Musica
Xtabay, a la conquista de la música electrónica

En el panorama de la música electrónica mexicana, pocas figuras han emergido con tanta fuerza y autenticidad como Gabriela Huerta, mejor conocida por su nombre artístico Xtabay. Originaria de Guadalajara, Jalisco, esta DJ y productora ha sabido abrirse camino en la industria con una propuesta sonora que fusiona diversos géneros y una filosofía de evolución constante.
En entrevista con EL INFORMADOR, Xtabay compartió su trayectoria, desde sus primeros acercamientos a la música hasta su más reciente presentación en Milán, Italia.
La historia de Xtabay con la música electrónica comenzó mucho antes de que decidiera dedicarse profesionalmente a ella. Desde pequeña, su familia la acercó a este universo, pues muchos de ellos también estaban involucrados en la producción de eventos y música. Sin embargo, no fue sino hasta 2013 cuando asistió a su primer festival de música electrónica en Guadalajara que comprendió su verdadera vocación.
“Desde ahí me enamoré y me dije que quería dedicarme a algo similar”, recuerda. A pesar de su entusiasmo, pasaron varios años antes de que diera el salto definitivo. “Me tardé de 2013 hasta 2019 también porque en ese tiempo yo tenía 15 años aproximadamente”.
El impulso final llegó gracias a su círculo cercano. “Varios de mis amigos o amigas también ya empezaban a aprender a mezclar, también tenían esta idea o esta ilusión de ser artistas y eso me motivó. Entre todos nos apoyamos, nos echamos la mano y fue como de ‘Bueno, pues a darle, hay que hacernos todos DJs, ¿por qué no?’”.
La escena electrónica en Guadalajara
En 2013, la escena de la música electrónica en Guadalajara aún estaba en proceso de consolidación. “Era de los primeros eventos de música electrónica masivos que se hacían aquí”, explica. Grandes nombres como Tiësto, David Guetta, Steve Aoki y Nervo fueron parte de la ola de artistas que impulsaron este movimiento en la ciudad.
“Yo considero que eran eventos más enfocados en IDM (Intelligent Dance Music), un género que tocaban artistas como Martin Garrix o Tiësto en esos tiempos”, señala. Con el paso de los años, la escena local ha evolucionado. “Cada vez hay más eventos, más clubs y el género o el sonido se ha moldeado. Ahora la tendencia es más underground”.
PARA FANS
El significado de Xtabay
El nombre artístico de Gabriela Huerta proviene de una leyenda maya. “Me gustó el nombre, me gustó que fuera maya porque a mí me gusta mucho la cultura maya”, comenta.
Según la historia, Xtabay era una mujer bondadosa que ayudaba a los demás, pero era juzgada por no ser virgen. En contraste, su hermana, venerada por el pueblo, era superficial y egoísta. Al morir, de la tumba de la hermana crecieron plantas con un olor desagradable, mientras que de la tumba de Xtabay nacieron flores hermosas y fragantes.
“Es como una metáfora de la vida”, dice Xtabay, quien encontró en esta historia una fuente de inspiración para su identidad artística.

Un debut inolvidable en Milán
Uno de los momentos más importantes en su carrera ocurrió recientemente en Milán, donde se presentó en un evento privado durante la Fashion Week. Compartió escenario con el reconocido artista Satori y tocó para un público que incluía personalidades del mundo de la moda y el entretenimiento, como Rampa y Aron Piper.
“Es la primera vez que toco en Europa, entonces para mí fue algo obviamente muy conmovedor”, confiesa. El evento, organizado por Wolfpack Entertainment, se llevó a cabo en Lucid Club Milano.
“Al principio no lo creía, no me caía el 20 de estar en Milán, en un evento exclusivo y abriéndole a Satori”. Debido a la naturaleza privada del evento, no se permitió registrar contenido, lo que lo hizo aún más especial. “Había muchas personas de la industria, no sólo de la música, sino también actores o personas con perfiles importantes”.
