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Disco, emoción en la música y giras virtuales: Una entrevista con L’Impératrice

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No es que nunca haya desaparecido, pero la música disco está viviendo un extraordinario momento justo ahora. Desde hace algunos años, varios grupos alrededor del mundo han intentado llevar este espectacular género a nuevas generaciones, poniéndole por completo su toque personal. Pero nadie ha logrado cautivar al público con su música y sobre todo en sus conciertos como L’Impératrice, pues verlos en vivo es espectacular.

En cuestión de años pero con mucho trabajo detrás, se convirtieron en una banda que definitivamente no te puedes perder, pues bajita la mano se han ganado un lugar en los mejores festivales de todo el mundo, llevando las ganas de bailar y perdernos en su música hasta todos los rincones del planeta, desde Estados Unidos hasta el Reino Unido y por supuesto en México. Una propuesta fenomenal.

Disco, emoción en la música y giras virtuales: Una entrevista con L'Impératrice

Foto: Gabrielle Riouah

En medio de la pandemia y a unos cuántos días de dar una presentación virtual para todos sus fans mexas, tuvimos chance de platicar con Flore Benguigui y Charles de Boisseguin, la vocalista y el miembro fundador de la banda francesa. Quienes nos contaron sobre sus inicios, trabajar con amigos, la súper banda que armarían, lo que los hace tan especiales y sobre todo, la interesante gira virtual que tienen en puerta.

El comienzo de todo

Toda banda tiene un inicio, y el de L’Impératrice fue igual de peculiar que el de muchas otras. Charles de Boisseguin tenía muchas ganas de crear música, pues siempre le apasionó, sin embargo, tenía un trabajo que no lo dejaba concentrarse completamente en ese objetivo. Un buen día comenzó a componer una rola y lo que empezó como un simple pasatiempo, terminó siendo un proyecto formal:

Al principio yo estaba solo, trabajaba como periodista. Y un día de 2012 decidí, tú sabes, componer una canción. Tengo unos amigos que son dueños de una discográfica independiente y ellos me ayudaron a darle forma. Al final, lo que comenzó como una rola terminó siendo un EP”. 

Pero la ambición por tener una banda jamás se le fue de la mente a Charles. Poco a poco fue conociendo a músicos que entendieron la esencia de sus rolas y decidieron entrar para aportarle un toque distinto a sus composiciones. Pero todo cambió cuando Flore Benguigui llegó a sus vidas, pues ella se encargó de ser la voz y la frontwoman del grupo, cerrando por completo la alineación con la que la romperían.

Después de que se estrenó el EP, tenía ganas de armar una banda pero en aquel momento no tenía idea de quienes estarían interesados en entrar. Más tarde conocí a Hagni, el tecladista, quien me presentó a un baterista y este me recomendó a un bajista. Poco a poco fue tomando forma y en 2015 conocí a Flore, así comenzó a tocar juntos y surgió la magia”. 

Disco, emoción en la música y giras virtuales: Una entrevista con L'Impératrice

Foto: Gabrielle Riouah

¿Qué es lo que hace especial a esta banda?

Como comentábamos antes, el funk y el disco son parte esencial del sonido de L’Impératrice, pero más allá de traer esta onda que nos hace

“Creo que nuestro sonido es especial porque no se centra particularmente en el disco o el funk. Siempre intentamos meter algo diferente para que no sea siempre lo mismo, quizá un toque de jazz, música clásica. Todo puede cambiar aunque nos basemos en los primeros dos géneros. También creo que la música que creamos es especial por los instrumentos que utilizamos, sintetizadores vintage de los 70 y 80, que le dan un tono diferente a las canciones, un sonido muy cálido y analógico que hace la diferencia. No sé, a veces siento que componemos canciones para películas, sabes, siempre intentamos hacer algo nuevo”. 

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La música de manera análoga siempre será mejor

Y quizá tengan razón en que los instrumentos que L’Impératrice usa tanto en el estudio como en vivo, hablando específicamente de los sintetizadores análogos, le dan un toque diferente a su música. En la actualidad, miles de programas y teclados súper avanzados tienen la capacidad de recrear ese sonido, pero nunca será lo mismo usar el de verdad que una simulación, es por eso que convirtieron eso en un sello de la casa.

