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Smile con Tim Staffell, Queen con Freddie Mercury: Así fue como cambió la historia del rock
La película biográfica de Queen, Bohemian Rhapsody, fue un éxito abrumador. Cuatro premios Oscar, dos Globos de Oro y dos BAFTA descansan en sus hombros junto con una recaudación en taquilla de más de 900 millones de dólares para convertirse –y por mucho– en la biopic musical más exitosa de todos los tiempos.
En Bohemian Rhapsody podemos ver en una de sus escenas tempranas a un joven Farrokh “Freddie” Bulsara en el concierto de su banda de rock favorita, Smile, compuesta por el cantante y bajista Tim Staffell, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, interpretando “Doin ‘Alright” en el escenario en 1970.
Esa misma noche, después del concierto, podemos ver como Staffell le dice a May y a Taylor que dejará a Smile para unirse a otra banda. En estos momentos de desaliento de May y Taylor, son visitados por un tímido Bulsara, quien ofrece convertirse en su nuevo cantante. Son escépticos, Farrokh no parece ser el indicado, algo que cambiaría en unos segundos con una pequeña presentación a cappella. Así fue como “Freddie” Bulsara se integró a Smile, incorporaron a John Deacon en el bajo y cambiaron su nombre a Queen.
¿Pero en verdad esto fue lo que pasó? En muuuuuy resumidas cuentas, sí (omitiendo y cambiando algunos detalles por cuestiones de tiempo en pantalla y narrativa). Pero esta versión es sólo un destello a la antesala de Queen. Smile, poco conocida y poco exitosa, construyó las bases de una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos. Y para hablar de Smile, nos tenemos que remontar a 1966.
1984
No, no me equivoqué. 1984 no es una fecha sino un nombre. Un joven Brian May se encontraba regresando a sus estudios después de intentar abrirse lugar en el mundo de la música. Su grupo 1984 se había separado a pesar de que en su momento empezaba a ganar atención e hizo algunos pequeños conciertos.
Así como Metallica, 1984 empezó como una banda de covers. Si bien el tiempo no les alcanzó para hacer material original, fue suficiente para lograr tocar a lado de Jimi Hendrix y Pink Floyd. En un concurso llamado “Batalla de las Bandas” lograron llevarse el primer lugar. Con ello lograron su primera reseña en la revista Melody Maker y fueron invitados al concierto benéfico Christmas On Earth Continued.
A pesar de esto, la presión continua de su padre para que siguiera con sus estudios de astrofísica fueron superiores y Brian decidió abandonar el grupo a principios de 1968. La banda siguió unos meses con Tim Staffell en la guitarra pero tiempo después también abandonó el grupo al ver que sin May no era lo mismo.
A los pocos meses, Staffell se volvió a encontrar a Brian en la facultad donde le propuso volver a iniciar una banda. Una banda que evolucionara a hacer puro material original. A Brian le interesó la propuesta. Él con la guitarra, Tim en el bajo, y con los dos con la habilidad de cantar, lo único que les faltaba era una batería “al estilo John Bonham/Mitch Mitchell”.
Roger Taylor
De a cuerdo a la biografía de 1992, Queen: As It Began, ese anuncio atrajo la atención de Roger Meddows-Taylor, un baterista talentoso que compartía el estilo de los bateristas mencionados. En ese momento Taylor estaba en otra banda llamada Reaction y estudiaba en la London Hospital Medical School para hacerse dentista.
“Reservé esta sala del club de jazz (en el Imperial College), y Roger trajo su kit”, recordó May en el documental de Queen Days of Our Lives de 2011. “Llevé una guitarra y esa fue la primera vez que tocamos juntos. Algo pasó. Pensamos: ‘Hmm, hay algún tipo de sonido especial en esto’. Supongo que teníamos el mismo sonido en nuestras cabezas”.
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“Brian nunca antes había conocido a nadie que realmente pudiera afinar la batería”, recordó Taylor en el 2002 en el libro de Mark Blake Is This The Real Life? “Ni siquiera sabía que se puede afinar la batería. Guitarrista tipico! Pero él y yo hicimos clic inmediatamente. Su interpretación fue hermosa”.
Fue así, que con un logotipo de enromes labios sonrientes y dientes grandes diseñado por Staffell, que Smile se formó y ensayó todo el otoño de 1968.
