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“Me gustaría ser recordado como un guitarrista auténtico”: Una entrevista con Jim Root de Slipknot

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Desde tiempos inmemorables, hay una enorme lista de músicos que se han convertido en verdaderas leyendas. Ya sea porque nacieron con un enorme vocerrón, son unas bestias detrás de la batería, tocan el bajo como verdaderos prodigios o se avientan unos solos en la guitarra bastante épicos. Hablando sobre este punto, el metal ha dado algunos de los mejores guitarristas que hayan pisado la tierra y ejemplos hay muchísimos. Pero de la última generación de músicos que se encargan de tocar la guitarra, sin duda Jim Root tiene un lugar bastante especial y bien ganado.

Todos lo conocemos por ser uno de los mejores guitarristas de la actualidad, pues ha compuesto con Slipknot y Stone Sour algunos riffs brutales que cualquier fanático del metal debería aprenderse Sí o Sí. Y no le echamos flores nada más porque nos encanta cómo toca, en 2008 medios como Guitar World, Kerrang, Revolver y Rolling Stone lo catalogaron como el mejor guitarrista del año gracias a su enorme trabajo en el disco All Hope Is Gone, donde aparecen rolas como “Psychosocial” y “Dead Memories”. Así que está totalmente respaldado este punto.

Foto: Getty

En medio de todo lo que estamos pasando, manteniéndonos en casa mientras terminan las medidas que se han tomado por el coronavirus, tuvimos la enorme oportunidad de platicar con Jim sobre las influencias que lo llevaron a convertirse en guitarrista, su sonido tan particular, las guitarras que usa tanto en el estudio como en los conciertos que da con la banda de Iowa, la súper banda que armaría, cuáles son las rolas que más le gusta tocar y muchas cosas más.

Muchos pensaran que alguien como Root que toca enormes solos y riffs con Slipknot detrás de una máscara súper badass sería un tipo rudo, y la verdad es que al platicar con él nos damos cuenta de todo lo contrario, pues es una persona sensible y que sabe muy bien cuál es su meta en esta vida: hacer música que le apasione y seguir innovando con la guitarra. Algo que muy pocos músicos tienen en mente en estos tiempos.

La vida antes de convertirse en una bestia de la guitarra

Como muchos de nosotros que alguna vez nos interesamos en aprender a tocar las cuatro cuerdas, Jim Root tiene una historia bastante especial, un romance que parecía estar predestinado. Todo comenzó a temprana edad y gracias a su papás, quienes le mostró a algunos guitarristas legendarios que probablemente la gran mayoría que se quiere colgar este espectacular instrumento ha escuchado. Sin embargo el camino de Root fue un poco diferente, como un llamado de la vida a dedicarse a la música:

“Siempre estuve fascinado con los guitarristas que conocí cuando era joven, desde que tengo memoria. Ya sabes, algunos que veía dentro de la colección de discos que tenían mis papás, pero poco a poco –y gracias a MTV– descubrí mi propio camino. En esos años mis papás trabajaban casi diario, así que pasaba mucho tiempo sólo escuchando discos y viendo la televisión. Antes de que empezara a tocar e incluso tener mi primera guitarra sabía que me quería dedicar a esto, y de alguna manera tenía claro que esta sería mi vida. Más tarde en una Navidad tuve mi primera guitarra y tuve que investigar cómo se tocaba”. 

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Foto: Getty

Y ya entrado en el tema de las influencias, teníamos que preguntarle quienes fueron los guitarristas y bandas que lo marcaron. Por supuesto que nombró a un montón de músicos dentro del metal y que prácticamente son de cajón a la hora de colgarse una lira, aunque nos sorprendió que Jim escucha de todo un poco, hasta Radiohead y Blur, ¿pueden creerlo? 

“Ya sabes, los grandes como Tony Iommi, Pete Twonshend, Frank Zappa, George Harrison. Cuando por fin tuve una guitarra quise imitar a bandas como Ratt, Mötley Crue, en ese momento fue cuando empecé a sacar las rolas con el oído y gracias a eso empecé a formar algunas bandas con amigos de la escuela. Ellos me mostraron el ‘Ride The Lightning’ de Metallica, y empecé a aprender las rolas de Megadeth, Anthrax. Hasta la fecha sigo regresando a lo viejo incluso hasta cuando escucho mis playlist en Spotify, creo que lo único moderno que tengo es Queens of the Stone Age y Them Crooked Vultures, cosas como esas, aunque quizá nadie esperaría que me guste Blur o Radiohead, pero también los tengo por ahí y de vez en cuando los escucho”.