“Siento que todos estos instrumentos viejos o antiguos tienen cierto carácter que le aportan un montón de riqueza a las canciones, de cierta manera le dan vida y alma, es como si estuviera naciendo una persona. Al principio quería imitar esos sonidos, pero me di cuenta que lo mejor era sacarlos directamente del instrumento original. Hay algo en ellos que no podemos comprender, como si se te brindaran cierta calidez que no puede encontrar con uno de los teclados modernos que hay hoy en día. Es muy fácil imitar ese sonido en una computadora, pero se sienten como si fueran fríos, no te dicen mucho y eso es lo interesante de utilizar instrumentos puramente análogos”. 

Colaborar con bandas amigas

A lo largo de su corta pero fructífera carrera, esta bandota ha colaborado con otros artistas que de alguna manera crecieron con ellos. Uno de esos grupos es Isaac Delusion, con quienes han trabajado en temas como “Sonate Pacifique” y “Dreaming Of You”, que juntos son un verdadero combo de experimentación y pura buena vibra con el cual te dan ganas de bailar como si no hubiera un mañana.

“En un principio estuvimos en la misma disquera, así que ahí nos conocimos. Ellos comenzaron a ser una banda conocida y un día los invitamos a un concierto nuestro en París y Loïc, el cantante de Isaac Delusion, se subió a tocar con nosotros y de ahí comenzamos a planear ‘Sonate Pacifique’. Vino a verme y trabajamos en algunas ideas para una canción y el resultado fue esa rola, todo fue muy espontáneo y orgánico, nos encanta tocar con ellos porque además de ser grandes músicos, los consideramos amigos”. 

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La súper banda que L’Impératrice armaría y cómo se definirían ellos mismos

Todos en algún punto de nuestras vidas nos hemos preguntado quienes serían los miembros de nuestra súper banda si pudiéramos armar una. Las opciones son muchísimas, considerando que a lo largo de los años, un montón de músicos han dejado huella en la industria, pero L’Impératrice tiene muy claro los artistas con los que armarían una bandota, y acá hay de todo, hasta el legendario Ennio Morricone que nos dejó hace algunos días. 

“Qué complicado, pero creo que Michael Jackson, David Bowie, Giorgio Moroder y por supuesto Ennio Morricone, quizá Michel Legrand, creo que tendríamos a todos en un castillo para componer. No lo sé, es una pregunta muy complicada pero por el momento, ellos formarían parte de nuestra súper banda”. 

Disco, emoción en la música y giras virtuales: Una entrevista con L'Impératrice

Foto: Gabrielle Riouah

Es muy complicado definir a una banda con una sola palabra, pues en su música puedes sentir miles de cosas, desde ganas de llorar de felicidad o de tristeza, bailar, reír, reflexionar y más. Sin embargo, el grupo francés reconoce que hay algo en común dentro de ellos que engloba por completo su concepto musical, las emociones. 

“Creo que lo más importante para nosotros es la emoción, puede que un grupo no sea muy famoso dentro de la industria pero si su música logra emocionarte hace la diferencia. Así que pienso que eso es un elemento en común dentro de L’Impératrice, siempre queremos hacer canciones que conecten y lleguen directo a las emociones de quien nos escucha”. 

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Una de las primeras giras virtuales de la historia

La pandemia del coronavirus ha hecho que la forma en que consumamos música cambie, sobre todo cuando hablamos de los conciertos en vivo. Como sabemos, muchas presentaciones alrededor del mundo tuvieron que cancelarse o posponerse para evitar que miles de personas salieran contagiadas, desde entonces los shows en streaming son nuestro pan de cada día, sin embargo, están saliendo ideas geniales en medio de esta situación.

L’Impératrice tenía planeada una gira mundial, donde además de recorrer parte de Europa y Estados Unidos, serían uno de los actos fuertes del festival Ceremonia 2020. Para compensar a todos los fans que tienen en todo el planeta, se les ocurrió una grandiosa idea, armar un tour virtual, una serie de presentaciones especiales para cada país para que sientan que están en un verdadero show en vivo de la banda.

También puedes leer: BENDITA TECNOLOGÍA: ¡L’IMPÉRATRICE ARMA UNA GIRA VIRTUAL Y TENDRÁ UN SHOW EN MÉXICO!

Bendita tecnología: ¡L'Impératrice dará una gira virtual en medio de la pandemia!