Diferencias entre el público mexicano y europeo
Después de haber tocado en distintos escenarios, Xtabay ha notado diferencias en la conexión con el público. “No es que una sea mejor que otra, sino que son tipos de conexión diferentes”, explica.
Sin embargo, algo que sí ha percibido en México es la competencia entre artistas: “El peor enemigo de un mexicano es otro mexicano. He recibido mucho apoyo de personas de otras nacionalidades y, en cambio, los mexicanos normalmente son los que más atacan mi trabajo”.
A pesar de esto, cree que la mentalidad está cambiando. “Cada vez veo más mexicanos sobresaliendo en la industria musical. Mariana Bo, por ejemplo, acaba de firmar con Filth on Acid, la disquera de Reinier Zonneveld. También veo más talento mexicano en festivales de talla mundial y eso me da gusto”.
Evolución y nuevas influencias
El sonido de Xtabay ha evolucionado con el tiempo. “Nunca me he quedado clavada en un mismo sonido”, afirma. Sus inicios estuvieron marcados por el Deep House y el Ethereal, para luego transitar hacia el Melodic y el Progressive.
Actualmente, evita encasillar su música en un sólo género. “Hay muchas discusiones sobre qué es Melodic, Progressive o Trance, por eso ya mejor no le pongo género a la música. Últimamente las canciones traen de todo un poquito y me gusta”.
Su disposición a experimentar le ha permitido encontrar nuevas formas de expresión. “Parte de la música es eso, estar evolucionando, experimentando y seguir creando cosas”.
De hobby a profesión
El proceso de profesionalización de la DJ no fue inmediato. Al principio, veía la música como un pasatiempo y no como una carrera viable. “Lo tomaba más como un hobby, no lo veía como una profesión, porque también el entorno me decía que eso no era una profesión”.
No obstante, al conocer a otros artistas que estaban logrando consolidarse en la industria, se dio cuenta de que ella también podía hacerlo. “Fue cuando ya agarré las riendas y lo comencé a tomar como una carrera”.
El siguiente paso fue involucrarse en la organización de eventos. “Empezamos a hacer eventos de música pequeños, para 500 personas”. Estos proyectos le permitieron aprender sobre la industria a través de la experiencia. “A prueba y error, prueba y error, fui entendiendo cómo funciona todo”.
Fue en uno de estos eventos donde conoció a JC Celada, CEO de Wolfpack Entertainment, empresa responsable de Dreamfields México. “Gracias a esta conexión, mi sabiduría aumentó muchísimo, porque ahora pude ver el lado de la industria musical desde un panorama más grande y más profundo”.
Planes para 2025
Este año promete ser crucial para Xtabay. “Se vienen varios eventos, tanto en México como fuera del país, aunque todavía no puedo hablar mucho de ellos”, adelanta.
Además, está enfocada en su disquera Deep Dip Music, la cual fundó junto con socios y amigos. “Buscamos apoyar el talento mexicano porque he conocido en Guadalajara productores escondidos que son buenísimos”.
Su objetivo es ayudar a artistas emergentes a superar sus miedos y salir al mundo. “De todas maneras, te van a juzgar, lo hagas o no lo hagas. Entonces, mejor hazlo y sé feliz, al final ese es el objetivo de la vida”.
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Actualidad
Afrojack hace historia en el Ultra Music Festival 2025 junto a David Guetta y Sia

La celebración del 25.º aniversario del Ultra Music Festival vivió uno de los momentos más épicos en la historia de la música moderna, cuando el DJ y productor Afrojack sorprendió al público con dos invitados de lujo: David Guetta y Sia. Juntos, interpretaron por primera vez en vivo el éxito multiplatino “Titanium”, marcando un momento inolvidable para los fans de la música electrónica y pop.
La noche en el escenario principal del Ultra se convirtió en un viaje emocional cuando el trío dio vida a este himno global, que desde su lanzamiento en 2011 ha acumulado más de 4 mil millones de reproducciones. La actuación, vista también por millones a través de la transmisión #ULTRALIVE en UMF TV, fue un homenaje al poder de la música que une generaciones.