Sabemos que nadie empieza con un instrumento carísimo –como las liras que tienen los músicos que admiramos–, y que al principio solemos tocar como dios nos da a entender las rolas que más nos gustan (a veces ni siquiera suenan como las versiones originales). Pero a pesar de todo eso aprendes y te vas clavando en la manera en que se tiene que tocar. Algo así le pasó con su primera guitarra a Jim Root, la cual no era de la mejor calidad pero con ella aprendió todos los trucos que ahora sabe: 

“La primera guitarra que tuve fue una Memphis, una de estas copias baratas de la Les Paul de Gibson con dos pastillas singlecoil, algo bastante raro en un instrumento de este tipo. Y como no sabía tocarla al poco tiempo de usarla le rompí una cuerda. No tenía idea de cómo afinarla o qué hacer con ella, al principio solo iba tocando notas porque no tenía desarrollado el oído y tocaba como entendía rolas que me gustaban como “Smoke On The Water” y cosas así. Ya cuando tuve experiencia aprendí a tocar “Live Wire” de Mötley Crue o algo así”. 

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Foto: Getty

De tocar una guitarra barata a tener su propio modelo

Desde hace un buen rato, Jim Root se alió con Fender para crear toda una línea de guitarras basadas en las que él toca y de diferentes gamas. Gracias a esto todos los fanáticos que desean sonar con él tienen la oportunidad de hacerlo, y no importa el precio de la lira que armes, ya que se ha esforzado en que todos tengan el mejor sonido sin pedir prestado en el intento.

Algo curioso es que esta marca no es especialmente la favorita de todos los metaleros porque según ellos la guitarra pierde el punch, aunque hay leyendas del género como Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen y Dave Murray de Iron Maiden que las han usado. Pero si no están hechas para metal, ¿qué encontró en estos instrumentos para enamorarlo y preferirlos en lugar de otra clase de guitarras? 

“Las guitarras de Fender son súper cómodas para mí porque son de escala corta, tienes chance de modificarlas a tu gusto ya sea con pastillas o cambiándole la forma y el color al instrumento, hay un montón de posibilidades. Además me encantan sus modelos, como las Telecaster, Jazzmaster y hasta las Strat, creo que cada una tiene personalidad propia y me identifico mucho con ellas. Todo el mundo quiere colgarse algunos modelos más metaleros, pero yo me quedé con estas guitarras por la comodidad, tienen ese aspecto clásico que me encanta y con ellas puedes tocar de todo un poco”. 

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Foto: Getty

Los modelos inspirados en él que ha construido junto a Fender son muchísimos, pero recientemente lanzó una lira que de verdad se ve impresionante, la Jim Root Jazzmaster V4, la cual se ve espectacular y que tiene muchas cosas que al guitarrista le encantan. Al final y a pesar de tener muchas guitarras tuvo que armar su favorita y nos contó un poco qué era lo que tenía en mente

“Creo que con este modelo quise tener un poco de todo, ¿sabes? El sonido de muchas guitarras en una sola. Me encanta la Telecaster, la Strat pero mi favorita siempre será la Jazzmaster, así que ese fue el plan con la nueva guitarra, tener un balance entre todo pensando en la manera en que la uso, ya sea para tocar con Slipknot, para componer en el estudio o simplemente para sacar un cover en mi casa. Hay algo especial en la Jazzmaster V4, puedes reventar con ella un amplificador o tocar cosas mucho más calmadas… jajaja. Me gusta tanto que podría ser la única que use para toda la vida, pueden quitarme las demás pero esta nena no”. 

Hace casi un año,  Jim Root junto a Slipknot estrenó su más reciente disco de estudio, We Are Not Your Kind, un álbum donde podemos escuchar una versión mucho más madura de la banda sin perder ese enorme sonido ponchado que tanto los caracteriza. En particular las guitarras suenan espectaculares, sobre todo porque dentro de las 14 canciones podemos escuchar riffs y solos que te vuelan la cabeza desde la primera nota. 

