Connect with us

Musica

¿Sí logró besarla? Esta es la historia detrás de “La Flaca” de Jarabe de Palo

Published

on

Este 9 de junio es un día triste para el rock y la música en general en español, pues lamentablemente Pau Donés, vocalista y líder de Jarabe de Palo murió a los 53 años después de luchar por casi cinco años contra un cáncer de colon. Una noticia triste porque apenas hace algunas semanas había reaparecido en su balcón para darnos ánimos frente a la pandemia del coronavirus para tocar “Vuelvo”, una rola que se quedará como un último legado de su filosofía ante la vida.

Sin duda a Pau lo recordaremos siempre por las canciones que compuso para la banda española, sin embargo, una de las canciones más emblemáticas en toda la carrera de Donés y que lo lanzó a la fama fue “La Flaca“, aquella rola que hablaba de una mujer delgada que lo volvía loquito se convirtió en un verdadero clásico de la música hispana, pues prácticamente cualquier al que le preguntes estamos seguros que la conoce pero, ¿se sabían la historia detrás de esta gran rola?

Foto: Getty

Todo comienza en el verano de 1995, cuando Jarabe de Palo organizó un viaje a La Habana, Cuba junto al director Fernando de France con el objetivo de grabar el video de “El lado oscuro”, otra canción importante en la discografía de la banda. Pero al llegar a la isla y salir de fiesta a una discoteca llamada 1830 –conocida por todos los locales como La Tasca–, Pau Donés encontró a una mujer que lo dejó boquiabierto y que eventualmente lo inspiraría para componer esta canción. 

Según cuenta el líder de Jarabe de Palo en el disco/libro Orquesta reciclando que se encuentra en la web, este fue un romance corto pero intenso para él: “Tomamos unos mojitos y cuando nos marchábamos entró en el local una mujer de belleza impresionante, con un vestido de gasa roja semitransparente, y en la cara dos soles que sin palabras hablaban”. 

Foto: Aarón Rubio

Esta chica se llamaba Alsoris Guzmán, una joven modelo cubana que en aquellos años le encantaba pasar las noches bailando en La Tasca. Durante todos esos días estuvieron buscando a una mujer que apareciera en su videoclip, pero tanto Pau como el resto de la banda no podían sacarse de la mente a esa mujer que había entrado de repente a sus vidas, hasta que un día y después de pasar varias noches tomando algunos tragos en la misma discoteca, volvieron a verla y le preguntaron si quería que apareciera en el video.

Aunque los planes de rodar el videoclip no estaban saliendo como querían, pues llovió como nunca antes en La Habana, Pau Donés logró conocer mejor a Alsoris, conociendo lugares de la isla que solamente los locales podían enseñarle: “Llovió sin compasión toda la semana, por lo que no pudimos rodar ni un metro de película, aunque sí descubrir, de la mano de Alsoris, esa Cuba que no sale en los catálogos de las agencias de viajes”. 

Foto: Getty

Durante esos días, “La Flaca” se mudó a la habitación de Pau y hubo algunos cambios dentro de la logística de la banda, pero lo que más le afectó al líder de Jarabe de Palo fue sin duda enamorarse de esa ‘tremendísima mulata’, pues ella solamente lo veía como alguien con el que trabajaba, pero antes de regresar a España le llegó la inspiración al líder de la banda para componerle una canción como despedida.

“La noche antes del viaje salimos a celebrar, volvimos al hotel de madrugada y ya en la habitación, Alsoris, como cada noche, me dio un beso en la mejilla y se metió en su cama. Fui al baño y al salir, viendo a ese ángel negro enfundada entre sábanas blancas, no me pude reprimir. Me recosté en la cama, la abracé y el siguiente recuerdo que tengo es despertarme con el sol de la mañana dándome en la cara, abrazado a Alsoris, pero totalmente vestido”, cuenta Pau.

jarabe-de-palo-1

Foto: Getty

Se levantó, agarró lápiz,  papel y, sentado en su cama y mirando a “La Flaca” dormida escribió según Pau Donés: “en apenas diez minutos, una poesía corta que relataba lo que había sentido por esa mujer durante esas dos increíbles semanas en La Habana”. Copió la poesía rápida que había escrito en otra hoja y la guardó antes de partir. 