Smile
El sonido de Smile se inspiró en el rock progresivo y el blues de bandas como Cream, Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd. “Creo que Smile quería ser rock pesado”, dijo Staffell en Is This the Real Life? “Pero también hubo una presión para intentar que pareciera virtuoso”.
En esa época podemos mencionar uno que otro concierto memorable de Smile. El más importante en el propio Imperial College donde le abrieron a Pink Floyd en la era de Syd Barrret. Su sonido fue muy bien recibido por lons fans de Floyd y dejaron muy buen sabor de boca. Por ahí hay video de uno de estos conciertos los cuales aún los tiene Queen Productions en sus archivos.
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Después de grabar sus primeras aproximaciones originales, lograron hacerle llegar una cinta de Smile a ejecutivo de Mercury Records A&R, John Anthony (el mismo que coproduciría el álbum debut homónimo de Queen de 1973). A su vez se lo hizo llegar a su jefe Lou Reizner, quien vio a la banda actuar en Londres y los firmó en el 69 para un acuerdo único para el mercado estadounidense.
“Lo que vi en Smile fue un Led (Zeppelin) Yes (banda)”, dijo Anthony en Is This Is Real Life? “Porque tenían las armonías de Yes y los grandes riffs de Zeppelin. Estaba seguro de que harían algo pero no en esa encarnación. Para ser sincero, no estaba seguro acerca de Tim Staffell”, dijo.
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En esa época la banda grabó tres rolas: “Earth”, “Step on Me” y “Doin’ Alright” en Trident Studios. Mercury Records lanzó “Earth” como sencillo en agosto de 1969 pero no fue bien recibido. El sencillo salió sin promoción y sólo en Estados Unidos, donde Smile era poco o nada conocido. Tampoco fue mucha sorpresa que no lograran mucha atención por lo que Mercury Records se replanteó su contrato.
Pensando que tal vez Smile era una banda más de un disco que de sencillos, en septiembre de 1969 volvieron al estudio a grabar más canciones para el lanzamiento de su primer LP. Uno que nunca llegaría. Si bien lo que grabó Smile son menos teatrales (menos Freddie Mercury) en comparación con las de Queen, ahí podemos encontrar el sonido distintivo de la guitarra de May, la batería pesada de Taylor y las voces de armonía compartidas que son características fundamentales del grupo legendario. Pero ninguna de estas nuevas grabaciones de Smile vio la luz del día.
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Farrokh “Freddie” Bulsara
Fue alrededor de este periodo cuando Bulsara se convirtió en una parte del círculo de Smile. Él y Staffel eran estudiantes y amigos en el Ealing Art College de Londres. Bulsara era un gran fanático de Smile. De hecho asistió a una gran cantidad de conciertos de la banda. Se llevó bastante bien con May y Taylor y hasta compartieron departamento en Londres.
May ha dicho en repetidas ocasiones que Bulsara nunca fue tímido en ofrecer sus opiniones al respecto sobre la música de Smile. “Él siempre decía: ‘¡Ustedes son brillantes, brillantes! Pero deberían hacer esto, y deberían hacer esto otro’”, recordó May a su futuro compañero de banda en Days of Our Lives. “Estaba lleno de sugerencias, lleno de ideas. Le dije a Brian: ‘Fred está desesperado por estar en esta banda, ¿sabes?’, pero Brian dijo: ‘No, no, no, Tim es el vocalista principal. Nunca lo usaría’”, dijo Taylor.
Farrokh Bulsara estaba realmente determinado a pertenecer a un grupo de rock. Durante esos años se unió a varias bandas como Ibex (la más famosa), Wreckage y Sour Milk Sea, pero ninguna resultó como finalmente lo haría con Smile.
Iniciando la década de los 70 Smile parecía chocar con pared. Por más que lo intentaban se encontraban en un lugar de estancamiento como banda. En una entrevista de archivo, May dijo una vez: “Tuvimos muchos conciertos exitosos, tocamos en universidades y tocamos en pubs y pequeños clubes en todo el país. Simplemente nunca llegamos a ninguna parte”.
Fue en la primavera de ese mismo año que Staffell anunció que se iría de la banda para tocar en una nueva llamada Humpy Bong que incluía en la alineación al ex baterista de los Bee Gees, Colin Petersen. Staffell fue el primero en dejar a la banda pero no el último. Mercury Records abandonó a la banda después de ver que no crecían.