Como somos bastante curiosos, y aprovechando la oportunidad le pedimos a Jim que nos contará qué equipo fue el que usó para grabar este disco y cómo consiguió que su guitarra sonara tan potente pero sin perder la definición. (OJO AQUÍ FANS DE SLIPKNOT, TOMEN NOTA Y VAYAN ROMPIENDO EL COCHINITO SI ES QUE QUIEREN SONAR COMO ÉL)

“Tengo armas secretas dentro del estudio, como los amplificadores Bogner Uberschall y Friedman Brown Eye que uso desde hace muchos años. Una Jazzmaster con pastillas nuevas y algunos pedales de distorsión clásicos, aunque prefiero sacarlos directo del amplificador, eso fue lo que utilicé para la parte rítmica, pedales menos pesados en canciones como ‘Birth of the Cruel’ y decidí incluir más sonidos atmosféricos como el Memory Man de Electro-Harmonix, otros más de MXR. En este momento no recuerdo a la perfección qué fue lo que use pero fue básicamente eso, mucha distorsión”. 

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Foto: Getty

Conociendo un poco más al hombre detrás de la máscara

Desde tiempos inmemorables, hemos visto un montón de súper bandas conformadas por músicos de un montón de grupos legendarios. Ejemplos hay muchos, pero aprovechando que teníamos a Jim le quisimos preguntar cuál sería su banda ideal (con músicos vivos o muertos) y la alineación que armó sin duda suena bastante interesante. 

“Demonios, eso es muy difícil. Mmmm sí, qué complicado, no lo sé. Quizá Bran Daillor de Mastodon en la batería, Chris Squire de Yes en el bajo, Josh Homme de Queens Of The Stone Age como guitarrista y vocalista, o probablemente Magnus Pelander de Witchcraft, tiene una voz increíble. No sé, es muy difícil cuando tienes un montón de músicos por ahí que son geniales, en los teclados pondría al último que tocó con The Mars Volta. Creo que sería muy interesante escuchar esa combinación, no sé si tocaríamos metal o algo más tranquilo, cualquier cosa podría pasar”. 

Foto: Getty

Quizá muchos no se fijen en esto, pero hay artistas que piensan mucho en cómo es que el público los recuerde. Ya sea por la enorme capacidad que tenían para tocar su instrumento, las impresionantes presentaciones que daban en vivo o quizá por la actitud con la que tomaron la vida de músicos. Pero Jim Root tiene muy claro cómo es que le gustaría que la historia de la música lo recordara: 

“Cuando estoy en el escenario se me olvida todo lo demás, simplemente me concentro en lo mío y no me fijo en lo que pasa alrededor, aunque siendo el centro de atención de un montón de personas en un concierto a veces siento que me veo como un idiota, jajaja. Me encanta ver videos en YouTube de estos grandes guitarristas como Ritchie Blackmore, Pete Townshend, David Gilmour y más con sus instrumentos icónicos y haciendo locuras, aunque ver a Gilmour haciendo eso sería muy raro. A lo que voy es que me gustaría que el público me recordara y me respetara como un músico que siempre trato de estar un paso adelante, como una leyenda y un guitarrista auténtico, Quizá en un futuro inspirar a un montón de jóvenes con mis riffs, aunque creo que ya hay uno que otro que tiene hasta mi guitarra”.

A lo largo de casi 25 años tocando con Slipknot, Jim tiene en su arsenal un montón de rolas que nos han puesto a headbnaguear desde que suenan hasta armar un moshpit –aunque sea en nuestras casas–. Hacerle esta pregunta a un músico con una gran trayectoria suele ser complicado, pero teníamos que saber cuál es la canción que más le gusta tocar y para nuestra sorpresa, casi no es fan de las rolas con liras distorsionadas. 

“Va a sonar raro decirlo pero creo que me gusta mucho ‘Unsainted’, porque tiene un montón de elementos que quizá nunca me hubiera atrevido a hacer si no fuera por la experiencia que gane con el paso del tiempo. Se va a escuchar un poco modesto pero siento que suena como a Queen mezclado con una vibra de speed metal. Creo que eso fue lo que más me gustó de grabar el último disco, que así como en el escenario me sentí libre de hacer muchas cosas. Pero hablando de las rolas de toda nuestra discografía puedo decir que me gusta tocar las que son más ambientales, como ‘New Abortion’ o ‘Surfacing’, esas que no son tan atascadas”

Para terminar esta charla con Jim Root, que en su mayoría fue de guitarras y su relación en general con ellas, nos contó cuál sería la palabra ideal para describir a uno de los instrumentos más conocidos de todo el mundo, pero que nadie se ha puesto a dimensionar la importancia de este en nuestras vidas. Y la respuesta fue bastante emotiva y cierta porque los guitarristas son verdaderos magos de las seis cuerdas:

“Dios mío, esta pregunta es muy buena aunque me siento acorralado, jajaja. Pero tendría que decir que es mágica, es mágico tenerla entre tus manos, tener la oportunidad de crear melodías y canciones completas con ellas. Es uno de los instrumentos más fáciles de aprender pero el más complicado de dominar, así que creo que es magia pura la que sale de esos acordes”. 