Foto: Cortesía

“La idea de hacer todo esto vino de nuestra discográfica, ellos nos dijeron que esto podría ser algo espectacular porque durante el encierro buscamos formas creativas de llevar nuestra música. Intentamos estar ocupados pero al mismo tiempo cerca de nuestros fans, hemos hecho muchas cosas durante la cuarentena, covers y videos, pero llegaron con esta idea y es una buena manera de tocar en vivo y hacerle sentir a los fans que en realidad están en un concierto nuestro”

Lo que nos espera en su show especial para México

Algo que hará de estos conciertos algo muy especial, es que así como lo harían en cualquier presentación, contarán con bandas locales para abrir el show. Por más que intentamos sacarles la sopa sobre quiénes serán los invitados, Flore y Charles fueron muy fuertes y no nos dijeron nada más, pero nos aseguraron que será una presentación única. 

“Siempre que hacemos un show en cualquier parte del mundo, buscamos que lo abra una banda local, y eso mismo pasará en México. No podemos dar muchos detalles, pero tenemos algunos invitados especiales y estamos seguros que a nuestros fans mexicanos les encantará. Lo que sí te puedo contar es que haremos algunas reversiones de nuestras canciones, los músicos de la banda pueden tocar otra clase de instrumentos, así que aprovecharemos eso. La primera parte del show será acústica, lo cual es raro porque esto es muy complicado de hacer en un concierto normal”. 

Disco, emoción en la música y giras virtuales: Una entrevista con L'Impératrice

Foto vía Instagram: @l.imperatrice

Si tienes ganas de conocer la magia que hay detrás de L’Impératrice y ser parte de una gira virtual (quizá de las pocas cosas buenas que nos ha traído la pandemia), no te puedes perder el conciertazo que esta banda francesa dará el próximo 13 de julio. Puedes comprar tus boletos dando click justo POR ACÁ.

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Fecha y boletos para su concierto en el Foro Indie Rocks!

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2025 será un año de mucha música, pues ya tenemos otro concierto confirmado y es nada menos que de J Mascis, de Dinosaur Jr. Checa cuándo es y todo sobre la venta de boletos.

J Mascis en México: Fecha y boletos para su concierto en el Foro Indie Rocks!
Foto: Getty

¿Cuándo y dónde es el concierto de J Mascis en México?

Seguro tienes una agenda de conciertos para este año, así que sácala y apunta el que se agrega a la lista. J Mascis, de Dinosaur Jr, viene a México el jueves 20 de febrero de este 2025.

Todo comienza a las 19:00 horas y será en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, recinto donde también tendremos presentaciones como la de Kakkmaddafakka este año.

J Mascis en México: Fecha y boletos para su concierto en el Foro Indie Rocks!
Foto: @hipnosismx (Instagram)

Boletos para ver a J Mascis en el Foro Indie Rocks!

Ya no tarda en llegar el día, ¿verdad? Naturalmente ya están a la venta los boletos, así que hablemos de cómo conseguirlos para que no te vayas a quedar fuera.

Los boletos pueden conseguirse en línea a través del portal de Passline y andan en dos categorías. Puedes encontrar boletos de venta general en 450 pesos, o bien, conseguirte unos VIP en 650 pesos.

Ahora bien, no es la única opción. También puedes comprar boletos para ver a J Mascis en México directamente en las taquillas del Foro Indie Rocks!, de miércoles a domingo en un horario de 13:00 a 21:00 horas.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Mi nombre es Christian, soy egresado de la UNAM y llevo ligado a la creación de contenidos digitales desde el 2015. Trabajé en Reforma, distintos portales de futbol y blogs especializados antes de llegar…
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Ricardo Arjona lanza su álbum más honesto y personal

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El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona presentó su nuevo álbum, Seco, una colección de 12 canciones que, según su equipo, reflejan “la esencia más honesta y personal” de su carrera musical.

Con títulos como Barcelona, 70%, Luna, Motel revolución y Mujer, el disco se sumerge en un universo de emociones y paisajes sonoros que buscan conectar profundamente con su audiencia. Según el comunicado oficial, Arjona retoma sus raíces artísticas con letras cargadas de profundidad y una propuesta musical versátil.

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Canciones destacadas de ‘Seco’

Entre los temas del álbum, Motel revolución resalta por su retrato sincero de las contradicciones en las relaciones modernas. “Esta canción se convierte en un punto clave del álbum por su habilidad para capturar los altibajos emocionales de un mundo en constante cambio”, explica el comunicado.

Otro punto clave es Mujer, un homenaje a las mujeres que marcaron la vida del artista, desde su madre y su abuela, hasta su pareja e hija. Arjona describe la canción como “un reconocimiento sincero de la fortaleza femenina, sin confrontaciones, solo admiración”.

El video de Mujer, dirigido por el propio Arjona, cuenta con la actuación de su hija, Adria Arjona, y combina elementos como lluvia y simbolismos de redescubrimiento. Esta producción visual es considerada una de las más importantes de su trayectoria, mostrando su compromiso con la narrativa audiovisual como extensión de su música.