“Aquí te dejo un regalo, mi Flaca, en agradecimiento por estos días que nunca olvidaré. Nos abrazamos y nos dijimos adiós. Una vez que pasé el control de pasaportes, no pude resistir la necesidad de verla por última vez. Me di la vuelta y al mirarla me di cuenta de que ya había abierto el sobre. Estaba llorando a la vez que leyendo esa corta poesía que con los años se convertiría en la canción que puso a Jarabe de Palo en el mapa”, concluye el líder de la banda.

Foto: Getty

Y ustedes se preguntarán, ¿el vocalista sí logro besar a esta mujer? Bueno, pues todo indica que sí, aunque no fue tan apasionado como lo esperábamos. De acuerdo con El Mundo –quienes entrevistaron hace algunos años a “La Flaca”–, Pau Donés salió ganón porque al final sí obtuvo lo que quería, un beso de aquella mujer: “Surgió un beso, pero ya; un beso en el autobús cuando íbamos en viaje por Cuba. Él era una persona tímida entonces, aparte de que éramos muy jóvenes; y a mí no me pidas mezclar el trabajo con otra cosa”. 

La historia cambiaría cuando en 1996, Jarabe de Palo publicaría el disco del mismo nombre, donde Pau convirtió el poema en una canción ícono de la música en español. Pero el nombre de la banda no sería tan conocida hasta casi un año después del estreno de su álbum debut y gracias a la marca de tabaco Ducados, quienes eligieron el tema para musicalizar uno de sus anuncios, volviéndose la canción del verano de 1997. 

Pero más allá de eso, recordamos a “La Flaca” como esa canción que le dedican a aquellas mujeres que por diversas cuestiones, a unos cuantos románticos se le hace imposible hablar con ellas y hasta intocables, pero que en el fondo siempre tienen en mente que harían lo que fuera por un solo beso, aunque solo uno fuera…

Ver en YouTube

La entrada ¿Sí logró besarla? Esta es la historia detrás de “La Flaca” de Jarabe de Palo se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

The Weeknd cierra su trilogía con el desamor

Published

on


Lo que necesitas saber:

The Weeknd lanzó hoy el cierre de su más reciente trilogía con un disco larguísimo y que experimenta con nuevos sonidos y colaboraciones.

The Weeknd cierra hoy una trilogía de discos que lo catapultaron a ser una estrella global y un artista que definitivamente hay que seguir. Abel lo ha logrado con un enfoque renovado hacia la electrónica obscura y hooks vocales pegajosos, y bajo la producción principal de Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never.

Para este disco hay muchísimos productores, repitiendo Lopatin, “Wake Me Up”, cuenta con la participación de Justice, mientras que Giorgio Moroder, aparece en “Big Sleep”.

Recordemos Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, se formó desde el underground para el mundo. A base de mixtapes, alejado de los reflectores, alcanzó su momento para convertirse en estrella pop cuando lanzó Starboy.

El cierre de After Hours (2020) y Dawn FM (2022) repite a Daniel Lopatin en producción, en una de las alianzas más geniales y sorpresivamente compatibles de esta década.

The Weeknd se abre ante la pérdida amorosa en un disco larguísimo

La mayoría de sus rolas son congruentes con la trilogía, con nuevas sorpresas en producción

The Weeknd nos ha sorprendido con su visión, sin importarle tanto gustar, y ha sacado joyas fuera del formato editado para radio, sino pensado para transmitir a un nivel más profundo que tres minutos que se queden en tu oído. Al menos, eso escuchamos en sus últimos dos discos, que coincidieron con lo que sus fans esperaban.

La mayoría de las rolas son congruentes con su sonido como “Baptized In Fear” y la excelente “Open Hearts” (compuesta con Max Martin y Oscar Holter). “Enjoy The Show” llega a un momento de sampleo intenso que baja el tempo, y a lo largo del disco se nota cómo es que hay bastantes interludios, pero además algunas rolas tienen sus propias introducciones y salidas, por lo que la larguísima duración del disco puede resultar engañosa.

Ahora, Hurry Up Tomorrow comienza en la misma línea, con un pop obscuro, ochentero y que se asemeja en “Wake Me Up”, a las primeras bases de “Thriller” de Michael Jackson, como si el parecido vocal no fuera suficiente. Destaca también “Take Me Back To LA”, con los sintetizadores relucientes y la excelente producción como base, siendo protagónica la voz de Abel a lo largo de toda la rola.

Con un disco de casi hora y media, que bien pudo dividirse en dos, o aprovechado para lanzar un disco de lados b, The Weeknd se dejó ir con toda la música que podía y fue creada en este tiempo. Esto no es necesariamente acertado, ya que hay rolas excelentes y congruentes con el sonido presentado para esta trilogía, pero otras que son ejercicios de exploración exagerada.

