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La música que sonaba en 1998 cuando los Bulls se llevaban su sexto título
1998 fue muy importante para el mundo, pues a lo largo de 365 días pasaron un montón de cosas que nos llevaban hacia el nuevo siglo. Sucesos que sin duda marcaron la historia de la humanidad, Estados Unidos comenzaba a tener presencia en Irak y Afganistán, el fenómeno de El Niño terminaba en Latinoamérica, Augusto Pinochet es detenido en Londres y Hugo Chávez ganaba la presidencia de Venezuela.
En ese mismo año nacían Google y el nuevo Beetle, pero a la vez nos dejaban grandes figuras como Octavio Paz, Frank Sinatra o Akira Kurosawa. Se estrenaron algunas películas importantes como Titanic, Armaggedon, Mejor… Imposible, Antz, Rescatando al Soldado Ryan, The Truman Show y más.
México no se quedaba atrás y entre otras cosas, Jacobo Zabludvosky se despedía del noticiario 24 Horas tras conducirlo por más de 27 años, aparece el famoso FOBAPROA, Carlos Monsiváis recibe el premio Príncipe Claus, Juan Gabriel da un conciertazo en el Zócalo de la CDMX ante 50 mil personas y el ciclista Miguel “El Halcón” Arroyo gana el Campeonato Nacional de la Vuelta Ciclista Mexicana al recorrer el país en 12 días.
En cuanto a deporte, los ojos del mundo solamente estaban pues en dos cosas, la Copa del Mundo en Francia y por supuesto, los espectaculares Bulls de Chicago comandados una vez más por Michael Jordan, quienes en ese año ganarían su sexto título de la NBA y el último hasta la fecha. Puede que estén preguntándose en estos momentos, ¿a qué viene todo esto? ¿por qué recordar todas esas cosas?
Como todos, estamos al pendiente de The Last Dance, el documental de Netflix que narra los últimos años de aquellos Bulls que vivieron la gloria una vez más junto al 23. En SopitasFM somos fans del deporte –pero no unos expertos para hablar del tema–, así que desde nuestra trinchera queremos recordar cuál era la música que sonaba en en 1998 mientras Michael Jordan vivía sus últimos días dentro de las duelas.
El boom masivo del pop
En aquellos años era muy común escuchar pop, pues siempre ha sido un género que ha estado presente en nuestras vidas. Sin embargo, en 1998 hubo un extraño fenómeno, pues fue cuando empezaron a surgir estrellas (no necesariamente talentosas) que movían masas. Por ahí dos de las cantantes más importantes del mundo, Madonna y Cher se reinventaban con sencillos como “Ray of Light” o “Believe” respectivamente, y Celine Dion sonaba por todos lados con “My Heart Will Go On”
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Pero más allá de ellas dos, dio pie a que surgieran nombres que más tarde se convertirían en monstruos como Britney Spears que lanzaba “…Baby One More Time”), Robbie Williams con “Angels”, Shania Twain y “You’re Still The One”, Beyoncé con Destiny’s Child .
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Otros más se consolidaban como Alanis Morisette con “Thank U” o las Spice Girls con “Stop”. Mención honorífica a Will Smith con “Gettin’ Jiggy Wit It”, jiar jiar.
1998 también fue el año en que boybands como los Backstreet Boys con “All I Have To Give” y NSYNC con “Tearin’ Up My Heart” se peleaban por ver quiénes eran los que mejor y cantaban, y bajita la mano a todas las chicas de la época. Al final, el gran ganador de todo esto fue Justin Timberlake.
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Por supuesto que no podían faltar los one hit wonders de la época aunque muchos lo nieguen y en aquel escuchamos joyitas como “Trudly, Madly, Deeply” de Savage Garden, “We Like To Party”, “Up and Down” y “Boom Boom Boom Boom” de los Vengaboys, “Iris” de Goo Goo Dolls, “Kiss Me” de Sixpence None The Richer, “Torn” de Natalie Imbruglia, solo por mencionar algunos.
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Un gran año para el rock
Aunque no era una cosa nueva dentro de la industria musical, en 1998 podíamos sentir como el poder femenino llegaba cada vez más, ya no solo como solistas, sino comandando bandas. Durante ese año Hole y Courtney Love lanzaban la querida por muchos “Malibu”, The Cardigans junto a Nina Persson hacían lo propio con dos de las rolas más importantes de su carrera como “Erase/Rewind” y “My Favourite Game”.