Seco marca un nuevo capítulo en la carrera de Ricardo Arjona, un artista que busca combinar sus raíces con su experiencia en esta nueva etapa como cantautor.

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The Horrors, Jungle, My Morning Jacket

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Lo que necesitas saber:

Vamos iniciando el año y ya hay mucha música nueva imperdible. Te dejamos aquí las canciones de la semana.

Momento de refrescar la playlist… Regresamos a las canciones de la semana acá en Sopitas.com para traerte los mejores tracks que salieron a lo largo de los últimos días (y que ciertamente nos capturaron en medio de los cientos de sencillos que salen constantemente).

Aquí las canciones de la semana

Antes de pasar a las canciones de la semana, recuerda que acá te dejamos las playlist en Spotify y Apple Music para que te eches un clavado y agregues la que más te latió a tus listas.

“Mirror” de The Weather Station

Llegó un nuevo disco de The Weather Station y Tamara Lindeman, a través de esta textura folk de estructuras dramáticas geniales , nos trae Humanhood, un álbum que se adentra en las complejidades de la existencia humana con una profundidad lírica y una belleza sonora cautivadoras. Checa nuestra reseña aquí.

Para las canciones de la semana, tomamos el sencillo “Mirror” porque sus elementos líricos son magistrales, toda vez que Lindeman habla sobre la naturaleza/condición humana por medio de una analogía con la crisis climática.

La cantante ha señalado que la naturaleza es una ‘maquinaria infinita de biorretroalimentación’, esto bajo la idea de que lo que le hacemos provocará una respuesta. Y bueno, no hace falta decir más para entender cómo esto es un ‘espejo’ que ciertamente nos condena de cara al futuro como humanidad.

“More Than Life” de The Horrors

Un nuevo disco de The Horrors se acerca con Night Life listo para salir el 21 de marzo… y vaya que los sencillos le han hecho honor al nombre del disco con esta atmósfera nocturna, medio penumbrosa.

Y si no lo creen, ahí está “More Than Life”, la canción recién lanzada que tiene un corte gótico bastante agradable, como una de esas canciones que hubieran brillado en la época darky ochentera de Peter Murphy, Echo and The Bunnymen y The Sisters Of Mercy.

Es hora de sacar el lado darks y disfrutar de esta rolita.

“Time Waited” de My Morning Jacket

A veces, la inspiración llega de la nada y Jim James de My Morning Jacket debe saberlo. La prueba esta en “Time Waited”, sencillo con el que la banda anuncia su nuevo disco Is listo para salir el 21 de marzo.

Todo inicia con un arreglo de piano que te levanta el ánimo y pronto, te das cuenta que estás antes una canción llena de optimismo. El propio James dice que la letra llegó luego de soñar que estaba en un café escuchando una rola… Y bueno, la letra de ese tema que escuchó en sus sueños la tomó para este nuevo track.

“La canción habla sobre “Time Waited” habla sobre aprender a aprovechar el tiempo, darle flexibilidad siempre que hagamos las cosas con el corazón y que todo fluya. Como dijimos, es un tema muy optimista.

“Trouble” de Sharon Van Etten & The Attachment Theory

Se viene nuevo disco homónimo de Sharon Van Etten, pero ahora con este proyecto al que se le conoce como The Attachment Theory. Y agárrense que llega el 7 de febrero, esto como uno de los discos más esperados del inicio del 2025.

Si han escuchado los sencillos pasados, se darán cuenta que esto no se parece nada a otros proyectos pasados de Sharon, donde predominaba la música folk y el indie rock. Acá hay una estela mucho más melancólica, atmosférica; de esas rolas penumbrosas que no te sacas de la cabeza. Y todo ocurre a través de una línea de bajo que es bastante contagiosa.

Según Van Etten, esta canción habla sobre esas veces que guardamos silencio o callamos nuestros problemas con tal de no incomodar a las personas que queremos; de anteponer las necesidades y el bienestar de un ser querido aún cuando eso no empate con nuestra forma de pensar. Ouch!

“Funny Papers” de Mac Miller

En este 2025, se cumplirán 7 años del fallecimiento de Mac Miller y sus herederos siguen sacando material inédito que quedó en la bóveda. Esta vez, el turno es para Ballonerism, que nos regresa a esa conversación sobre lo que implica lanzar un disco póstumo.

