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David Lynch revela la película que le genera mayor orgullo
A través de un Q&A transmitido recientemente en Youtube, David Lynch respondió a la pregunta de cuál título de su filmografía le genera mayor orgullo. ¿Será Mulholland Drive (2001)? ¿O Blue Velvet (1986)? ¿O Eraserhead (1977)? Checa a continuación la respuesta del aclamado cineasta.
En compañía de la productora Sabrina S. Sutherland, Lynch se hace presente en un vídeo de cuarenta minutos, publicado el sábado pasado y destinado a responder algunas de las preguntas que sus fanáticos compartieron previamente en redes sociales. Una cuestión le pedía al septuagenario director nombrar la cinta o proyecto mediático que más le enorgullece hasta este punto de su carrera.
«Estoy orgulloso de todo, excepto Dune», respondió el ganador de un Óscar honorario. «Me ha gustado mucho trabajar en diferentes películas. No se trata tanto del orgullo sino del placer de hacerlo, el disfrute del trabajo. He disfrutado trabajando en todos estos medios diversos. Me siento muy afortunado de haber podido disfrutar de esas cosas y de vivirlas».
Con anterioridad, Lynch se ha referido a su adaptación Dune, estrenada en 1984, como una «gigantesca tristeza en su vida» (vía), debido a que perdió el control durante la filmación y no contó con el presupuesto necesario para que la película se acoplara a su visión primigenia. Ésta ha sido la primera y única que vez que la novela homónima de Frank Herbet ha sido llevada a la pantalla grande. No obstante, semejante condición cambiará el próximo diciembre, cuando (idealmente) estrene Dune de Denis Villenueve.
¿Cuál es su película favorita de David Lynch? ¿Estarían de acuerdo en que aquella desafortunada producción de los ochenta fue el punto más bajo de tan fructífera trayectoria?
En el mismo Q&A, el estadounidense reflexionó sobre la coyuntura actual (crisis sanitaria, protestas, incertidumbre) y reafirmó una postura positiva al respecto.
«Creo que nosotros, como un mundo entero, estamos pasando por una transición», dijo. «Estos llamados tiempos sombríos son necesarios para llegar a un lugar mucho, mucho mejor. La vieja forma está dando paso a una nueva forma. Más y más cosas, historias de terror, han cobrado vida y la gente ha estado lidiando con estas cosas durante décadas. Más cosas saldrán más adelante. Estos errores comenzarán a enderezarse. Al otro lado de esta transición, pienso, encontraremos momentos realmente geniales. Un fin al sufrimiento y a la negatividad. Esto es lo que creo y espero.»
Entren aquí para ver The Story of a Small Bug, el último cortometraje dirigido por David Lynch, pensado para un visionado gratuito vía Youtube.
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Los mejores papeles de Sean Connery
Hablar de Sean Connery es hablar de una de las mayores leyendas de la historia del cine. Su voz característica y su carisma nos acompañaron durante las más de cinco décadas de su carrera, en la que interpretó a algunos de los personajes con más recorrido de la historia de Hollywood.
El James Bond más recordado
El rol más emblemático del actor escocés con diferencia. Connery fue el primer actor en dar vida al agente secreto más famoso en la pantalla grande, y para muchos, sigue siendo el Bond definitivo. Sus diferentes sucesores, pese a dar su propio toque al mítico Agente 007, siempre sufren ante las comparaciones con el primigenio. De acuerdo con los expertos en el cine, solo Daniel Craig se ha acercado a la figura de Connery, e incluso algunos se atreven a decir que le ha superado.
Volviendo al caso de Connery, debutó en el papel con Dr. No (1962), con una representación de la sofisticación, el peligro, el encanto y el casino. Este último es una figura que se ha relacionado mucho con el papel, hasta el punto de inspirar algún juego de ruleta online. Connery interpretó a Bond en seis películas más, incluyendo Goldfinger (1964), considerada por muchos como la mejor película de la franquicia.
Lo que distinguió el Bond de Connery de los demás es la personalidad que consiguió darle al personaje. La combinación de espíritu frío y calculador con la imagen de galán que logró alcanzar le convirtió en uno de los hombres más deseados en su momento, y al mismo tiempo, en un papel que muchos actores han ansiado y temido interpretar a partes iguales. Al final, las comparaciones son odiosas.