Muchos intentos aventurados hacia nuevos sonidos, con una duración inexplicable

Lo que desorienta de este disco, es la incursión en beats de reggaeton, y algunas de las colaboraciones. Abel invitó a Anitta, Travis Scott, Playboy Carti, Future y Lana del Rey. “Cry for Me” deja ver algo de estos ritmos, pero el momento estelar es “São Paulo”, con Anitta. El puente que la lleva a una especie de electrónica con un sample en portugués es un intento de unir los dos mundos sonoros, pero pierde bastante congruencia con el resto de la trilogía.

El interludio “Until We’re Skin & Bones” confirma la idea exuberante de la rola que deja atrás, algo que se pudo ahorrar, ya que el dubstep pesado simplemente desconcierta antes del regreso al pop en “Baptized In Fear”.

Esto no es algo nuevo en The Weeknd, recordemos “LA FAMA” con Rosalía, pero ahora decidió explorar más terrenos, y regresar al rap con las participaciones de Travis Scott, Playboy Carti y Future. El regreso al rap con “Timeless”,

“Given Up On Me” se va hacia el otro lado del espectro, al ser una balada que comienza acelerada y congruente con el sonido general de la trilogía, pero se convierte en un momento triste y muy downtempo.

Hay algunas rolas que parecen ser ideas expresadas, pero no totalmente terminadas, como pasa con “Drive” o “Reflections Laughing”, que no tienen un momento catártico como suele lograrlo Abel en los coros o puentes excepcionales. En “Reflections Laughing” usa el recurso de una llamada telefónica seguida de una voz distorsionada, y la rola nos deja esperando algo más.

Letras sobre salud mental, momentos de crisis y eventual redención

Si algo hay que destacar del álbum es que Abel se abre como no lo había hecho desde sus mixtapes. Aunque parte de su historia y popularidad se las debe a las relaciones tormentosas que le conocemos, ahora hay letras de crisis absoluta, como “Given Up On Me” y “Cry For Me”, particularmente sobre pérdidas amorosas que parecen irreconciliables.

En “Cry For Me”, Abel le atina a una balada ácida en la que confiesa que espera que su ex llore por él cómo él ha llorado por ella, todas las noches. Esta combinación es de lo que mejor ejecuta a lo largo del disco.

Algunos de los momentos brillantes tratan sobre su propia redención, como lo hace en “I Can’t Wait To Get There” o “Take Me Back To LA”. Pero la que mejor demuestra este sentimiento de redención y perdón propio es “Give Me Mercy”, en la que reconoce sus errores, pero al sentirse derrotado, pide piedad.

Otra vez premiando a sus fans, The Weeknd se rifó con las versiones físicas y mercancía del disco, que pueden conseguir por acá. Comenzará en mayo una gira por Estados Unidos que se extiende hasta septiembre.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Conciertos: Chayanne desata la euforia en Guadalajara con su gira “Bailemos otra vez”

Published

on



Los años no pasan por él. Saltó, bailó, recorrió el largo y ancho del escenario. El ídolo puertorriqueño Chayanne arrancó con gran éxito su serie de presentaciones en México, y Guadalajara fue la primera ciudad en recibirlo con los brazos abiertos. Con cuatro conciertos sold out en el Auditorio Telmex, el primero de ellos se llevó a cabo la noche del viernes, marcando el regreso del artista a los escenarios mexicanos tras una larga espera.

Poco después de las 9 de la noche, las luces se apagaron y en las pantallas del recinto se proyectaron imágenes de los ensayos del cantante. Segundos después, Chayanne emergió a la parte más alta del escenario, compuesto por tres niveles, y desató la euforia del público con un potente arranque musical que incluyó un medley de “Bailemos otra vez”, “Salomé” y “Boom Boom”.

Ataviado completamente de negro con pantalones ajustados, camisa con brillos y un saco que pronto salió volando, el cantante continuó el show con temas como “El centro de mi corazón”, “Provócame” y “Caprichosa”, acompañado de su banda y un cuerpo de bailarines que hicieron aún más espectacular la velada.

Después de los primeros temas, Chayanne tomó el micrófono para dirigirse a su público:

“Mi gente bonita, es un placer estar con todos ustedes aquí en Guadalajara, Jalisco. Muchísimas gracias por estas muestras de cariño, por este calor humano, por abrirnos la puerta de su ciudad, esta hermosa ciudad. Y ustedes saben que todo esto lo hago con amor, con cariño, con entusiasmo para todos ustedes. Así que, como siempre digo, esta noche ustedes mandan y yo obedezco”, expresó, desatando gritos y ovaciones.