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Foto: Getty

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El cantante y compositor JeyB promete en su regreso ser “Imparable”

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Tras casi dos años de ausencia del mundo musical y del ojo público, luego de su participación en La Voz México en TV Azteca y su polémica política en Baja California, el cantante y compositor JeyB está de vuelta. Este regreso marca una nueva etapa en su carrera, llena de innovación y empoderamiento personal.

Desde su último lanzamiento en febrero de 2023, cuando sorprendió con la versión en español del éxito de Miley Cyrus “Flowers”, que alcanzó más de 500 mil reproducciones en diversas plataformas, JeyB ha estado trabajando en silencio. Su nuevo enfoque musical gira en torno al “Mantra Pop”, un género que fusiona letras motivacionales con frecuencias diseñadas para elevar la energía y el estado de ánimo. El primer sencillo de esta etapa se titula “Imparable” y está disponible en todas las plataformas digitales desde el 12 de octubre. En esta canción, el artista toca temas personales, que ahora transforma a través de su arte.

Durante su ausencia, JeyB se certificó en Metafísica con Lain García Calvo, el hipnoterapeuta más reconocido de habla hispana, y también en técnicas de control mental como el Método Silva. Ahora, su objetivo es combinar su conocimiento en estas áreas con su talento musical para inspirar a sus seguidores.

Este nuevo enfoque no solo se limita a la música. JeyB, quien ha adoptado el nombre de Javi Domz en su faceta de productor y director creativo, está trabajando en una serie documental junto a Omar Uribe Jr., su productor y cómplice de vida. En esta serie, personalidades como: Florinda Meza cuentan cómo han aplicado las leyes universales para alcanzar el éxito. El proyecto, que se encuentra en postproducción, busca inspirar y motivar a través de las historias de figuras internacionales.

Además, JeyB está trabajando en una miniserie con influencers como: Silvia Olmedo, Alan Slim, Fontes Show y William Valdés, enfocada en inspirar a los jóvenes. En paralelo, es el productor de contenidos digitales de Lucía Méndez, es por ello por lo que su talento se ve reflejado en la serie de la Diva de México titulada “Cómplices” para VIX. Por lo que ha compartido contenido con estrellas como: su amiga Maribel Guardia, Roxanna Castellanos con quien en diferentes ocasiones ha subido post en redes sociales, y ahora muy unido a Marjorie de Sousa, con quien espera colaborar en el futuro.

El talento de JeyB no solo se refleja en su faceta artística, sino en su habilidad como conductor y productor con Cynthia Klitbo en Streaming. Asimismo, el lanzamiento de su podcast “Mente Libre Metafísica” en Spotify y YouTube, donde ofrece contenido accesible sobre temas de metafísica y crecimiento personal. Sin olvidar su participación en el camioncito del programa Hoy de Televisa en la parte musical.

Este 2024, JeyB se presenta como un artista multifacético y renovado, listo para conquistar tanto el mundo de la música como el de la motivación y el bienestar.

MF

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Baterista de Primus renuncia a la banda a través de un correo electrónico

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Lo que necesitas saber:

Tim Alexander, el baterista de Primus, abandonó la banda a través de un correo electrónico. Así lo confirmó la banda en un comunicado.

Todos conocemos al primo de un amigo (nos han contado) al que han dejado a través de medios electrónicos y sorpresivamente a ese selecto grupo también pertenece Primus, banda a la cual su baterista dejó por medio de un correo electrónico.