Queen
May le dijo a la revista Mojo en 1999: “Tim se dio por vencido y tenía el derecho de dejarnos… Roger y yo nos quedamos sin grupo. Nos preguntamos si deberíamos rendirnos. Pero entonces el joven Freddie Bulsara llegó a la escena”. “Freddy nos atrapó y dijo: ‘Vamos, no pueden rendirse. Quiero cantar’, agregó Taylor.
Con Smile extinto y con un joven Freddie Mercury ambicioso, May y Taylor tomaron la mejor decisión de todas sus vidas y comenzaron Queen, un nuevo capítulo musical increíblemente exitoso y muy bien conocido durante las siguientes cinco décadas.
A pesar de que Smile nunca sacó un álbum oficial durante su vida, su producción grabada se ha lanzado en compilaciones como Gettin ‘Smile de 1982 y Ghost of a Smile de 1998, muchos años después de su ruptura.
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Emily Armstrong: Quién es la vocalista de Linkin Park
Lo que debes saber:
Luego de la muerte de Chester Bennington Linkin Park se tomó un descanso para, en 2024, presentar a Emily Armstrong como su vocalista. Te contamos quién es.
El nombre de Emily Armstrong no era desconocido para los fans del nu-metal pero tal vez sí para los no que no están tan clavados en este género hasta que se integró a Linkin Park.
Te contamos todo sobre la cantante y compositora que tomó el puesto de vocalista de la banda desde septiembre de 2024. Linkin Park estará en México en 2025, convirtiéndose en la primera vez de Emily sobre los escenarios mexicanos.
¿Quién es Emily Armstrong?
Su nombre completo es Emily Marcia Armstrong y es una cantante, músico y compositora que, actualmente, es la vocalista de Linkin Park.
Emily es originaria de Estados Unidos y es hija de una pareja de importantes miembros de la Iglesia de la Cienciología por lo que creció en este culto.
Su afición por la música comenzó cuando era una niña por lo que compuso sus primeras canciones cuando tenía 11 años de edad para, a los 15, empezar su carrera como cantante. Su sueño era estar en una banda de rock y vaya que lo logró.
¿De dónde es Emily Armstrong?
Nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en donde ha vivido prácticamente toda su vida.
¿Cuántos años tiene Emily Armstrong?
La cantante nació el 6 de mayo de 1986 por lo que, actualmente, tiene 38 años de edad.
Instagram de Emily Armstrong
Puedes seguir a la cantante y conocer el día a día de su carrera musical en @emilyarmstrong.
Pareja de Emily Armstrong
Desde 2016, su novia es Kate Harrison.
Trayectoria musical de Emily Armstrong
Su amor por la música comenzó cuando tenía 11 años y desde ese momento no ha dejado ese sueño. Luego de dejar la preparatoria, Emily comenzó a hacer su camino musical en la escena de Los Ángeles.
Algunas de sus influencias musicales son Nirvana, L7, Led Zeppelin, Stevie Nicks, Joni Mitchell, Fleetwood Mac, Iggy Pop y Janis Joplin.
Se dio a conocer con Dead Sara, su banda, quienes ofrecieron su primer show en Los Ángeles, en 2005. Dos años después saldrían de gira por primera vez y algunos años después lanzaron su primer álbum bajo su propio sello: Pockey Kid Records.
En 2022 se convirtió en la guitarrista de Siouxsie Medley.
Discografía de Emily Armstrong
Discografía de Dead Sara
- Ain’t It Tragic (2021)
- Pleasure to Meet You (2015)
- Dead Sara (2014)
Discografía con Linkin Park
¿Cómo llegó Emily Armstrong a Linkin Park?
El 5 de septiembre de 2024, los integrantes de Linkin Park anunciaron que regresaban a la escena musical con nuevo disco, con una gira —la misma con la que visitarán México en 2025— y con Emily como vocalista.
¿Por qué Linkin Park cambió de vocalista?
El 20 de julio de 2017, Chester Bennington, el vocalista de Linkin Park fue encontrado sin vida en su casa en Palos Verdes, California. La causa de su muerte fue un suicidio. Durante gran parte de su vida, el músico y compositor luchó contra su adicción a las drogas y la depresión.
Luego de la muerte de Chester, Linkin Park se tomó un largo descanso para, en 2024, dar a conocer que ahora tendrían una vocalista mujer y que se trataría de Emily.