¿Es honrar la memoria del artista y su arte? ¿O es una forma de capitalizar su imagen y figura de Malcolm? Qué difícil es el tema de los álbumes póstumos… pero no podemos obviar que, a pesar de todo, el rapero dejó mucho material que vale la pena escuchar.

Y en ese sentido, el ejemplo está en la canción “Funny Papers” con la que uno puede confirmar que era un rapero distinto en su generación. Melancolía en un ritmo suave, un piano nostálgico, y un Mac que exploraba las complicaciones que lo acompañaron siempre. Checa la reseña del disco acá.

“Knocking (At Your Door)” de Rusty Williams

Hace muchos años, circuló el rumor –quién sabe de dónde– de que Dave Mustaine de Megadeth era tío de Hayley Williams, lo que daba una idea del linaje musical de la vocalista de Paramore.

Por supuesto, ese rumor se desmintió, pero lo que es verdad es que Hayley sí tiene familiares que alguna vez intentaron dedicarse a la música. Ese es el caso de su abuelito, Rusty Williams, quien grabó un disco en la década de los 70… pero por diferentes razones, no terminó de producirlo y por lo mismo, no se lanzó nunca. Además, el señor abandonó su sueño de ser artista musical… al menos hasta ahora.

Tras cinco décadas, Don Rusty de 78 años verá materializado su sueño con el lanzamiento del disco Grand Man el próximo 14 de febrero. Y esto, será posible gracias a que la propia Hayley lo animó a desempolvar el material grabado para terminarlo y producirlo en Congrats Records, la disquera de Zac Farro. Checa esta canción suya de corte balada soul llamada “Knocking (At Your Door)”.

“Keep Me Satisfied” de Jungle

Jungle se ha convertido gradualmente en uno de los proyectos musicales más geniales de los últimos años. Y luego del disco Volcano, la banda evolucionó agregando a la alineación oficial a la cantante Lydia Kitto, quien ya había sido colaboradora en ese álbum y en Loving In Stereo, además de voz de acompañamiento en los shows en vivo.

Han pasado dos años desde su último material, así que tenemos fe en que 2025 podríamos esperar un nuevo disco, el primero con Kitto ya como miembro permanente del grupo. Y además, esto se refuerza con el lanzamiento de un nuevo sencillo llamado “Keep Me Satisfied”.

“Ankles” de Lucy Dacus

Luego de formar parte del supergrupo más cool del momento con boygenius, Lucy Dacus retoma su carrera solista con el disco Forever Is A Feeling que llegará el 28 de marzo. Y llegaron un par de sencillos para darnos una probadita de lo que escucharemos en el material.

Uno de estos sencillos es “Ankles”, que recuerda mucho al pop barroco y al chamber pop en la línea de Florence + The Machine, pero con toques más indie. Las melodías son dulces y tiernas, mientras la letra habla de dejarse llevar por el amor y la atracción física. Una canción perfecta para dedicar si andan en el mood más romántico posible.

“Can’t Say No” de The Wombats

¿Alguna vez han sentido la necesidad de hacer cosas salvajes e incluso autodestructivas con tal de distraerse de los problemas o la angustia que los consume pro dentro? Pues bueno, por ahí va la inspiración de The Wombats para componer “Can’t Say No”, que llega a las canciones de la semana.

El mensaje es claro y lo podemos resumir en este verso que dice: “We’d rather run away than feel at all (preferimos escapar que sentirlo en absoluto). Oh! The Ocean, el nuevo disco de la banda, llega e 14 de febrero… A ver si se nos hace verlos pronto en México porque ya pasaron más de 10 años desde que vinieron al Plaza Condesa en la CDMX.

“Rushmere” de Mumford & Sons

El 2025 va iniciando pero ya tenemos uno de los primeros regresos en grande. Mumford & Sons, ahora como trío, anunciaron el disco Rushmere cuyo título hace referencia a la locación en Londres donde los integrantes de reunieron por primera vez e imaginaron la idea de formar una banda.

Con eso en mente, ya nos podemos imaginar el enorme componente nostálgico que tendrá el material, que saldrá el 28 de marzo que viene. Y con el anuncio, llega el sencillo homónimo del álbum y un video oficial bastante emotivo donde podemos ver la reacción de diversos fans de la banda mientras escuchan por primera vez la canción.

Menciones honoríficas en las canciones de la semana

“QQQQ” de Ela Minus

“A Question Of You” de Inhaler

“Your Light” de The Altons

“Switch Over” de Horsegirl

“One Way Ticket” de Biig Piig

“Felt Better Alive” de Pete Doherty

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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