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Y quizá la mujer más recordada en el rock de finales de los 90 es Shirley Manson, que con Garbage y durante ese año lanzó el aclamado Version 2.0, que recordamos por sencillos como “I Think I’m Paranoid” o “Special”, verdaderas joyas que sacudieron a todos y nos hicieron mover la cabeza como locos.
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En Inglaterra, el britpop era cosa del pasado. Aún así, Pulp lanzaba la que para muchos es su obra maestra, This Is Hardcore, The Verve lanzaba “Sonnet“, el último sencillo del grandioso Urban Hymns y los Manic Street Preachers se terminaba de consolidar con su quinto álbum This Is My Truth Tell Me Yours,
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Por su parte, PJ Harvey hacía más interesante su sonido con Dance Hall at Louse Poin y Placebo se hacía escuchar en todo el mundo con Without You I’m Nothing y la rola “Pure Morning”.
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Del otro lado del Atlántico, el pop punk vivía una época dorada gracias a que en 1998, The Offspring publicó Americana, donde venían clásicos del género como “Pretty Fly (For A White Guy)”, “The Kids Aren’t Alright” y “Why Don’t You Get A Job?“.
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R.E.M. se sobreponía a la salida de Bill Berry con el disco Up, Pearl Jam nos daba una buena dosis de guitarrazos con Yield y la rolota “Do The Evolution”, Sonic Youth seguía experimentando con el ruido bien orquestado en A Thousand Leaves y The Smashing Pumpkins estrenó el discazo Adore, que muchas recordamos porque en él viene una gran canción, “Perfect”.
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Para los que les gustaban sonidos más ponchados, Rob Zombie publicó su disco Hellbilly Deluxe, Korn lanzaba el Follow The Leader y nos hacía headbanguear duro y sabroso con “Freak On A Leash” y “Got The Life“, Queens Of The Stone Age nos traía al mainstream el stoner rock con su álbum debut y System Of A Down hacía lo propio gracias a rolas como “Sugar” y “War?”.
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También conocimos a Smash Mouth –sí, los de la rola de Shrek–, Aerosmith nos hacía desgarrarnos la garganta con “Don’t Wanna Miss A Thing” y New Radicals nos ponía de buenas con la pegajosa “You Get What You Give” donde acusan a artistas como Beck y Marilyn Manson de ser falsos. Hablando de ellos, en 1998 también estrenaron discos, Mutations y Mechanical Animals.
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El hip hop también tuvo lo suyo
Tras la muerte de dos de los grandes ídolos del hip hop, 2Pac Shakur y The Notorious B.I.G., el género se mantuvo un tanto tranquilo, pero eso no quitó que nos entregara grandes discos. En 1998 los Beastie Boys le mostraban al mundo el Hello Nasty, el cual promocionaron con rolas como “Intergalactic” y “Body Movin’”.
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Por su parte, OutKast nos mostraba el camino que tomarían en el futuro con Aquemini y Jay-Z le entraba con todo al negocio con su tercer álbum de estudio, Vol. 2: Hard Knock Life.
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¿Y qué hay de la electrónica?
Antes de ponerse de nuevo el casco con Daft Punk para lanzar a principios del siglo el fenomenal Discovery, Thomas Bangalter junto a Alan Braxe y Benjamin Diamond armaron una súper banda llamada Stardust, que pesar de únicamente contar con un sencillo, lograron pasar a la inmortalidad con esta rola, “Music Sounds Better With You”. Por cierto, el video fue dirigido por el gran Michel Gondry
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También en Francia, dos jóvenes de nombre Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin formaron un duo que se consagraría dentro de la música electrónica como uno de los más vanguardistas de su generación. Nos referimos a Air, que en 1998 debutaba con un disco que no necesita presentación, Moon Safari, donde incluyeron temas que atraparon a muchos como “Sexy Boy”, “All I Need” y “Remember”.
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Por otra parte teníamos a un hombre llamado Norman Cook, que más tarde conoceríamos como Fatboy Slim y que a través del big beat mezclado con esos ritmos frenéticos que más tarde lo caracterizaron estrenó su segundo disco, You’ve Come a Long Way, Baby, que incluye himnos de la música electrónica inglesa como “Rockafeller Skank”, “Praise You” y “Right Here, Right Now”.
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También fue un año importante para el llamado trip hop, pues Massive Attack nos volaba la cabeza con Mezzanine y rolas como “Angel”, “Teardrop” o “Man Next Door” y Portishead nos mostraba lo majestuoso que era escucharlos en vivo con el disco en directo Roseland NYC Live.