Afrojack preparó el terreno con un guiño sutil al lanzar “Sexy Bitch” de Guetta y Akon. Minutos después, Guetta apareció en el escenario, refiriéndose a Afrojack como su “hermano menor” y recordando cómo colaboraron en la producción de “Titanium” hace más de una década. La emoción escaló cuando Sia, con su icónica peluca y un atuendo de Dolce & Gabbana personalizado, hizo su primera aparición en un festival de música electrónica, entregando una interpretación vocal simplemente trascendental.
Además del histórico performance de “Titanium”, Guetta y Sia aprovecharon la ocasión para presentar en vivo su nuevo sencillo “Beautiful People”, lanzado este mes, mientras que Afrojack emocionó a sus fans de antaño con su más reciente producción, “Never Forget You”, un regreso a sus raíces musicales.
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La actuación fue más que un show: fue una declaración del legado de Ultra como el epicentro de momentos que definen a toda una generación musical. Desde la nostalgia de “Titanium” hasta la frescura de “Beautiful People”, el Ultra 2025 demostró una vez más por qué, tras 25 años, sigue siendo el escenario donde la historia de la música electrónica se escribe en vivo.
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Nuevas canciones de la semana: St. Vincent, The Black Keys, Natalia Lafourcade, Kali Uchis y más!
Lo que necesitas saber:
También hay tracks nuevos de Kali Uchis, Little Simz, Viagra Boys y mucho más para que refresques tus playlist.
Se va una semanita más, pero la buena música se queda. Y ya saben, acá en las Canciones de la Semana en Sopitas.com les traemos el resumen con los mejores tracks que se lanzaron en los últimos días.
Escucha las nuevas canciones de la semana en nuestras plataformas
Mientras van leyendo, aquí les dejamos nuestras lista de nuevas canciones favoritas de la semana en Apple Music y Spotify para que las calen. No olviden seguir nuestras listas para nuevas actualizaciones cada viernes.
“DOA” de St. Vincent
¿Una canción de St. Vincent para una película de A24 protagonizada por Paul Rudd y Jenna Ortega? Wow, qué combinación más ganadora, eh. No hemos visto la peli todavía, pero esperamos que esté tan buena como el track.
La querida Annie Clark nos trae “DOA” y nomás imagínense: suena como si Devo o la época más new wave de Talking Heads fueran traídos a nuestros días, con algunos elementos de música techno y un efecto de voz que podría parecer sombrío, pero que en realidad empata genial con el ritmo divertido de la rola.
A ver si Annie se anima a tocarla ahora que viene a México para el Tecate Pa’l Norte y a un show en Guadalajara.
“Babygirl” de The Black Keys
Se viene nuevo disco de The Black Keys, se llamará No Rain, No Flowers y aunque no tiene una fecha de lanzamiento oficial, se dice que podría salir a finales de este 2025.
Como sea, la banda nos dejó caer una de sus nuevas canciones para esta semanita con “Babygirl”, que tiene un ritmo bien groovy que no te dejará quieto. Y en ese sentido, esta podría ser una de las canciones más bailables que le conozcamos a la banda.
“Free” de Little Simz
Estamos bien emocionados de ver a Little Simz por fin en México. Bueno, vino con Gorillaz a un Vive Latino hace algunos años, pero será en este 2025, de la mano del bendito Pitchfork CDMX, que la rapera británica finalmente nos deleite con su presencia.
Y mientras llega el momento, ella sigue lanzando rolas porque se viene su disco Lotus, que podremos escuchar el 9 de mayo y del que llega el sencillo “Free” a las nuevas canciones de la semana.
Pero esta es una canción de hip-hop con algo distinto. No es un beat electrónico la que respalda los versos increíbles de Simz, sino una composición como de folk-soul que levanta el ánimo con su vibra positiva. Gran track.
“Cómo quisiera quererte” de Natalia Lafourcade con El David Aguilar
Pues ya está… Natalia Lafourcade nos traerá un nuevo disco titulado Cancionera el 24 de abril próximo y llegó una canción extraída de ese material con “Cómo quisiera quererte” en colaboración con El David Aguilar.
