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Estas son las 10 mejores colaboraciones en la carrera de Avicii

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A lo largo de la historia de la música electrónica, hay ciertos artistas que siempre destacarán por su sonido. Sin embargo, hay otros que se colocan en la cima y que siempre serán recordados por haber cambiado el curso de la historia del género. Por ahí está Kraftwerk, Brian Eno, Daft Punk, Aphex Twin y The Prodigy entre otros. Pero también se cuela un nombre contemporáneo que fue un pionero de su subgénero: Avicii.

Foto por Rich Polk/Getty Images for Rolling Stone

La música electrónica dance encontró en el joven productor la cara fresca de lo que podía ofrecerle al mundo al agregar combinaciones de otros géneros como el pop, country, y hasta un poco de hip-hop y R&B. Desde el 2011 que lanzó su sencillo “Levels” para conquistar el mainstream, DJ de Estocolmo se aventó una corta pero admirable e impactante carrea. Una que lo llevó a trabajar con algunos de los artistas más grandes de la historia como Madonna.

A dos años de su muerte, millones de fanáticos lo recuerdan con un nudo en la garganta y escuchan sus canciones con dolor y nostalgia. Para poner de nuestra parte, aquí haremos un recorrido por las mejores colaboraciones de su carrera. Voces que lo ayudaron a crear sus mejores rolas, producciones en las que trabajó y canciones que se aventó a lado de grandísimos productores del género. Por eso aquí les dejamos…

Las 10 mejores colaboraciones en la carrera de Avicii


“Wake Me Up” feat. Aloe Blacc

En las palabras del cantante de soul Aloe Black, “conocerlo cambió mi vida”. El impacto de Avicii en lo musical y en lo personal era enorme dicho por muchos artistas. Al enterarse de su fallecimiento en 2018, Blacc tomó su cuenta de Twitter para mostrar sus condolencias y decir que Tim Bergling era una “persona increíblemente talentosa”. Con esta rola le enseñó al mundo de qué se trataría su álbum debut. “Wake Me Up” fue el sencillo principal de su álbum debut True.

Este sencillo se convirtió en el himno de verano de 2013 y pasó a la historia como la primera canción de Dance / Electronic en tener una vida de lista de un año en el Billboard Hot 100.

“I Could Be The One”

A Avicii siempre le gustó colaborar con artistas del género. Viéndolos siempre como aliados y como amigos en una historia de éxito y felicidad. “I Could Be The One” es una rola que hizo en colaboración con el DJ y productor discográfico holandés Nicky Romero. Originalmente, Avicii y Romero la hicieron un año antes de su lanzamiento oficial en 2012. Este pedazo de rola es uno de sus más grandes himnos con los que se consagró en la escena en aquellos principios de la década de 2010.

“The Days”

Lanzada como uno de los sencillos de cara a su segundo álbum de estudio Stories, Avicii lanzó esta rola con el mismísimo artista inglés Robbie Williams. La canción fue lanzada en todo el mundo en octubre de 2014, y el video musical oficial se ha visto más de 140 millones de veces.

“Sunshine”

Volviendo a las colaboraciones que hizo con sus iguales de género, es en automático que tenemos que pensar en “Sunshine”. Esta rola la hizo mano a mano con David Guetta para ayudarlo a añadir un éxito más a su disco de 2011 Nothing but the Beat. La canción fue premiada al Grammy por ser la mejor grabación dance en el 2012.

“You Make Me”

El artista sueco coprodujo la rola de EDM con su representante y productor Ash Pournouri como el sencillo de seguimiento de “Wake Me Up” en su álbum debut True. Esta rola sin ser una de las más emblemáticas, definitivamente fue una de muchísima calidad. Por ejemplo en el Reino Unido, se puso por delante de “Wake Me Up” en la lista de baile tomando el primer lugar.

“A Sky Full of Stars” y “Hymn for the Weekend”

Si Coldplay te llama para que produzcas dos de sus mejores canciones de los últimos tiempos, es que algo tienes. Justo así pasó con Avicii. Chris Martin y compañía lo reclutaron para  producirles dos pistas favoritas para la banda británica. La bañada en EDM “A Sky Full of Stars” de su álbum Ghost Stories y el sencillo “Hymn for the Weekend”, de A Head Full of Dreams, que contó con la superestrella del pop y reina de Coachella Beyonce.

“Lonely Together” ft. Rita Ora

Como el segundo sencillo de su extended play, Avicii se aventó una colaboración con la cantante británica Rita Ora. Antes de la inesperada muerte de Avicii, esta era su canción más fuerte. Como buen dato, Cashmere Cat también ayudó a producir esta canción.

“What Would I Change It To” feat. Aluna George

Aluna George, adoptó un estado de ánimo introspectivo en “What Would I Change It To” de Avicii. Esta rola es también una proveniente del AVĪCI (01) que fue lanzando solo un año antes de su muerte siendo el último que lanzó en vida.

“Lay Me Down”

Ya desde su álbum debut, Avicii ya tenía un buen ojo para elegir cantantes de un altísimo nivel para interpretar sus canciones. Uno de ellos fue l alumno de American Idol Adam Lambert, quien le dio voz a uno de uno de los mayores singles de Avicii, “Lay Me Down”, de su álbum de estudio debut True.

“Friend of Mine” ft. Vargas y Lagola

Sin ser de las mejores de su discografía, “Friend of Mine” es una llena de nostalgia. Esta fue la última canción cargada en el canal de Avicii en YouTube antes de su muerte. Fue en su EP final Avici (01) y fue producida exclusivamente por Avicii.

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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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