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Sam Fender, FKA Twigs y más
Lo que necesitas saber:
Acá las canciones de la semana con temazos de FKA Twigs, Sam Fender, Viagra Boys, Djo y más.
Llegamos a otro fin de semana y ya saben lo que eso significa… Es momento de refrescar sus listas de reproducción con las Canciones de la Semana acá en Sopitas.com.
Y para que las tengan a la mano, se las dejamos acá en una playlist de Spotify y Apple Music, para que las agarren de la plataforma de su preferencia.
Las canciones de la semana: Las que sonaron en el viernes de estrenos de Sopitas FM
Por supuesto, si se las perdieron, aquí también les dejamos las rolas que sonaron en el viernes de estrenos de Sopitas FM por Radio Chilango… Justito, para que guarden esa canción que chance no alcanzaron a escuchar el nombre o por si se perdieron la emisión de este viernes.
“Arm’s Lenght” de Sam Fender
Sam Fender definió esta canción como una composición pop simple que ama. Y eso es parte de su encanto porque es un track con mucha aura de nostalgia que, en palabras del artista, habla sobre ser evasivo y un poco frívolo.
Todo está listo para que Sam lance el disco People Watching el próximo 21 de febrero, que también cuenta con la producción de Adam Granduciel de The War On Drugs… y esa manita nostálgica retro se siente en esta misma rola.
“Somebody’s Son” de Empire Of The Sun y Lindsay Buckingham
Empire Of The Sun lanzó en 2024 el disco Ask That God para apuntalarse como uno de los regresos del año. Y ahora, nos trae una versión de lujo del álbum que contiene algunos temas nuevos.
De ahí, nuestra canción favorita fue “Somebody’s Son” que brilla ––como casi todo su material desde siempre–– por su mensaje lleno de cariño que parece una letra que le podrías mostrar a tus hijos para que sepan que siempre estarás ahí para ellos.
Lo único que quizá no está tan chido es que la canción, aunque se lanza en colaboración con el genial Lindsay Buckingham de Fleetwood Mac, no le da algún momento específico a este último. Por ahí aparece al final con voces de acompañamiento, pero no muy distintivas. Aún así, gran rola.
“Caramegau” de Pahua
Paulina Sotomayor, de la mano de su proyecto Pahua, lanzó hace cuatro años la canción “Caramelo”. Y ahora, unos años después, la canción ha sido seleccionada para una actualización en el soundtrack del videojuego The Sims 4 de la empresa Electronic Arts.
Y así como el videojuego, la canción de Pahua también recibió una actualización ya que los desarrolladores pidieron a la artista si podía regrabar la letra en ‘Slimish’, el idioma de los personajes del juego… Y el resultado es una maravilla.
“Sanctuary” de Tamino con Mitsky
Una de las cosas mágicas de la música llega cuando las cosas pasan inesperadamente; algo así como lo que pasó con esta colaboración de Tamino y Mitsky.
Básicamente, el compositor belga de origen egipcio tenía pensada otro tema para esta colaboración… pero no estaba seguro de que fuera la canción ideal. Así fue que empezó de cero y compuso otra rola, grabó la maqueta y se la envió a Mitski, a quien le encantó la nueva propuesta.
Lo que lograron fue esta maravillosa canción de corte folk capaz de conmoverte con su nostálgica letra, misma que evoca la sensación de los recuerdos y la melancolía de lo que alguna vez fue un amor intenso. Ay wey, nos pusimos muy densos… pero qué rolota.
Las canciones de la semana: selección editorial
“Room Of Fools” de FKA Twigs
Tuvieron que pasar seis años (y algunos mixtapes) para que finalmente FKA Twigs lanzara un disco de larga duración. Y todo indica que estamos ante uno de los discos del año con Eusexua, del que pueden leer nuestra reseña acá.
Siguiendo la línea del pop increíble y genialmente enfermizo que dejó Charli XCX el año pasado, Twigs reinventa su estilo dark R&B con producciones que dance, drum and bass, trance, y elementos de electrónica experimental y garage.
Si bien no todas las canciones son joyas (dos o tres), en general es un disco muy redondo que te captura. Y si hay que escoger una canción para quedarse metido en él, “Room Of Fools” es la indicada. Chéquense nomás las vibras de que da de Björk en la voz…
“The Fall” de The Murder Capital
La ola de post-punk irlandesa está con todo, eh… Fontaines DC es el ejemplo más reconocido de ello, pero detrás vienen otras geniales bandas como The Murder Capital para confirmarlo.