No solo es el agente más conocido
Por mucho que James Bond sea el papel más asociado a la carrera de Connery, sería una falta a su carrera mencionar únicamente a este personaje. Al final, fueron más de 50 años actuando, donde tuvo tiempo de adaptarse a diferentes géneros y personajes.
Uno de los personajes más destacados del escocés fue Jim Malone en Los Intocables (1987), por el cual recibió el Oscar al Mejor Actor de Reparto. En esta producción, Malone era un policía veterano y el mentor del protagonista, interpretado por Kevin Costner. Su actuación fue muy reconocida por la crítica, y su interpretación de un hombre de principios y duro como el acero fue fundamental para el éxito final del filme.
El profesor Henry Jones Sr es un papel a veces olvidado, pero fundamental como el padre de Indiana Jones en Indiana Jones y la última cruzada de 1989. Connery consiguió mezclar sabiduría, humor y ternura en este personaje, generando una dinámica padre-hijo entrañable con Harrison Ford. Una de las anécdotas de esta producción era la escasa diferencia de edad entre ambos actores, de apenas 12 años, pero la química entre ambos hizo que nos olvidáramos un poco de esto.
La caza del Octubre Rojo y El nombre de la rosa (1990 y 1986, respectivamente) son dos grandes películas que también contaron con su interpretación. En la primera, Connery representa a un capitán de submarino soviético, mientras que en las segunda es un monje franciscano dentro de una gran intriga medieval. Fueron demostraciones de la gran capacidad de adaptación de uno de los grandes actores de la historia del cine clásico.
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Llega a México “Elvis”, la película biográfica del aclamado “rey del rock”
“Elvis“, la película biográfica sobre “el rey del rock”, llegó esta semana a las salas de cine de México con una adaptación que recorrer la vida del cantante desde sus inicios, en la época de los 50, hasta sus últimos días, a finales de los 70, tiempo que bastó para llevarlo al pedestal de los mejores rockeros e ídolos musicales de la historia.
La cinta dirigida por Baz Luhrmann sigue al legendario Elvis Presley con una vista amplia de vida personal y su música, con un Austin Butler que ha recibido buenas críticas al meterse en la piel de un personaje tan característico e idolatrado como lo fue el cantante y también actor.
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En la vida de “el rey” figuraron otras dos personas importantes que son protagonistas de la película; su misterioso agente, el coronel Tom Parker, interpretado por un siempre impecable Tom Hanks y su mujer, Priscilla Presley, a quien da vida la actriz australiana Olivia DeJonge.
El largometraje de más de dos horas de duración se centra en la compleja relación entre Elvis y el coronel Parker, que se sabe a lo largo de su trayectoria buscó aprovecharse de su éxito descomunal en la década de 1960. Ambos personajes estuvieron atados por más de 20 años mientras el cantante sufría altas y bajas, ofreciendo conciertos sin parar por todo Estados Unidos.
“Elvis” contó con un presupuesto de 85 millones de dólares y un reparto de lujo para buscar hacerle justicia en la pantalla grande a uno de los músicos más influyentes hasta el día de hoy. Junto a Butler, Hanks y DeJonge, el elenco está conformado por Dacre Montgomery, Luke Bracey, Natasha Bassett, Kodi Smit-McPhee y Richard Roxburgh.
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Además del nuevo biopic, la vida del “rey del rock” ya ha sido plasmada anteriormente en la gran pantalla. En 1979 llegó “Elvis” con Kurt Russell como protagonista y “Elvis & Nixon” de 2016 con Michael Shannon dando vida al cantante.
Esta nueva versión de Elvis Presley se une a otras cintas biográficas de grandes leyendas de la música como “Johnny & June: Pasión y Locura” (2005), “Rocketman” (2019), “Bohemian Rhapsody” (2018), “Ray” (2004) y “The Doors” (1991).
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La película No hables con extraños
La película No hables con extraños examina las convenciones sociales y la toxicidad masculina en un perturbador e inquietante thriller psicológico. James Watkins (Bastille Day, 2016) nos presenta a una familia que, por las cortesías sociales y sus crisis culturales, no pueden negar una invitación para vacacionar en una casa de campo de una pareja británica. La idílica vida de los anfitriones se convierte en un lúgubre escenario para sus invitados. Paddy (James McAvoy) esconde un oscuro secreto y su hijo mudo es el único que puede revelarlo.