Aquí el par de artistas muestran una faceta cercana al bolero con toques medio mariachi, con armonizaciones increíbles y una letra hecha para tristear; de esas veces que un antiguo desamor te deja tan marcado y lleno de dolor que parece difícil que puedas enamorarte de nuevo.
“Tumbos” de Meme del Real
Meme del Real es uno de los amos absolutos de la experimentación musical en México. Y ahora que está por lanzar un nuevo disco solista, el también miembro de Café Tacvba lo viene demostrando con canciones como “Princesa” o “Tumbos”.
Precisamente, esta última usa una combinación de estilos curiosa. Escuchamos en ella ritmos de influencia dance-disco con sutiles elementos electrónicos y algunas secciones de bachata muy bien logradas, con una letra que parece hablar de esas veces que andas de fiesta, ahí medio ‘entonado’, y terminas casi enamorado de alguien con quien pasas la noche bailando a donde sea que van.
Y la verdad, nomás de ver el video musical con Meme sacando los pasos prohibidos, dan ganas de ponerse esta rolita y salir a bailar. Una de nuestras favoritas en las nuevas canciones de la semana.
“Otra noche de llorar” de Mon Laferte
Hace unos días, Mon Laferte dio uno de los shows más impresionantes del Vive Latino 2025, que entre otras cosas, fue un recordatorio de su crecimiento como artista ya que hace una década debutó en el festival en la Carpa Intolerante… Y ahora, es una headliner absoluta.
Ahí, tocó una canción llamada “Otra noche de llorar” que fue un adelanto de una nueva etapa en su carrera tras el disco Autopoiética. Muy pronto, la chilena lanzará el disco Femme Fatale y justo, esta nueva canción, que ya está disponible en plataformas, es el primer sencillo.
Es una rola con toques de balada jazz, con arreglos musicales vintage que evocan la música de cabaret de antaño, acompañada de una letra desgarradora sobre lo difícil que es superar a una persona por más que se intenta.
“The Bog Body” de Viagra Boys
Qué maravilla es tener bandas como Viagra Boys en la actualidad, que siguen apostando por hacer videos musicales chuscos e interesantes, y por letras irreverentes que rozan el ‘sin-sentido’, aunque tienen mucho sentido.
En su reciente canción, “The Bog Body”, se nos muestra a una loquísima mujer zombie que acapara la atención de la banda. Y en una interpretación nuestra, creemos que la canción es una crítica a cómo la sociedad se aferra tanto a las cirugías estéticas o a los cuerpos normativos exageradamente delgados, casi como si tuvieran celos de las antiguas ‘momias de los pantanos’ de Europa.
La banda lanzará el nuevo disco Viagr Aboys el 25 de abril próximo.
“Sunshine and Rain” de Kali Uchis
Kali Uchis es incansable y en una industria que prioriza los sencillos más que un disco por aquello de los efímero que se ha vuelto todo, ella sigue apostando por producciones de larga duración. Con Sincerely que sale este 2025, la cantante de origen colombiano mantendrá la racha que lleva de lanzar un disco cada año tras Red Moon in Venus del 2023 y Orquídeas del 2024.
Y bueno, para las nuevas canciones de la semana, tenemos este tema llamado “Sunshine and Rain”, una balada de corte soul/R&B totalmente para dedicar y en la que Kali nos dice que siempre es necesario tener a alguien que nos haga sentir que la vida real es algo celestial.
“Somos los últimos” de Migrant Motel
Una cumbia alternativa apocalíptica… Así podemos definir esta nueva canción de Migrant Motel llamada “Somos los últimos”, que según cuenta la banda, está un tanto inspirada en los paisajes desoladores de la serie y videojuego The Last of Us (la referencia en el título se percibe).
Y no solo eso… según mencionan, también el tipo de producción musical que hace Gustavo Santaolalla es parte fundamental de la influencia de este track, mismo que definen como un encuentro entre Twenty One Pilots, Nine Inch Nails y diversos estilos de música folclórica latinoamericana.
