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12 artistas afroamericanos que cambiaron la historia de la música popular
Este 2 de junio, la música se detuvo por un día bajo el #BlackOutTuesday para protestar por el brutal asesinato por asfixia de George Floyd, un hombre afroamericano de 46 años quien murió a manos de la policía de Minneapolis el pasado 25 de mayo, aunque él no portaba un arma de fuego, jamás opuso resistencia a la hora de ser arrestado y mucho menos representaba un peligro.
Desde que se hizo conocido el caso de este hombre, miles de personas comenzaron a movilizarse para alzar la voz en contra de estos actos racistas, pero la música por supuesto que no se podía quedar atrás. La industria musical comandada por las principales empresas discográficas de todo el mundo, junto con bandas y artistas tomaron la decisión de hacer un paro para apoyar a movimientos como #BlackLivesMatter y a asociaciones que luchan para erradicar de una vez por todas el racismo que se vive en Estados Unidos y en el mundo.
Black Out Tuesday: ¿Qué significa y qué pasará en la industria musical?
A la par de este apoyo monetario y de exposición, la industria musical también está aprovechando este día para recordar la importancia que tiene la comunidad afroamericana dentro de ella. A través de la historia, un montón de artistas negros han revolucionado la música, ya sea por su peculiar forma de cantar, tocar o en muchos casos hacer las dos al mismo tiempo, influyendo a artistas que vendrían en un futuro y redefiniendo un género por completo.
Es por eso que acá nombraremos a 12 de los artistas afroamericanos que sin ellos, no podríamos entender la música como la conocemos actualmente y que fueron la inspiración de bandas y músicos que ahora muchos respetan.
Foto: Getty Images
Billie Holiday
Eleanora Fagan Gough –mejor conocida por todo el mundo como Billie Holiday– no tuvo una vida fácil. La dama del jazz pasó por distintas cosas que para muchos parecerían de película, pues estuvo envuelta en abusos sexuales y drogas que la forjaron con un carácter duro.
Sin embargo, a la hora de subirse a un escenario todo cambiaba, porque en él parecía acariciar las palabras gracias a su capacidad interpretativa y la contundente calidad de su voz. Así que todo eso no fue impedimento para que su voz se alzara por encima, convirtiéndola en una de las mejores cantantes del siglo XX.
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James Brown
James Brown fue un verdadero showman, que llevó el funk a las masas y lo definió por completo a mediados de los 60. Empezó cantando blues y pasándose después al rhythm and blues, pero más tarde las circunstancias lo llevarían a revolucionar por completo su sonido mezclando todas las influencias que tenía, para mostrarle al mundo que se podía crear algo totalmente nuevo a partir de ellas.
Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaría posteriormente como soul e inundaría el planeta. Más tarde, este ritmo influenciaría a géneros como la música disco y hasta los pasos tan extravagantes que hacía en el escenario sirvieron de inspiración para el breakdance. David Bowie y Prince son solo algunos de los artistas que alguna vez citaron a Brown como parte de su ADN musical.
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Ella Fitzgerald
Ella Jane Fitzgerald fue considerada la Reina del Jazz, aunque su capacidad artística iba mucho más allá, pues era capaz de ofrecer grandes interpretaciones en otros muchos estilos. Ella fue muy tranquila, supo cómo manejar la fama que tenía y eso no solo le permitió seguir evolucionando, sino que además le llevó a ser reconocida con 14 premios Grammy y galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.
Ella Fitzgerald cantó de todo y todo lo cantó bien, aunque en el recuerdo siempre tendremos canciones como “Dream a Little Dream of Me” junto a Louis Armstrong, así como las legendarias rolas “Cheek to Cheek“ y “Summertime”, también con el genial trompetista. También cabe destacar que Frank Sinatra era un gran fanático suyo y trabajaron juntos en temas como “The Lady Is A Tramp”.
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Ray Charles
Si vamos a hablar de personajes que cambiaron por completo la música, no podíamos dejar de lado al gran Ray Charles. Cantante, pianista y saxofonista, Fue pionero de la música soul durante los 50 por la combinación del blues, rhythm and blues y el estilo gospel dentro de la música que compuso. Mientras estuvo con ABC, Ray Charles fue uno de los primeros músicos afroamericanos en tener control artístico en la compañía para la cual grababa.
Ray Charles fue de los primeros músicos dentro del Salón de la Fama de la Música y en ganar un Grammy honorífico por sus aportaciones musicales. Fueron muchos los problemas que tuvo a lo largo de su vida, pero como varios casos, el talento que tenía y la influencia que tuvo para las siguientes generaciones fue más grande que todo.
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Nina Simone
Su nombre real era Eunice Kathleen Waymon, pero sería como Nina Simone como pasaría a la historia de la música, gracias a su particular estilo, en el que mezclaba un rango vocal contralto con una fuerza y una pasión jamás antes vistas. Esta gran artista dejaba mucho espacio a la improvisación, lo que suponía una buena muestra del sentimiento con que se subía a los escenarios y que se vio reflejado en canciones inolvidables como “Feeling Good” o “My baby just cares for me”.
Simone también dedicó su vida a luchar por los derechos civiles, lo que demuestra su carácter ya que era una mujer negra en un país que tenía estados donde se permitía la segregación racial, ¿curioso, no? De hecho, se fue para siempre de Estados Unidos cuando asesinaron a Martin Luther King.
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Tina Turner
Anna Mae Bullock nació en 1939, aunque se convertiría en la Reina del Rock con el nombre mundialmente conocido de Tina Turner, una de esas artistas por las que no parecía pasar el tiempo, ya que la fuerza con la que se movía por el escenario hacían que pareciera eterna. De hecho, se retiró de los escenarios hasta los 70 años, con más de cinco décadas de carrera detrás de ella. .
Sus comienzos fueron junto a su marido Ike Turner, con quien tuvo algunos éxitos. Sin embargo, después se supo que sufrió violencia de género por parte de este. Cuando se separaron la carrera de Tina Turner no solo no se frenó, sino que despegó convirtiéndose en una estrella mundial gracias a canciones como “The best”, “What’s love got to do with it” o “We don’t need another hero”. Y como anécdota, recordemos que ella le enseñó a bailar a Mick Jagger.
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Aretha Franklin
Aretha Franklin o conocida por muchos como ‘La dama del soul’, apodada así porque fue uno de los grandes nombres de este género musical. Su éxito le llegó en los años 60, con portentosas interpretaciones que enamoraron al público. Aretha aprovechó ese éxito para luchar, al igual que Nina Simone, por los derechos raciales.
La lista de canciones inolvidables de esta gran artista es inmensa, aunque para siempre se quedarán temas que se convirtieron en auténticos himnos como “Respect“, “Think”, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” y la espectacular “I Say A Little Prayer”. Aretha Franklin ganó 18 premios Grammy (8 de ellos de forma consecutiva como mejor interpretación vocal femenina), nada más para que recuerden lo enorme que era escucharla.
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Whitney Houston
Whitney Houston nació en 1963 y cuenta en su haber con una carrera envidiable, la cual terminó lamentablemente en 2012. En el Libro Guinness de los récords aparece como la cantante más galardonada de todos los tiempos gracias a su portentosa voz, capaz de interpretar cualquier tema que se propusiera, de verdad, cualquiera.
El éxito le llegó en el año 1985 con su primer álbum y a partir de ahí fue una estrella de talla mundial, creando una carrera que la llevó a las estrellas pero que también la tuvo luchando constantemente con problemas de adicciones. Sin embargo, y más allá de todo eso, siempre la recordaremos por las grandes canciones que nos entregó donde nos demostraba que su talento brillaba por sobre todas las cosas.
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Chuck Berry
El rock nació como una expresión que venía del rhythm and blues, y a principios de los 50 hubo algunos artistas que lo transformaron en un sonido electrificado y lo llevaron a las masas. Uno de los principales responsables de esto fue Chuck Berry, quien para muchos es el padrino del rock and roll, y aunque esta aseveración es cierta, él junto a un montón de músicos más conformaron el sonido que revolucionó la música.
En sus canciones mezcló varios de los ritmos musicales con los que creció, incluyendo el country, blues, boogie-woogie, swing, big band y pop. Las letras de sus canciones, que hablaban sobre romances y automóviles, sumado a su estilo enérgico en el escenario, lo convirtieron en un representante de la generación adolescente de los 50. Para que chequen el dato, influenció a The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones, The Beach Boys, AC/DC y muchos más.
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Little Richard
Little Richard recientemente nos dejó a los 87 años, pero al igual que Chuck Berry, su influencia inspiró a miles de rockeros que vendrían después. Considerado como el ‘arquitecto del rock’, su trabajo más famoso data de mediados de la década de 1950, cuando su música dinámica y su carismático espectáculo sentaron las bases del rock and roll. Pero más allá también ayudó con su particular forma de cantar y pararse en un escenario a que géneros como el soul y hasta el funk sobresalieran.
“Tutti Frutti” de Little Richard fue incluida en el Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso en 2010, declarando que su “vocalización única sobre el ritmo irresistible anunció una nueva era en la música”. The Rolling Stones, The Beatles y todas la bandas que nacieron a partir del boom del rock iniciando los 60 le deben absolutamente todo a este personajazo de la música.
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Stevie Wonder
Stevie Wonder empezó en la música a muy temprana edad, cuando fue firmado por uno de los sellos más famosos de todos los tiempos, Motown. A partir de ese momento, se convirtió en una de las joyas que la discográfica tenía y vaya que no se equivocaron porque tenían entre ellos a un niño prodigio que sabía tocar el bajo, la batería, las congas pero sobre todo, era un mago con el piano y el teclado eléctrico.
Mezclando perfectamente el soul, con el jazz, el pop y hasta el soul, Stevie logró ganarse el corazón del público creando canciones que se volvieron himnos como “Part Time Lover”, “I Just Called To Say I Love You”, “Superstition” y más. Si no fuera por un gigante como él, sin su presencia y la reconocible voz que tiene, pero sobre todo por el esfuerzo de abrirse paso dentro de la industria, muchos artistas contemporáneos no brillarían en estos momentos.
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Michael Jackson
No podíamos dejar fuera de esta lista al ‘Rey del Pop’. Desde temprana edad y junto a sus hermanos formó The Jackson 5, donde se ganó la atención por el carisma que demostraba en el escenario y la grandiosa voz que tenía. Así pasó un buen rato, hasta que a principios de los 70 comenzó su carrera como solista, pero sería a finales de la década que el nombre de Michael Jackson sería tomado en serio gracias al disco Off The Wall.
El boom de Michael vendría tres años después, de la mano del espectacular productor Quincy Jones publicó uno de los álbumes más importantes de la historia y el más vendido de todos los tiempos, Thriller. Su vida estuvo llena de altibajos, pero separando al hombre del artista, Michael Jackson se convirtió en la estrella de pop más exitosa que el mundo haya visto.
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El intérprete español hizo vibrar el Estadio Tres de Marzo, donde se presentó como parte de su gira “Shows Únicos”
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Vhagar, Meleys y Sunfyre: La historia de los dragones del cuarto episodio de ‘House of the Dragon’
Estamos en el cuarto episodio de la segunda temporada de House of the Dragon. Y nos atrevemos a decir que hasta ahora, ha sido el capítulo más emocionante de todos porque por fin la “Danza de los dragones” se hizo realidad.
Antes de que piensen que les vamos a dar spoilers, aquí sólo van a encontrar un peso de contexto sobre los dragones que aparecen en este episodio. Les platicaremos la historia de Meleys, la dragona de Rhaenys; Vhagar, el enorme dragón de Aemond; y Sunfyre, el hermoso dragón de Aegon.
Y como dato extra, también les platicaremos de Dreamfyre, el dragón de Helaena. Este dragón nunca ha salido en la serie, pero su historia es una de las más interesantes desde los primeros años tras la conquista de Aegon. Así que pongan atención porque se puede poner enredado.
Sunfyre, el dragón de Aegon III
Cuando Aegon tenía 13 años, “conectó” con su dragón, el cual lleva el nombre de Sunfyre. De acuerdo al libro Fire & Blood, Sunfyre era el dragón más hermoso que jamás se hubiera visto, pues tenía las escamas doradas y sus alas eran rosadas.
Ahora bien. En la época de los Targaryen que vemos en House of the Dragon, coexisten dragones viejos y dragones jóvenes. Uno de los más viejos es Vhagar, el cual pertenece a Aemond, pero tuvo más jinetes desde la conquista (ahorita vamos a eso).
Sunfyre, en el caso contrario, era de los dragones más jóvenes, y su primer jinete fue el mismo Aegon. Después de los episodios vistos en este cuarto capítulo de la serie (aguas porque pueden ser spoilers), el destino de Sunfyre es incierto.
Sunfyre, de ser el dragón más hermoso, pasa a estar gravemente herido, con un ala rota, sin un ojo y un montón de heridas en su cuerpo que tardan en sanar. Tan mal estaba, que incluso lo mandan a matar, pero el dragón dio batalla y sobrevive.
Meleys, la dragona de Rhaenys
En la primera temporada de House of the Dragon, Meleys y Rhaenys protagonizaron una de las escenas más emocionantes. Al cierre, la princesa y su dragona se aparecen en la coronación de Aegon como rey de Westeros (muy al estilo de Shrek, pues).
Sabemos perfectamente que Rhaenys pudo decir “dracarys“, matar a Aegon, Alicent, Otto y toda la familia usurpadora, y evitar que la guerra diera inicio. Pero también entendemos el punto de Rhaenys al decir que no le correspondía dar ese primer paso.
Conocida como la “Reina Roja”, Meleys le perteneció, primero, a la princesa Alyssa Targaryen. ¿Y quién era ella? Alyssa era hija de Jaehaerys I, el rey conciliador, y madre de Viserys y Daemon. En ese caso, Alyssa estaba casada con Baelon o el príncipe de la primavera (no olviden su nombre porque vuelve a aparecer).
