenan y quién los interpretará?

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La famosa banda británica llegará oficialmente al cine. A continuación te compartiremos todo lo que se sabe de las biopics (películas biográficas) del grupo The Beatles, detalles como elenco, fechas y quién es el director.

The Beatles fue una banda de rock británica formada en Liverpool en 1960, considerada una de las más importantes e influyentes en la historia de la música. Sus integrantes principales eran John Lennon (voz y guitarra rítmica), Paul McCartney (voz y bajo), George Harrison (guitarra líder y voz) y Ringo Starr (batería y voz).

Su impacto trascendió la música, influyendo en la cultura y la sociedad al punto de hoy ser tan reconocidos y tener más de alguna biografía y películas inspiradas en ellos o haciéndoles referencia.

Es así como el cineasta Sam Men decide comenzar un nuevo y ambicioso proyecto de cine, donde anuncia los biopics y promete revelar aspectos nunca antes visto sobre las vidas de las celebridades de The Beatles.

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Como se mencionó anteriormente, no es la primera vez de The Beatles en el cine. Sin embargo, esta es la primera vez que todos los involucrados trabajarán de la mano para su 
realización.

El mismo grupo realizó un par de proyectos relacionados con su música, en producciones como Help! o A Hard Day’s Night. Documentales como Get Back o Beatles 64 también se han estrenado recientemente.

¿Cuándo es el estreno de las biopics de The Beatles?

Se espera que comiencen los biopics de The Beatles con el proceso de producción y grabación en la segunda mitad de 2025.

La realización de este proyecto se llevará durante varios años debido a la magnitud del mismo y su detallado enfoque. Se prevé que este proyecto de biopics de The Beatles se extienda para terminar el estreno hasta 2028.

Por tal motivo, la fecha de estreno aún no está confirmada, se estima que se presenten al público de manera escalonada, comenzando en 2027, con intervalos estratégicos para mantener la expectativa y el interés de la audiencia.

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¿Quiénes interpretarán a The Beatles en las biopics?

El elenco que interpretará a John, Paul, George y Ringo aún no está confirmado, por el momento, está basado en especulaciones e información no oficial que circula en diversos medios y redes sociales. A continuación, el posible elenco para las biopics de The Beatles:

  • John Lennon: será interpretado por Harris Dickinson, quien actualmente puedes ver en la película Baby Girl junto a Nicole Kidman.
  • Paul McCartney: Paul Mescal fue “confirmado” por Ridley Scott. Puedes verlo en Gladiador II y la serie Normal People.
  • George Harrison: el actor Joseph Quinn, de Stranger Things, será el encargado de traerlo a la pantalla grande.
  • Ringo Starr: Barry Keoghan, a quien vimos en Saltburn, fue confirmado de manera extra oficial por el propio Starr.

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Fecha y boletos para su concierto en el Foro Indie Rocks!

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2025 será un año de mucha música, pues ya tenemos otro concierto confirmado y es nada menos que de J Mascis, de Dinosaur Jr. Checa cuándo es y todo sobre la venta de boletos.

J Mascis en México: Fecha y boletos para su concierto en el Foro Indie Rocks!
Foto: Getty

¿Cuándo y dónde es el concierto de J Mascis en México?

Seguro tienes una agenda de conciertos para este año, así que sácala y apunta el que se agrega a la lista. J Mascis, de Dinosaur Jr, viene a México el jueves 20 de febrero de este 2025.

Todo comienza a las 19:00 horas y será en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, recinto donde también tendremos presentaciones como la de Kakkmaddafakka este año.

J Mascis en México: Fecha y boletos para su concierto en el Foro Indie Rocks!
Foto: @hipnosismx (Instagram)

Boletos para ver a J Mascis en el Foro Indie Rocks!

Ya no tarda en llegar el día, ¿verdad? Naturalmente ya están a la venta los boletos, así que hablemos de cómo conseguirlos para que no te vayas a quedar fuera.

Los boletos pueden conseguirse en línea a través del portal de Passline y andan en dos categorías. Puedes encontrar boletos de venta general en 450 pesos, o bien, conseguirte unos VIP en 650 pesos.

Ahora bien, no es la única opción. También puedes comprar boletos para ver a J Mascis en México directamente en las taquillas del Foro Indie Rocks!, de miércoles a domingo en un horario de 13:00 a 21:00 horas.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Mi nombre es Christian, soy egresado de la UNAM y llevo ligado a la creación de contenidos digitales desde el 2015. Trabajé en Reforma, distintos portales de futbol y blogs especializados antes de llegar…
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Ricardo Arjona lanza su álbum más honesto y personal

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El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona presentó su nuevo álbum, Seco, una colección de 12 canciones que, según su equipo, reflejan “la esencia más honesta y personal” de su carrera musical.

Con títulos como Barcelona, 70%, Luna, Motel revolución y Mujer, el disco se sumerge en un universo de emociones y paisajes sonoros que buscan conectar profundamente con su audiencia. Según el comunicado oficial, Arjona retoma sus raíces artísticas con letras cargadas de profundidad y una propuesta musical versátil.

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Canciones destacadas de ‘Seco’

Entre los temas del álbum, Motel revolución resalta por su retrato sincero de las contradicciones en las relaciones modernas. “Esta canción se convierte en un punto clave del álbum por su habilidad para capturar los altibajos emocionales de un mundo en constante cambio”, explica el comunicado.

Otro punto clave es Mujer, un homenaje a las mujeres que marcaron la vida del artista, desde su madre y su abuela, hasta su pareja e hija. Arjona describe la canción como “un reconocimiento sincero de la fortaleza femenina, sin confrontaciones, solo admiración”.

El video de Mujer, dirigido por el propio Arjona, cuenta con la actuación de su hija, Adria Arjona, y combina elementos como lluvia y simbolismos de redescubrimiento. Esta producción visual es considerada una de las más importantes de su trayectoria, mostrando su compromiso con la narrativa audiovisual como extensión de su música.

Seco marca un nuevo capítulo en la carrera de Ricardo Arjona, un artista que busca combinar sus raíces con su experiencia en esta nueva etapa como cantautor.

JM

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