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Ricky Martin y “La Copa de la Vida”
En 1998, Francia fue el país elegido para albergar la Copa Mundial de la FIFA, pero además de la emoción de ver a jugadores como Zinedine, Zidane, Ronaldo Nazário, Dennis Bergkamp o Rivaldo, parte del éxito que tuvo esta edición del campeonato más importante de futbol fue la rola con la que se promocionó.
Desde principios de los 90, Ricky Martin comenzó a ganarse un lugar en el gusto de la gente, así que aprovechando esto, a los organizadores se les ocurrió que era una buena idea invitarlo para componer la canción oficial del mundial Francia 98. El resultado fue una rola que estamos seguros que muchos escucharon hasta el cansancio y quizá cantaron al ritmo de “La copa de la vida”.
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¿Qué canción o disco de 1998 es tu favorito?
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Emily Armstrong: Quién es la vocalista de Linkin Park
Lo que debes saber:
Luego de la muerte de Chester Bennington Linkin Park se tomó un descanso para, en 2024, presentar a Emily Armstrong como su vocalista. Te contamos quién es.
El nombre de Emily Armstrong no era desconocido para los fans del nu-metal pero tal vez sí para los no que no están tan clavados en este género hasta que se integró a Linkin Park.
Te contamos todo sobre la cantante y compositora que tomó el puesto de vocalista de la banda desde septiembre de 2024. Linkin Park estará en México en 2025, convirtiéndose en la primera vez de Emily sobre los escenarios mexicanos.
¿Quién es Emily Armstrong?
Su nombre completo es Emily Marcia Armstrong y es una cantante, músico y compositora que, actualmente, es la vocalista de Linkin Park.
Emily es originaria de Estados Unidos y es hija de una pareja de importantes miembros de la Iglesia de la Cienciología por lo que creció en este culto.
Su afición por la música comenzó cuando era una niña por lo que compuso sus primeras canciones cuando tenía 11 años de edad para, a los 15, empezar su carrera como cantante. Su sueño era estar en una banda de rock y vaya que lo logró.
¿De dónde es Emily Armstrong?
Nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en donde ha vivido prácticamente toda su vida.
¿Cuántos años tiene Emily Armstrong?
La cantante nació el 6 de mayo de 1986 por lo que, actualmente, tiene 38 años de edad.
Instagram de Emily Armstrong
Puedes seguir a la cantante y conocer el día a día de su carrera musical en @emilyarmstrong.
Pareja de Emily Armstrong
Desde 2016, su novia es Kate Harrison.
Trayectoria musical de Emily Armstrong
Su amor por la música comenzó cuando tenía 11 años y desde ese momento no ha dejado ese sueño. Luego de dejar la preparatoria, Emily comenzó a hacer su camino musical en la escena de Los Ángeles.
Algunas de sus influencias musicales son Nirvana, L7, Led Zeppelin, Stevie Nicks, Joni Mitchell, Fleetwood Mac, Iggy Pop y Janis Joplin.
Se dio a conocer con Dead Sara, su banda, quienes ofrecieron su primer show en Los Ángeles, en 2005. Dos años después saldrían de gira por primera vez y algunos años después lanzaron su primer álbum bajo su propio sello: Pockey Kid Records.
En 2022 se convirtió en la guitarrista de Siouxsie Medley.
Discografía de Emily Armstrong
Discografía de Dead Sara
- Ain’t It Tragic (2021)
- Pleasure to Meet You (2015)
- Dead Sara (2014)
Discografía con Linkin Park
¿Cómo llegó Emily Armstrong a Linkin Park?
El 5 de septiembre de 2024, los integrantes de Linkin Park anunciaron que regresaban a la escena musical con nuevo disco, con una gira —la misma con la que visitarán México en 2025— y con Emily como vocalista.
¿Por qué Linkin Park cambió de vocalista?
El 20 de julio de 2017, Chester Bennington, el vocalista de Linkin Park fue encontrado sin vida en su casa en Palos Verdes, California. La causa de su muerte fue un suicidio. Durante gran parte de su vida, el músico y compositor luchó contra su adicción a las drogas y la depresión.
Luego de la muerte de Chester, Linkin Park se tomó un largo descanso para, en 2024, dar a conocer que ahora tendrían una vocalista mujer y que se trataría de Emily.