El grupo, que justo a compartido tarima con los Fontaines y que apenas salió de gira con Nick Cave, va a lanzar su tercer disco bajo el título de Blindness, del cual se desprende el sencillo “The Fall” que llega a las Canciones de la Semana.
Este track es frenético a más no poder y el vocalista James McGovern lo ha destacado con una frase en específico: “The Fall es como un dedo en el botón de autodestrucción, mientras que los demás mantienen su postura de meditación”. Saquen sus conclusiones sobre el mensaje de la rola y mientras, acá les contamos más de esta bandota.
“Man Made Of Meat” de Viagra Boys
Hace no mucho, los Viagra Boys anduvieron de gira con Queens Of The Stone Age y en ese tiempo, el vocalista Sebastian Murphy estuvo comprando cosas en diferentes supermercados. Y ahí se dio cuenta de muchos detalles de la vida cotidiana y la cultura estadounidense bastante cuestionables, mismas que ––si somos honestos–– sería fácil de ver replicadas en todo el mundo.
Así que con su conocida forma ácida de escribir y de satirizar al mundo, decidió escribir “Man Made Of Meat” donde se burla de muchas cosas… y sí, es bastante políticamente incorrecto. Hay referencias a Matthew Perry, al fetiche de la gente con los pies en sitios como OnlyFans y el uso de la inteligencia artificial, a una conocida cadena de hamburguesas… y mucho, mucho más.
Con este sencillo que llega a las canciones de la semana, anuncian el disco Viagr Aboys (no nos equivocamos al redactar; así es el título jeje) que saldrá el 25 de abril.
“If You Find This World Bad, You Should See Some Of The Others” de Mogwai
Mogwai vuelve para demostrar por qué son una de las bandas definitorias del post-rock de los últimos años, y ciertamente, una de las que siempre es grato escuchar hasta siete minutotes de música instrumental.
Es una de esas canción atmosféricas a más no poder, con el sello de la casa de atraparnos con un inicio suave y melancólico para después dispararse a través de la distorsión. Y la prueba está esta gran canción llamada “If You Find This World Bad, You Should See Some Of The Others”. Checa la reseña del disco The Bad Fire acá.
“Basic Being Basic” de Djo
Suena raro, pero una de las cosas que agradecemos de que Stranger Things se aplace tanto, es que Joe Keery tiene tiempo de dedicarse más a la música. Y sigue haciendo cosas bastante destacadas.
Como Djo, ha entregado producciones musicales muy interesantes, todo en un estilo indie rock muy inspirado en la neo-psicodelia. Y ahora, se prepara para un nuevo momento en su carrera con el disco The Crux que saldrá el 1 de abril.
Y con el anuncio, llega la canción “Basic Being Basic” que mantiene los sintetizadores divertidos y psicodélicos que se le conocen, pero en una composición más pop que en sus entregas anteriores. Y además, el concepto de la letra también es divertido, satirizando a la gente que tiene miedo de ser considerada ‘básica’, pero que constantemente solo sigue tendencias.
“I Just Want To Be a Sound” de Kadavar
Kadavar ha cambiado enormemente en cuando sonido y estilo. En sus inicios, ganaron una importante base de fans alrededor del mundo por su estilo cercano al stoner rock más crudo y poderoso que se les ocurra… pero siempre es válido buscar nuevos horizontes creativos.
Y quizá, estemos frente a su encarnación más distinta. La prueba está en “I Just Want To Be a Sound”, sencillo que llega a las canciones de la semana y que será el disco homónimo listo para salir el 16 de mayo. Es una canción que mantiene el carácter psicodélico, pero en una textura más colorida y pop de lo que se le recuerda a la banda. Un poco como si MGMT en sus inicios le hubiera metido más guitarras rockeras a sus canciones.
Y en cuando al concepto de la letra, es bastante curiosa. Según dicen, se inspiró en una frase que dijo el bajista Simon Bouteloup cuando le preguntaron hace varios años por qué no tenía redes sociales: “Solo quiero ser un sonido”, dijo, refiriéndose a que no le importaba el estresante y a menudo abrumador mundo del internet; solo quiere la libertad de hacer música.