Su nombramiento como la voz de la agrupación causó todo tipo de comentarios como el de Susan Eubanks, la mamá de Chester, quien en aquel momento aseguró que no le hicieron hacer que alguien más tomaría el puesto de su hijo en la banda y que “probablemente sabían que no iba a estar muy feliz. Estoy muy molesta por eso”. En entrevista con Rolling Stone agregó: “Siento que están intentando con todas sus fuerzas borrar el pasado. Están interpretando canciones que cantó Chester. Y no sé cómo lo toman los fans, pero sé cómo lo tomo yo. Y tener a [Armstrong] cantando las canciones de mi hijo es doloroso”.
Jaime Bennington, el hijo mayor de Chester, también mostró su inconformidad sobre la llegada de Emily y esto principalmente por sus nexos con la Cienciología y con Danny Masterson, actor acusado de abuso sexual.
La primera vez de Emily Armstrong en México con Linkin Park
Emily Armstrong debutó como vocalista de Linkin Park el 11 de septiembre de 2024 en un show en el KIA Forum, un venue que se encuentra muy cerca de Los Ángeles. Aquí puedes conocer todos los detalles de esa épica noche.
La primera vez de la cantante en México será el 31 de enero de 2025, cuando Linkin Park ofrezca su primer concierto — de tres— en el Estadio GNP en CDMX para después presentarse en Guadalajara el 3 de febrero y el 5 de febrero en Monterrey.
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Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos
Lo que necesitas saber:
Pete Doherty se ofrece a dejar a un lado sus diferencias con Liam Gallagher y telonear a Oasis, a cambio de boletos para sus conciertos.
La reunión de Oasis es uno de los eventos musicales más granes y esperados de 2025, tanto que muchos estarían dispuestos a cualquier cosa con tal de conseguir boletos para ver a los hermanos Gallagher en un escenario de nueva cuenta. Sino pregúntenle a Pete Doherty.
Pete Doherty habló sobre la reunión de Oasis
Para quienes no sepan, la relación entre el líder de The Libertines (quien apenas lanzó su primer disco solista en varios años) y el frontman de Oasis no ha sido la mejor de todas, pues ambos aprovechaban cualquier ocasión para tirarle tierra al otro.
Por ejemplo, en más de una ocasión Liam Gallagher declaró que Pete Doherty no era precisamente la persona que representa cómo es ser una estrella de rock, mientras que Pete en alguna ocasión incluso dio a entender que ambos debían subirse a un ring para resolver sus diferencias.
Y se ofreció a ser uno de los actos teloneros de la banda
Lo cierto es que los años ya pasaron y en el caso de Pete Doherty, el también líder de Babyshambles parece haber dejado todo rencor atrás. Tanto así que el músico se ha ofrecido a ser acto telonero de Oasis sin recibir un pago por sus honorarios y sólo a cambio de un par de boletos.
En una entrevista con i Paper, Doherty habló sobre la próxima gira de Oasis y bromeó al decir que está dispuesto a dejar de lado sus diferencias con Liam si con eso consigue algunos boletos para sus suegros, quienes son grandes fans de Oasis.
Con tal de que los Gallagher le regalen boletos de Oasis para sus suegros
“Si Noel o Liam están leyendo esto, ¿quizás un espacio acústico de 10 minutos?¿Incluso antes de que se abran las puertas?”, dijo Pete Doherty al sugerir que sería acto telonero de Oasis a cambio de boletos y que le cubran los gastos de viaje.
“Como soy famoso y estoy en una banda, [mi familia] da por sentado que puedo conseguir entradas… Para mantenerlos a raya, les dije: ‘Oh, puede que me den un puesto de telonero en uno de los conciertos’. Lo cual, por supuesto, no es cierto”, afirmó Doherty durante la charla.
¿Veremos a Pete Doherty o The Libertines con Oasis próximamente?
Si bien Pete Doherty bromeó sobre esta situación, no sería descabellado verlo a él o a los Libertines como uno de los actos teloneros para la gira de Oasis, la cual en Reino Unido contemplará a la banda originaria de Liverpool, Cast, y al buen Richard Ashcroft.
Si bien por el momento Oasis no ha dado más actualizaciones sobre más posibles actos de apertura en sus conciertos de este 2025, podemos entender a Pete Doherty, sus suegros y todas las personas que lucharon por conseguir un boleto para los conciertos de la banda de Manchester. ¿Ustedes lo lograron?
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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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