Su nombramiento como la voz de la agrupación causó todo tipo de comentarios como el de Susan Eubanks, la mamá de Chester, quien en aquel momento aseguró que no le hicieron hacer que alguien más tomaría el puesto de su hijo en la banda y que “probablemente sabían que no iba a estar muy feliz. Estoy muy molesta por eso”. En entrevista con Rolling Stone agregó: “Siento que están intentando con todas sus fuerzas borrar el pasado. Están interpretando canciones que cantó Chester. Y no sé cómo lo toman los fans, pero sé cómo lo tomo yo. Y tener a [Armstrong] cantando las canciones de mi hijo es doloroso”.
Jaime Bennington, el hijo mayor de Chester, también mostró su inconformidad sobre la llegada de Emily y esto principalmente por sus nexos con la Cienciología y con Danny Masterson, actor acusado de abuso sexual.
La primera vez de Emily Armstrong en México con Linkin Park
Emily Armstrong debutó como vocalista de Linkin Park el 11 de septiembre de 2024 en un show en el KIA Forum, un venue que se encuentra muy cerca de Los Ángeles. Aquí puedes conocer todos los detalles de esa épica noche.
La primera vez de la cantante en México será el 31 de enero de 2025, cuando Linkin Park ofrezca su primer concierto — de tres— en el Estadio GNP en CDMX para después presentarse en Guadalajara el 3 de febrero y el 5 de febrero en Monterrey.
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Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos
Lo que necesitas saber:
Pete Doherty se ofrece a dejar a un lado sus diferencias con Liam Gallagher y telonear a Oasis, a cambio de boletos para sus conciertos.
La reunión de Oasis es uno de los eventos musicales más granes y esperados de 2025, tanto que muchos estarían dispuestos a cualquier cosa con tal de conseguir boletos para ver a los hermanos Gallagher en un escenario de nueva cuenta. Sino pregúntenle a Pete Doherty.
Pete Doherty habló sobre la reunión de Oasis
Para quienes no sepan, la relación entre el líder de The Libertines (quien apenas lanzó su primer disco solista en varios años) y el frontman de Oasis no ha sido la mejor de todas, pues ambos aprovechaban cualquier ocasión para tirarle tierra al otro.
Por ejemplo, en más de una ocasión Liam Gallagher declaró que Pete Doherty no era precisamente la persona que representa cómo es ser una estrella de rock, mientras que Pete en alguna ocasión incluso dio a entender que ambos debían subirse a un ring para resolver sus diferencias.
Y se ofreció a ser uno de los actos teloneros de la banda
Lo cierto es que los años ya pasaron y en el caso de Pete Doherty, el también líder de Babyshambles parece haber dejado todo rencor atrás. Tanto así que el músico se ha ofrecido a ser acto telonero de Oasis sin recibir un pago por sus honorarios y sólo a cambio de un par de boletos.
En una entrevista con i Paper, Doherty habló sobre la próxima gira de Oasis y bromeó al decir que está dispuesto a dejar de lado sus diferencias con Liam si con eso consigue algunos boletos para sus suegros, quienes son grandes fans de Oasis.
Con tal de que los Gallagher le regalen boletos de Oasis para sus suegros
“Si Noel o Liam están leyendo esto, ¿quizás un espacio acústico de 10 minutos?¿Incluso antes de que se abran las puertas?”, dijo Pete Doherty al sugerir que sería acto telonero de Oasis a cambio de boletos y que le cubran los gastos de viaje.
“Como soy famoso y estoy en una banda, [mi familia] da por sentado que puedo conseguir entradas… Para mantenerlos a raya, les dije: ‘Oh, puede que me den un puesto de telonero en uno de los conciertos’. Lo cual, por supuesto, no es cierto”, afirmó Doherty durante la charla.
¿Veremos a Pete Doherty o The Libertines con Oasis próximamente?
Si bien Pete Doherty bromeó sobre esta situación, no sería descabellado verlo a él o a los Libertines como uno de los actos teloneros para la gira de Oasis, la cual en Reino Unido contemplará a la banda originaria de Liverpool, Cast, y al buen Richard Ashcroft.
Si bien por el momento Oasis no ha dado más actualizaciones sobre más posibles actos de apertura en sus conciertos de este 2025, podemos entender a Pete Doherty, sus suegros y todas las personas que lucharon por conseguir un boleto para los conciertos de la banda de Manchester. ¿Ustedes lo lograron?
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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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