Con el escenario iluminado en rojo, llegó uno de los momentos más emotivos de la noche con “Y tú te vas”, que marcó el primer cambio de vestuario del cantante, quien reapareció con una camisa sin mangas.

Entre tema y tema, Chayanne volvió a hablar con su público, agradeciendo la calidez con la que fue recibido:

“Muchas gracias, sueno repetitivo, pero de corazón, agradezco mucho todo este calor humano, desde la primera fila hasta allá atrás, mi gente. Hacía más de cinco años que no les veía las caritas. En la pandemia del 2020 tuvimos que interrumpir la gira, más de 60 personas, al igual que ustedes, tuvimos que regresar a casa. Yo las escucho, sé lo que gritan, pero no solo quiero escucharlas, quiero saber lo que piensan. Tras la pandemia no sabía si iba a regresar algún día al escenario, no tenía disco y ahí, poco a poco, empezamos a hablar. Terminamos el disco y le pusimos el mismo nombre a la gira: Bailemos otra vez, porque yo quería bailar con ustedes de nuevo. ¡Qué felicidad volver a Guadalajara, Jalisco!”.

El espectáculo continuó con un medley de algunos de sus mayores éxitos: “Yo te amo”, “Volver a nacer”, “Tu pirata soy yo”, “Completamente enamorados”, “Palo bonito” y “Este ritmo se baila así”, coreados a todo pulmón por los asistentes.

Luego de presentar a los músicos y bailarines que lo acompañan en esta gira, Chayanne invitó a todos a celebrar con “Fiesta en América”, desatando el baile y la emoción en el Auditorio Telmex.

Para la recta final del concierto, el artista optó por un tercer cambio de vestuario, luciendo ahora una camisa color café con la que interpretó “Si nos quedara poco tiempo”, “Te amo y punto” y “Dejaría todo”.

Tras el clásico encore, el concierto teniendo con la energía a tope con las canciones “Tiempo de vals”, “Bailando bachata (en la cual subió a una fan al escenario), “Un siglo sin ti” (siendo una versión con tintes de salsa) y “Torero”.

Este primer concierto en Guadalajara solo fue el inicio de una serie de presentaciones que continuarán en el mismo recinto este sábado, además del 5 y 6 de febrero.

CT

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Micky Huidobro estrena su proyecto en solitario ‘El Gentleman del Rock’

Published

on


Lo que necesitas saber:

El primer sencillo ‘MISA NEGRA’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Micky Huidobro una figura del rock en español por más de 20 años y miembro de Molotov, tendrá un proyecto en solitario. Su álbum llevará por nombre ‘El
Gentleman del Rock’.

Y su primer sencillo con el que nos da un adelantó de lo nuevo que escucharemos se llama ‘MISA NEGRA’ que, claramente será totalmente rock, fiel a sus raíces y a su estilo.

Miky Huidobro
Micky Huidobro / Fotografía Especial

‘MISA NEGRA’, nuevo sencillo de Micky Huidobro

Deben saber de una vez que ‘MISA NEGRA’ ya está disponible en todas las plataformas musicales. Durante los próximos días, Micky Huidobro seguirá con la promoción del álbum y continuará con los lanzamientos del resto de sus sencillos.

Acá les dejamos el link directo a Spotify para que puedan escuchar el primer avance de ‘El Gentleman del Rock’ y nos cuenten qué les parece, si les late o si prefieren a Micky con Molotov.

Micky Huidobro tocó por primera vez ‘MISA NEGRA’ en una presentación especial e intima frente al Ángel de la Independencia, donde se reunieron algunos fans y también los medios de comunicación.

Y por si tenían la duda, el video oficial del sencillo ya se está cocinando, faltan algunos detalles, pero en los próximos días también verá la luz, así que, estén muy atentos a las redes sociales de Micky.

Seguro se preguntan ¿Qué vamos escuchar en el ‘Gentleman del Rock’? Bueno, la respuesta es una propuesta musical que fusiona “Su esencia rebelde con una propuesta sonora que desafía lo convencional. Explora las raíces más profundas del rock, llevándolo a un nivel donde la energía, la autenticidad y la actitud se convierten en la base de su nueva identidad musical”.

Está nueva etapa en la carrera musical de Huidobro estará respaldada por el sello discográfico One Shot Music, que se caracteriza por apoyar la música independiente.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending