Cuando se menciona el heavy metal, no solo se hace referencia a un estilo musical que marcó un antes y un después en la historia. Este género revolucionó al combinar la intensidad del rock con la complejidad y majestuosidad de la música clásica. Además, destaca por las distintivas voces de sus intérpretes, quienes logran fusionar técnicas vocales clásicas con registros más ásperos, llegando incluso a incorporar guturales, lo que añade una dimensión especial a sus interpretaciones.

Pero si hay un elemento que realmente ha dejado una huella muy especial en el heavy metal, es, sin lugar a dudas, el inconfundible sonido de las guitarras. Este instrumento, en manos de los músicos, se convierte en un protagonista indiscutible del género, ofreciendo desde riffs potentes y agresivos hasta solos melódicos que realzan la energía y la intensidad que caracterizan al heavy metal.

Los guitarristas de heavy metal de la historia han dejado una huella profunda en este género musical gracias a su virtuosismo, su creatividad y capacidad para definir el sonido que tanto agrada a los más fanáticos. De acuerdo con la Inteligencia Artificial (IA), a la que se acudió para llegar a un consenso, estos son los mejores exponentes, al menos en las bandas más populares y los más reconocibles.

Los mejores guitarristas del heavy metal según ChatGPT

Tony Iommi (Black Sabbath)

Considerado el padrino del heavy metal, Iommi fue el pionero que definió el sonido del género con su estilo oscuro y riffs pesados. Su forma de tocar influyó en generaciones de guitarristas, y a pesar de haber perdido parte de los dedos en un accidente, adaptó su técnica para seguir tocando.

Eddie Van Halen (Van Halen)

Aunque Van Halen es más conocido por el hard rock, Eddie Van Halen revolucionó la técnica de la guitarra en la década de 1980 con su uso innovador del tapping y su estilo melódico. Su influencia es notable en muchos guitarristas de metal.

Randy Rhoads (Ozzy Osbourne, Quiet Riot)

Randy Rhoads, conocido por su trabajo con Ozzy Osbourne, fusionó el heavy metal con influencias de música clásica, elevando el género a nuevas alturas con solos técnicos y composiciones complejas. Canciones como “Crazy Train” y “Mr. Crowley” son ejemplos de su genio.

Dimebag Darrell (Pantera)

Dimebag es considerado una leyenda del groove metal. Su estilo agresivo, mezclado con un gran sentido del ritmo y solos feroces, lo convirtió en un icono de la guitarra. El álbum “Vulgar Display of Power” contiene algunos de los riffs más memorables del metal.

Kirk Hammett (Metallica)

Hammett es el guitarrista solista de una de las bandas de metal más exitosas y ha sido una parte integral del sonido de Metallica desde su álbum “Ride the Lightning”. Su habilidad para crear solos emocionales y técnicos ha sido una gran influencia en guitarristas de metal posteriores.

Dave Mustaine (Megadeth, ex-Metallica)

Dave Mustaine es tanto un gran guitarrista como un líder carismático. Fundador de Megadeth, su estilo combina riffs complejos, velocidad y una gran precisión. Mustaine es responsable de algunos de los mejores trabajos de thrash metal de la historia.

James Hetfield (Metallica)

Aunque es más conocido como guitarrista rítmico, James Hetfield es clave en la creación de los icónicos riffs de Metallica. Su estilo preciso y potente ha definido el sonido del thrash metal. Es reconocido por su capacidad para tocar riffs rápidos mientras canta, algo extremadamente difícil de lograr.

Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society)

Zakk Wylde es famoso por su trabajo con Ozzy Osbourne y su banda Black Label Society. Su estilo es conocido por el uso de armónicos artificiales y potentes riffs, creando un sonido heavy y distintivo. Es un guitarrista técnico y agresivo, pero también tiene un gran sentido melódico.

Adrian Smith y Dave Murray (Iron Maiden)

Estos dos guitarristas son parte de la legendaria Iron Maiden, y su combinación de solos melódicos y armonías de guitarra definieron el sonido de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). Juntos, han creado algunos de los dúos más icónicos de la historia del metal.

Yngwie Malmsteen

Malmsteen es uno de los pioneros del estilo neo-clásico en el metal. Su increíble velocidad y técnica, influenciada por compositores clásicos como Bach y Paganini, lo convirtieron en un ícono del shred en los años 80. Su álbum “Rising Force” es una referencia en cuanto a guitarra virtuosa.

Steve Vai

Aunque no es estrictamente un guitarrista de metal, Steve Vai ha influido profundamente en el género debido a su increíble habilidad técnica y estilo experimental. Su trabajo en solitario y su paso por la banda de David Lee Roth inspiraron a muchos guitarristas de metal progresivo.

Glenn Tipton y K.K. Downing (Judas Priest)

El dúo de guitarristas de Judas Priest fue pionero en el uso de armonías de guitarra y riffs rápidos y agresivos, lo que ayudó a definir el sonido del heavy metal en los 70 y 80. Su influencia es inmensa en el metal tradicional y en el power metal.

Michael Schenker (Scorpions, UFO)

Conocido por su habilidad melódica y técnica fluida, Schenker ha sido una influencia clave para muchos guitarristas de heavy metal. Su trabajo con UFO y Scorpions en los 70 lo convirtió en uno de los guitarristas más admirados de su generación.

Chuck Schuldiner (Death)

Chuck Schuldiner es considerado el padre del death metal y una gran influencia en el metal extremo. Como líder de la banda Death, Schuldiner revolucionó el género con riffs complejos, estructuras innovadoras y un enfoque más técnico.

Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave)

Aunque más vinculado al rap metal y al rock alternativo, Morello es conocido por su enfoque experimental, utilizando la guitarra de maneras poco convencionales, como los efectos de DJ y scratching. Su influencia se extiende a guitarristas de metal moderno por su innovación y creatividad.

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OF

Se llegaron las fechas. Este viernes 20, mañana sábado 21, y los próximos 27 y 29 de septiembre, una de las bandas más queridas dentro del metal llega a nuestro país tras una espera de varios años, como parte de su gira “M72 World Tour”. Sí, Metallica se presentará en México.

Reconocida como una de las bandas más exitosas dentro del heavy metal y el thrash metal, la banda formada a inicios de los años 80 del siglo pasado ha lanzado múltiples e icónicos álbumes dentro de la escena musical, y más de 40 años después siguen uniendo a nuevas olas de fans que se encariñan por sus riffs pegajosos, sus letras oscuras y complejidad técnica. En esas cuatro fechas hará gritar a todos los que acudan a los conciertos que se llevarán a cabo en el recién remodelado Estadio GNP de la Ciudad de México.

Metallica es una de las agrupaciones más discutidas debido a la influencia que ha marcado en generaciones posteriores de fanáticos y músicos, que citan su discografía como inspiración a la hora de hacer sus proyectos. Sobre eso, es válida la discusión sobre cuáles son las mejores canciones, algunas de las cuales pueden ser interpretadas como parte del setlists de los shows en México.

Si bien la elección de la música favorita es subjetiva, en esta ocasión se le preguntó a la Inteligencia Artificial para hacer una lista de las mejores canciones de Metallica, considerando diversos aspectos que las hacen destacar entre los fans.

De acuerdo con ChatGPT, las mejores canciones de Metallica son:

“Enter Sandman” (1991)

Una de las canciones más reconocibles de Metallica, “Enter Sandman” pertenece al famoso “Black Album”. Es un clásico del rock y el heavy metal por su riff pegajoso y su temática oscura, inspirada en pesadillas y temores infantiles. Es una pieza fundamental en la discografía de la banda porque representa su evolución hacia un sonido más accesible para el público en general, sin perder su esencia metalera.

Por qué es una de las mejores:

• Riff memorable que define el estilo de la banda.
• Gran éxito comercial y crítica.
• Introdujo a Metallica a una audiencia más amplia.

“Master of Puppets” (1986)

Considerada por muchos como la mejor canción de Metallica, “Master of Puppets” es un himno del thrash metal. Este tema aborda el control y la manipulación, particularmente en relación con el abuso de sustancias. La complejidad musical, con sus cambios de ritmo, solos virtuosos y letra intensa, la convierte en una de las piezas más aclamadas por fanáticos y críticos.

Por qué es una de las mejores:

• Ejemplo de la complejidad y técnica de la banda.
• Es un clásico del thrash metal.
• Frecuentemente citada como una de las mejores canciones de metal de todos los tiempos.

“One” (1988)

De su álbum “…And Justice for All”, “One” es una épica canción que comienza con una introducción suave, pero que lentamente crece en intensidad hasta convertirse en un estallido de furia y poder. Inspirada en la historia de un soldado gravemente herido en la guerra, es una de las primeras canciones de Metallica en incluir un video musical, lo que ayudó a aumentar su popularidad en la era de MTV.

Por qué es una de las mejores:

• Equilibrio perfecto entre melodía y agresividad.
• Narrativa potente y emocional.
• Primer sencillo de Metallica en ganar un Grammy.

“Fade to Black” (1984)

Esta balada de su álbum “Ride the Lightning” es otra joya de la banda. “Fade to Black” trata temas oscuros como la desesperación y el suicidio, y muestra el lado más melódico y emocional de Metallica, con una introducción acústica que contrasta con la potencia que sigue. Es una de las primeras baladas de la banda, algo que más tarde sería un sello característico en sus álbumes.

Por qué es una de las mejores:

• Combinación de elementos acústicos y eléctricos.
• Temática emocional y profundamente reflexiva.
• Un ejemplo temprano del rango dinámico de la banda.

“Seek & Destroy” (1983)

Proveniente de su álbum debut “Kill ‘Em All”, esta canción muestra a Metallica en su forma más cruda y directa. Con su característico riff de guitarra y letras que evocan la agresión juvenil, es una de las favoritas en sus conciertos y sigue siendo un himno del heavy metal.

Por qué es una de las mejores:

• Riff que captura el espíritu rebelde del metal.
• Es un clásico en los conciertos en vivo.
• Representa el sonido más primitivo y feroz de Metallica.

“For Whom the Bell Tolls” (1984)

Otra canción icónica de “Ride the Lightning”, “For Whom the Bell Tolls” toma su inspiración de la novela de Ernest Hemingway del mismo nombre. La canción se destaca por su ritmo imponente y pesado, y las letras que abordan la futilidad de la guerra.

Por qué es una de las mejores:

• Ritmo épico y poderoso.
• Letras profundas y reflexivas.
• Uno de los momentos más atmosféricos en la carrera de Metallica.

“The Unforgiven” (1991)

Esta es una de las baladas más famosas de Metallica y pertenece al “Black Album”. “The Unforgiven” se caracteriza por su mezcla de melodías suaves y pasajes más pesados, con una estructura de canción única para la banda. La letra habla sobre la lucha interna y la búsqueda de redención, lo que la convierte en una pieza introspectiva.

Por qué es una de las mejores:

• Mezcla de balada y potencia metalera.
• Letras profundas y emocionales.
• Es uno de los sencillos más exitosos de la banda.

“Creeping Death” (1984)

Inspirada en la historia bíblica de las diez plagas de Egipto, “Creeping Death” es una de las canciones favoritas de los fans de la vieja escuela de Metallica. Con un ritmo acelerado y un riff de guitarra demoledor, captura la esencia del thrash metal de los 80.

Por qué es una de las mejores:

• Energía inigualable en vivo.
• Letras épicas e intensas.
• Riff icónico que define el estilo temprano de Metallica.

“Battery” (1986)

Este tema abre “Master of Puppets” con una explosión de thrash metal puro. “Battery” es una oda a la agresión y el poder, con un ritmo frenético que captura la esencia de Metallica en su época dorada del thrash.

Por qué es una de las mejores:

• Velocidad y potencia desde el primer segundo.
• Perfecta para los fanáticos del thrash.
• Introduce uno de los mejores álbumes de metal de la historia.

“Nothing Else Matters” (1991)

Una de las baladas más conocidas de Metallica, “Nothing Else Matters” fue un éxito masivo. Es una canción que destaca por su emotividad y por mostrar el lado más sensible de la banda, algo inusual para el género. Con una instrumentación más suave, incluyendo orquestación, rompió con el molde de lo que tradicionalmente se esperaba de una banda de metal.

Por qué es una de las mejores:

• Balada conmovedora y universal.
• Atrae a un público más amplio, fuera del metal.
• Uno de los mayores éxitos comerciales de la banda.

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El dueto de folk tropical Los Rumberos regresará a Guadalajara el próximo 22 de noviembre para presentarse en el Teatro Diana, y a propósito de eso, EL INFORMADOR platicó con Paul Sefchovich, uno de sus integrantes, quien recordó su última visita a la ciudad y habló sobre los nuevos proyectos de la banda.

“Estuvimos en Guadalajara a principios de este año, en el C3 Stage, pero ahora volvemos a un lugar que nos emociona mucho: el Teatro Diana. Ya habíamos estado ahí antes como acto abridor, y regresar ahora con nuestra música, como parte de un nuevo proyecto, es increíble”, comentó Paul.

“Estamos trabajando en nuevo material que saldrá el próximo año y nos sentimos emocionados de presentarlo en lugares tan importantes como el Diana. También tocaremos en el Teatro Metropólitan el 3 de octubre, y tenemos otras fechas confirmadas por toda la República Mexicana”, añadió, señalando el crecimiento que han experimentado en su trayectoria.

Para Paul, el hecho de tocar en sitios como el Teatro Diana los llena de orgullo, pues siguen abriéndose camino en la industria musical de manera independiente. “Es gratificante ver que nuestra música llega a más oídos y que seguimos creciendo”.

“Aunque han pasado 10 años desde nuestro primer disco —recuerda—, seguimos experimentando con nuevos sonidos sin perder nuestra esencia. La gente sigue vibrando con nuestra música, y eso nos motiva a seguir innovando”, expresó.

Un viaje artístico

Actualmente, Los Rumberos están inmersos en la creación de su nuevo disco titulado “Todos a Bordo”, que verá la luz en el primer trimestre de 2025.

Sobre el proceso de composición, Paul destacó un enfoque distinto al que habían adoptado en discos anteriores: “Esta vez decidimos componer muchas canciones, seleccionando las mejores entre una gran cantidad de material. Nos juntamos con colegas y fans para escuchar el resultado, lo que nos ayudó a elegir los temas que realmente conectan con la gente”.

Con alrededor de 30 canciones escritas inicialmente, el proceso de selección fue crucial. “A veces una canción que no era de nuestras favoritas resultó resonar mucho con el público, y otras que nos encantaban no causaron el mismo impacto. Al final, elegimos 11 o 12 piezas para el disco, y estamos trabajando con productores a los que admiramos mucho, como Mateo Lewis y Juan Pablo Vega, lo que le ha dado frescura a nuestro sonido”, explicó.

El dueto ha viajado a diferentes ciudades para trabajar en este proyecto, desde grabaciones en Los Ángeles hasta sesiones en Miami con Tony Succar, un reconocido productor especializado en salsa. “Queremos darle una nueva cara a la rumba, no sólo a través de la selección de canciones, sino también en el sonido que estamos explorando”, detalló Paul, quien también enfatizó la importancia de trabajar el músculo creativo día a día: “La inspiración te tiene que agarrar trabajando. Hay días en los que todo fluye y otros en los que no, pero lo importante es seguir creando, porque cuando llega la inspiración, ya estás preparado”.

Lo que viene para 2025

Aunque 2024 ha sido un año de grandes logros para Los Rumberos, el dúo ya tiene planes importantes para el próximo año. Paul reveló que el lanzamiento de “Todos a Bordo” incluirá tanto sencillos ya conocidos como “Lo Intentamos”, ‘Un Baile Pa’ Sanar” y “Compañera” (tema que será en colaboración con Reyli Barba), como canciones inéditas.

“El disco no sólo es una colección de canciones; nos gusta que cuente una historia emocional. Es como las olas: a veces sube, a veces baja, pero siempre tiene un flujo. Queremos que la gente sienta esa montaña rusa de emociones cuando lo escuchen”, dijo Paul.

Antes de cerrar el año, Los Rumberos tienen varias presentaciones por delante, incluyendo conciertos en Tijuana y Ensenada el 1 y 2 de noviembre, respectivamente, así como en León, Morelia y Querétaro.

“Todavía hay mucho por hacer en cuanto a presentaciones, pero estamos enfocados en lo que queda de 2024. Queremos cerrar el año con fuerza, y después, arrancar el 2025 con toda la energía para lanzar el disco”, afirmó.

Una década de ritmos latinos

Desde que lanzaron su primer álbum en 2015, Paul Sefchovich y Lito de la Isla han consolidado un estilo único que mezcla diversos ritmos latinos.

Canciones como “Dime que sí”, “Serenatas frente al mar” (junto a la banda Daniel, Me Estás Matando) y “Hola, buenas noches”, han sido parte fundamental de su crecimiento como artistas y los han llevado a conquistar escenarios cada vez más grandes, sin dejar de explorar nuevas posibilidades sonoras.

No te pierdas de este concierto

Los Rumberos presentan su sonido tropical en el Teatro Diana (Av. 16 de septiembre 710). Se presentan a las 21:00 horas. Boletos en taquillas del recinto o en el sistema Ticketmaster.

CT