Después, Rhaenys logra montarla y convertirse en una de las figuras más temidas en todo Westeros y entre los dragones de los Targaryen.
Vhagar, el dragón de Aemond
Baelon, el llamado rey de la primavera, esposo de Alyssa y padre de Viserys I y Daemon, fue el jinete de Vhagar, uno de los dragones que participaron en la conquista de los Targaryen en Westeros (Vhagar tenía unos 52 años durante la conquista).
*Sólo como dato curioso, Baelon y su hermano Aemon se querían mucho y tomaron la decisión de que ambos compartirían el trono. Uno sería rey y el otro la Mano. Y aunque las cosas no salieron como lo planeado, han de saber que Aemon es el papá de Rhaenys, y fue el primer jinete de Caraxes, el extraño dragón de Daemon en House of the Dragon.
Volviendo a Vhagar… como les contamos, este dragón formó parte de la conquista de Aegon junto a sus hermanas y esposas. Una de ellas era Rhaenys junto a su dragón Meraxes. También estaba Visenya, una reina guerrera, y su dragón (adivinen) Vhagar.
Después de Visenya, Baelon toma a Vhagar. Y después pasa a Laena Velaryon, la hija mayor de Lord Corlys y la princesa Rhaenys. Como recordamos, ella se casa con Daemon, con quien tiene dos hijas gemelas, Rhaena y Baela.
La muerte de Laena no es igual en los libros y la serie. En la serie, la princesa le pide a Vhagar, su dragón, que la mate. Pero en los libros no es así. Laena tuvo complicaciones durante un parto, y tras días enferma, decide que quiere volar a Vhagar por última vez. En camino hacia el dragón, colapsa y muere.
Tras la muerte de Laena, Vhagar se queda sin jinete, lo cual coincide con la falta de un dragón para el príncipe Aemond. Tras las burlas de sus hermanos y sobrinos (los hijos de Rhaenyra), Aemond se arma de valor y monta a Vhagar.
Sin embargo, Aemond nunca logra controlar por completo a Vhagar, pues es un dragón enorme y viejo. Parte de las consecuencias de esto es la muerte de Lucerys Velaryon: Vhagar destroza a Luke y su joven dragón Arrax de una mordida. Como alguna vez dijo Viserys, controlar a un dragón es una “ilusión”.
Dreamfyre, la dragona de Helaena
Visenya, la jinete de Vhagar en la conquista, tuvo un hijo llamado Maegor, quien al convertirse en rey recibió el nombre de “Maegor el Cruel”. Era hijo de Aegon el conquistador, pero no su primogénito. Sin embargo, su madre siempre quiso que él fuera el sucesor.
El segundo rey Targaryen en Westeros fue Aenys (hijo de Rhaenys), al cual describían como una persona amable y culta. Contrario a los deseos de Visenya, Aenys se convierte en rey y tiene dos hijos: Aegon y Rhaena. Aegon heredaría el trono, y lo quería hacer tomando como esposa a su hermana.
El rey Aenys acepta, pero el pueblo se niega bajo la manipulación de la Fe de los Siete. Entonces, Aenys se arma un plan y le dice a sus hijos/esposos que viajen por todo Westeros para demostrar que no pasa nada si son hermanos y están casados (Cersei y Jaime necesitaban un representante como Aenys, sin duda).
A estas alturas, Aegon no tenía dragón, pero Rhaena sí, Dreamfyre. Mientras el heredero está de viaje, el rey Aenys enferma y muere. ¿Qué debía suceder? Aegon tomaría el trono para convertirse en rey… pero aparece Maegor con su dragón Balerion (el mismo dragón de Aegon el conquistador), y toma el reino con ayuda de su madre Visenya.
Aegon lucha para tomar lo que le pertenece, pero Maegor lo mata. Es así como se convierte en el rey de los Siete Reinos, mata a los líderes de la Fe de los Siete, y toma a muchas mujeres como esposas. Entre ellas están las Black Brides (les decían así porque eran viudas a partir de que sus esposos habían muerto en manos de Maegor).
¿Y adivinen quién estaba entre las Black Brides? La princesa Rhaena, viuda de Aegon y sobrina del mismo Maegor. Pero esa no es la parte más interesante del chisme. Rhaena siempre estuvo enamorada de una mujer de la corte: Elissa Farman. Y así como llevaba a su hermano Aegon sobre Dreamfyre, también lo hizo con Elissa (como cuando te dedican la misma canción).
El chisme real dice que tras la muerte de Maegor, Rhaena se casó con Androw Farman, hermano de Elissa. Pero sólo lo hizo para estar cerca de ella… pero esa es otra historia.
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