El productor Jason Blum buscaba crear una memorable e inquietante reinterpretación de la película de suspenso danesa Gaesterne. Él encontró en el director y escritor de Silencio en el lago, James Watkins, al visionario correcto para la tarea. Después de años de trabajo, Watkins trajo a casa la historia, entregando una macabra experiencia a unas vacaciones de una familia norteamericana en una casa de campo inglesa. Redefine la idea con una cultura con la que está familiarizado y le imprime un humor oscuro y la sensación de incomodidad que puede surgir cuando se está en un entorno desconocido. Habiendo impactado a Blum con su nueva perspectiva, Watkins pudo tomar el asiento de la dirección para transportarnos a este intrigante escenario que había visualizado.
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¿De qué trata la película No hables con extraños?
La película se centra en Ben (Scoot McNairy) y Louise Dalton (Mackenzie Davis), una pareja estadounidense que se muda a Inglaterra para iniciar una nueva vida. En un entorno ajeno a ellos, ambos se encuentran luchando en una crisis de identidad y distanciados cada vez más. A pesar de su comodidad material son miserables, y su matrimonio sufre por esto. Su hija Agnes (Alix West Lefler), refleja la ansiedad de sus padres al no poder desapegarse de su conejo de peluche de confort, Hoppy. Durante un viaje vacacional, entablan una amistad con una pareja que les presenta una idílica forma de vida. Paddy (James McAvoy), Ciara (Aisling Franciosi) y su hijo mudo Pat (Dan Hough), invitan a la familia a pasar unos días en su casa de campo. Podría parecer su respuesta para sanar sus problemas personales, pero el secreto para esa vida perfecta, oculta una retorcida y siniestra realidad.
El equipo de producción hace un trabajo extraordinario al traer a la vida la historia. Las locaciones de Gloucestershire, Inglaterra hacen de la atmósfera auténtica y creíble. La casa de campo donde se desarrolla la mayor parte de la película es un personaje en sí misma. El diseñador de producción, James Price, trabajó para crear una casa de campo que fuera a la vez acogedora y siniestra, utilizando elementos como la luz natural y la decoración para crear una atmósfera tensa. Los escenarios e interpretaciones capturados por el cinematógrafo Tim Maurice-Jones, capturan perfectamente la atmósfera de la historia. Además de los magníficos visuales, la música, el sonido y el silencio trabajan de manera efectiva para la ambientación, aumentando la tensión y el suspenso.
La película es una exploración de las relaciones humanas, y cómo la comunicación y la empatía pueden ser la clave para entenderse entre sí. Los personajes que Watkins nos presenta reflejan las complejidades de las relaciones humanas de manera creíble y aterrante. La actuación de James McAvoy (Split) no es ninguna sorpresa, ha demostrado en sus películas que posee un amplio rango y que puede convertirse en personajes aterradores. En la película No hables con extraños brinda una actuación convincente y aterradora, interpretando a un personaje tóxico y perturbador.
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Alix West Lefler y Dan Hough, son una gran sorpresa en el reparto, ambos entregan unas estupendas interpretaciones. Los niños logran transmitir al espectador el pánico que sienten sus personajes en las traumáticas situaciones en las que se encuentran. Mackenzie Davis (Blade Runner 2049) y Scoot McNairy (Monsters) como Louise y Ben Dalton, ofrecen una actuación convincente de una pareja en crisis que se enfrenta a una situación transformadora.
No hables con extraños es una película que nos sumerge en un abismo de terror psicológico, donde la apariencia de perfección esconde una realidad retorcida y siniestra. James McAvoy aporta una profundidad y complejidad a su personaje que es a la vez aterradora y fascinante. Con su visión única y su habilidad para sacar lo mejor de sus actores, Watkins nos presenta una historia que te sacudirá tus sentidos.
Victor Recinos “El Collecto” El cine me ha acompañado toda mi vida en un viaje de emociones, a través del tiempo, la imaginación y mundos mágicos de colores; desde galaxias muy lejanas hasta la realidad. Gracias al cine soy: creativo, otaku, Jedi, replicant, Batman y parte Cine PREMIERE.
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