Profesionalismo nivel: Baterista de Primus abandona la banda a través de un correo electrónicoProfesionalismo nivel: Baterista de Primus abandona la banda a través de un correo electrónico
Tim Alexander fue baterista de Primus durante años. Foto: Getty Images

El baterista de Primus dejó la banda

Fue el pasado 17 de octubre cuando Tim Alexander, nombre del baterista de Primus, mandó un correo electrónico a sus compañeros de banda Les Claypool y Larry LaLonde, a quienes les informaba que de manera inmediata dejaba su puesto en la agrupación.

“Después de una maravillosa primavera y verano de gira y de algunos planes fabulosos por delante, nos ha desconcertado un poco que Herb haya decidido retirarse tan abruptamente”, mencionó Primus en un comunicado sobre la salida de su baterista

Profesionalismo nivel: Baterista de Primus abandona la banda a través de un correo electrónicoProfesionalismo nivel: Baterista de Primus abandona la banda a través de un correo electrónico
El músico renunció a la banda a través de un correo electrónico. Foto: Getty Images

El baterista de la banda mandó un correo electrónico para anunciar su decisión

“Después de varios intentos de comunicarnos con él, su única respuesta fue otro correo electrónico en el que decía que había ‘perdido su pasión por tocar’. Por decepcionante que sea, respetamos su decisión”, se lee en el escrito de la banda.

Primus mencionó que la salida de su baterista les hizo replantearse si debían seguir adelante con los conciertos que tienen agendados, sin embargo, al final decidieron que tendrán invitados especiales que reemplazarán a Tim Alexander en los shows.

Primus seguirá con su gira con bateristas de reemplazo. Foto: Getty Images

Primus tendrá otro baterista para diferentes shows que ya tiene agendados

Por ejemplo, para su ya conocido concierto de Año Nuevo, Primus tendrá como invitados a los integrantes de otros proyectos como The Holy Mackerel y Les Claypool’s Fearless Flying Frog Brigade, mientras que en sus shows en República Dominicana tendrán a Danny Carey.

Si eso no fuera suficiente, Primus indicó que tras la salida de su baterista estarán en busca de quien pueda ocupar dicho asiento en la banda. Los detalles de esto vendrán más adelante y les recomendamos estar al pendiente de las próximas noticias.

El comunicado de Primus donde dieron a conocer la decisión de su baterista. Foto: Primus

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Nintendo Music: Llega el nuevo servicio de streaming musical

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Nintendo ha lanzado una nueva plataforma de streaming que te permitirá escuchar la música de tus juegos favoritos. La empresa de videojuegos recientemente compartió la llegada de una aplicación disponible en iOS y Android en dónde puedes encontrar una biblioteca dedicada a estos juegos.

Los suscriptores de Nintendo Switch Online podrán acceder sin ningún costo adicional a las icónicas composiciones de clásicos como Super Mario Bros y La leyenda de Zelda: Ocarina of Time, al igual que algunos de sus lanzamientos recientes más destacados como Animal Crossing: New Horizons y Pokémon Escarlata/Violeta.

LEE: Conoce las nuevas funciones de las listas de reproducción en Spotify

Algunas de sus características más relevantes son la habilidad para reproducir el contenido tanto online como offline, opciones de reproducción en bucle y un filtro anti-spoilers que oculta las bandas sonoras que puedan arruinar un momento clave de algún juego.

La función de búsqueda avanzada permitirá encontrar melodías por título del juego, nombre de la pista, por personaje o por una lista de reproducción. También recibirás recomendaciones personalizadas basadas en tu actividad de juegos en la consola.

Cada usuario podrá crear sus propias listas de reproducción o navegar a través de las que fueron creadas por la plataforma.

LEE: Conoce la actualización de YouTube que mejora su mayor problema

Algunos juegos de los que podrás disfrutar su música en la aplicación incluyen: Animal Crossing: New Horizons (Switch), Donkey Kong Country (SNES), Super Mario Odyssey (Switch), Super Mario Galaxy (Wii), Super Mario Bros. (NES), Star Fox 64 (N64), Splatoon 3 (Switch), The Legend of Zelda: Ocarina of Time (N64), The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Switch), Fire Emblem: The Blazing Blade (GBA), Pokemon Scarlet / Violet (Switch), Kirby’s Dream Land (GB), Mario Kart 8 Deluxe (Switch) y Metroid (NES).

La aplicación ya está disponible para su uso, expandiendo la experiencia de los usuarios de Switch Online, que también te permite jugar en linea, acceder a una amplia biblioteca de clásicos de la compañía, y más. Para más información, puedes visitar el sitio web oficial del servicio.

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