Está muy interesante la combinación y vale la pena echarle oído. Agárrense que este combo peruano-mexicano encabezado por David Stewart y Chava Ilizaliturri le trae ganas a un nuevo disco y esta es una muy buena carta de presentación.
Otras nuevas canciones de la semana que debes escuchar
“Clean Heart” de Perfume Genius
“Paranoia” de Sexes
“Ojos secos” de Adrián Quesada ft Cuco
“Dirt” de Julien Baker and Torres
“Renacer” de Bardo ft Combo Chimbita
“For the Cold Country” de Black Country, New Road
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Todo sobre Cercle Odyssey en CDMX: Lineup, boletos y qué podemos esperar

Lo que necesitas saber:
Fechas, lineup, dudas frecuentes y una probadita de lo que podemos esperar en el evento de Cercle Odyssey en la CDMX
Si son fans de la música electrónica seguro han escuchado acerca del evento de Cercle Odyssey que estará en la CDMX. Con un lineup repleto de artistas esperados, funciones durante casi una semana y por supuesto, la promesa de una gigantesca experiencia inmersiva.

Si todavía no saben de qué se trata, qué es lo que podemos esperar o cómo encontrar más detalles para aventarse al evento, acá se los contamos.
¿Qué es Cercle Odyssey?
Cercle Odyssey es la nueva creación de una de las productoras de música electrónica más reconocidas en el mundo entero.
Seguro han visto videos de Cercle
Cercle es una empresa francesa fundada en 2016. Hacen conciertos, producen festivales, son disquera y sobre todo, seguro han visto sus videos de YouTube con algunos de los DJs más conocidos del mundo.
Su idea —que se ha hecho bastante popular— consiste en juntar el cine con el ritmo, llevando sesiones de música electrónica a los lugares más esplendorosos del mundo.
Aunque existen desde hace cerca de 9 años, en 2024 anunciaron la creación de un nuevo proyecto que lleve la experiencia de sus sesiones a muchas ciudades. Una especie de concierto nómada que estará próximamente en la CDMX.
¿Qué es Cercle Odyssey?
Cercle Odyssey es una especie de instalación masiva que se combina con conciertos en solitario de los artistas más reconocidos de la música electrónica. La organización lo describe como “una instalación de conciertos nómada”.
El punto central de la idea es que cada concierto sea una experiencia inmersiva.

En palabras un poco más centradas: Cercle Odyssey es un espacio masivo con proyecciones de 360 grados. Los artistas se colocan en el centro del espectáculo y el público disfruta de un set en paralelo con los visuales.
Cercle Odyssey estará en CDMX
Acá es donde está interesante. A muchas personas les está entrando la emoción pues Cercle Odyssey estará presentándose en la CDMX. Los primeros shows en el mundo se realizarán en nuestro país —es un proyecto nuevo—, seguidos de otras presentaciones en Los Ángeles y finalmente otras semanas en París.
Fechas de Cercle Odyssey en CDMX
Cercle Odyssey estará en la CDMX del 23 de abril al 27 de abril de 2025.
Cada día podremos ver al menos dos espectáculos distintos, con diferentes artistas, ritmos o visuales. Entonces, la cosa acá está en revisar el lineup para saber quiénes les interesan.
¿Dónde estará Cercle Odyssey en la CDMX?
Como se trata de una experiencia inmersiva, no estarán al aire libre. Entonces, todo está programado para visitarse en Expo Santa Fe.

El centro de convenciones se encuentra en Av. Santa Fe 270, en la alcaldía Álvaro Obregón de la CDMX.
Lineup por día de Cercle Odyssey
Como les decíamos, cada día podremos ver dos espectáculos distintos. Entonces, si quieren ver a sus artistas de música electrónica favoritos o descubrir a nuevos actos, esto es lo que tienen que decidir.
Este es el lineup por día y por horario de Cercle Odyssey:
- Abril 23: Ben Böhmer (5PM)
- Abril 23: Rawayana (9:30PM)
- Abril 24: WhoMadeWho (5PM)
- Abril 24: Monolink (9:30PM)
- Abril 25: The Blaze (5PM)
- Abril 25: Jungle Dj Set (9:30PM)
- Abril 26: Hania Rani (5PM)
- Abril 26: Mura Masa (9:30PM)
- Abril 27: The Blaze (5PM)
- Abril 27: Judeline (9:30PM)
¿Cómo funcionan los días y los horarios?
Acá es donde muchos nos hemos estado enredando, pero la cosa es bastante sencilla. De acuerdo con los propios organizadores, cada uno de los actos dura en promedio dos horas, aunque pueden alargarse un poco.
Cada uno de los shows es un evento por separado.

Entonces, el chiste es que si quieren ver a un acto de las 5 de la tarde, van a salir de Cercle Odyssey en CDMX terminando; pues los actos de las 9:30 de la noche son eventos distintos.
Precio de los boletos y dónde comprarlos
Si quieren buscar boletos para Cercle Odyssey en CDMX los pueden encontrar directamente en la plataforma de la productora. Pueden encontrarlos EN ESTE LINK.
Existen dos precios distintos de boletos:
- Explorer Experience cuesta $2,800
- Celestial Experience cuesta $5,740
La versión Celestial incluye acceso prioritario, una zona de convivencia fuera del recinto, un pase conmemorativo y una bolsa de merch.
En la plataforma pueden decidir qué actos son los que quieren ver, cuándo les acomoda más o qué horarios notan más accesibles. Solo tengan cuidado porque algunas fechas o localidades ya están agotadas.
Curiosas reglas de Cercle Odyssey en CDMX
Además de reglas comunes como no permitir el acceso a menores de 18 años o la clásica de no reingreso, existen otras reglas importantes y curiosas en Cercle Odyssey de CDMX.
Especialmente, que no tienen lugares asignados.

De acuerdo con los organizadores, los actos, DJs o artistas de música electrónica estarán ubicados en el centro del recinto. Las personas estaremos en los alrededores, con la posibilidad de movernos de lugar para ver distintos ángulos.
Celulares prohibidos y ellos te dan video
Esta es bastante curiosa y es que los celulares están prohibidos en Cercle Odyssey de CDMX.
“Te permite conectar profundamente con los actos y los visuales, libres de distracciones digitales”, explican los organizadores. Sin embargo, como souvenir —para quitarles la tentación— todos los asistentes reciben videos directamente de los organizadores.
Entonces, ¿qué podemos esperar de Cercle Odyssey en la CDMX?
Ya con todos los puntos administrativos cubiertos, es momento de platicar un poco de la experiencia o de las cosas que podemos esperar de Cercle Odyssey en CDMX.

Los visuales
En un pequeño documental sobre la experiencia, los organizadores explicaron que se unieron con el director de cine Neels Castillon —representado en conjunto con las producciones de Ridley Scott— para crear los visuales de los conciertos.
Lo que veremos está enfocado en la conexión con la naturaleza.
Además, esperen ver algo de danza para guiar la historia —siguiendo una narrativa de la ‘Odisea’, el poema clásico de la Grecia de Homero.
De acuerdo con los creadores, los artistas compartieron su setlist desde antes para poder acoplar las imágenes a lo que veremos en las pantallas de Cercle Odyssey en CDMX.
No son pantallas, son proyecciones
Otro detalle curioso de la experiencia en Cercle Odyssey de CDMX es que no son pantallas gigantes en el recinto.
En realidad, los visuales de 360 grados que veremos en los conciertos son proyecciones. Se trata de 2,300 metros cuadrados de imágenes en 8K, acomodados en una estructura de 50 metros de largo. “Con las proyecciones, reducimos el impacto ambiental de transportar pantallas LED de ciudad en ciudad”, explican.
¿Ustedes tienen boleto? ¿Esperan lanzarse a estos eventos o se esperan a ver cómo se siguen acercando?
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