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En medio de su estudio de ensayo, buscando desesperadamente una señal estable de internet, Paco Huidobro aparece en Zoom con un sombrero de palma y el username “La Cucaracha”. “Acá en el solazo, quema este sillón”, bromea entre risas antes de comenzar a hablar con EL INFORMADOR sobre el presente de Fobia y su presentación del 21 de mayo en el Auditorio Telmex. Celebran 40 años de carrera.
Lejos de la nostalgia fácil, Huidobro asegura que la banda atraviesa uno de sus mejores momentos musicales. “Este show lo llevamos preparando desde septiembre. Imagínate cuánto tiempo le he invertido a sacar esto adelante. Está sonando mejor que nunca”, afirma.
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La agrupación tiene montadas alrededor de 35 canciones para esta nueva etapa, apoyándose en tecnología que antes parecía imposible para el grupo. “Ahora sí puedo hacer las cosas tal y como me las imaginaba. Tener las consolas automatizadas, los efectos sincronizados, todo conectado. Cada movimiento en una canción requiere que una computadora mande cambios al sintetizador, a la batería, a la consola. Es muy laborioso, pero me apasiona muchísimo”.
Fobia celebra 40 años de trayectoria y una de sus etapas musicales más sólidas
El músico compara esa complejidad actual con los años iniciales de la banda tocando en Rockotitlán (legendario foro de rock mexicano fundado originalmente en 1985) con equipo mínimo.
“Veo cuando empezábamos a tocar con seis canales y unas bocinitas chiquitas y luego escucho lo que estamos grabando ahorita en los ensayos… sí está mejor que nunca”.
Antes del concierto, Paco también piensa en Guadalajara como un espacio afectivo. Muchas amistades y rituales personales lo mantienen unido en la ciudad. “Siempre me gusta ir a comer, visitar amigos, ir a ver a Jis y a Trino. Tengo cita con ellos para ir a comer. Me encanta Guadalajara”.
La conversación inevitablemente lleva a la dinámica interna de Fobia, una banda históricamente marcada por pausas, diferencias y reconciliaciones. Paco no evade el tema y define al grupo como una “familia disfuncional”. “Todos venimos de familias disfuncionales e hicimos una familia más disfuncional que es un grupo de rock”.
Sin embargo, también reconoce que el paso del tiempo ha ayudado a entender los roles dentro de la banda.
“Es como todas las relaciones humanas. Uno lleva el timón, otro iza las velas, otro suelta el ancla. El problema es cuando unos quieren el lugar de los otros. Ya con los años vas entendiendo quién hace mejor cada cosa”.
Parte importante de esta nueva etapa es la incorporación del baterista Elohim Corona, a quien Paco no duda en calificar como el mejor músico con el que ha trabajado. “Estoy disfrutando muchísimo tocar con el mejor baterista que he visto en mi vida”. Huidobro destaca el entendimiento musical y humano que encontró con él. “Hay músicos que tocan increíble y le pegan a todo lo que se encuentran. Elohim no. Él está al servicio de la canción. Tiene una filosofía parecida a la mía”.
La admiración se extiende a detalles específicos de ejecución y sonido. “La afinación es brutal. La batería ya no tiene un solo sonido uniforme. Cada parte tiene personalidad. El resultado es brutal”. También explica que la convivencia durante los ensayos ha sido determinante para mantener el entusiasmo. “Los ensayos son muy amenos. Yo aprendo mucho de él y él aprende mucho de mí. Siempre que hay algo nuevo hay entusiasmo”.
Paco Huidobro explica por qué Jay de la Cueva no forma parte de la nueva etapa de Fobia
Uno de los temas inevitables alrededor de esta nueva alineación es la ausencia de Jay de la Cueva. Paco responde sin rodeos cuando se le pregunta por qué no forma parte de esta etapa. “Porque no me convenía, la verdad”. Tras una pausa, desarrolla la idea. “Yo ya no me puedo ajustar a los tiempos de alguien más. Si quiero hacer esto es ahora y de esta manera. Lo respeto mucho y viví cosas padrísimas con él, pero en este momento no podía adecuarme a sus tiempos”.
Aunque Fobia volvió a los escenarios, la posibilidad de grabar música nueva sigue siendo incierta. Paco reconoce que tiene canciones, pero admite que la lógica tradicional de la industria ya no le interesa. “Siempre tengo muchas canciones, pero entrar otra vez al ritmo de la industria… hagan un álbum, hagan promoción… híjoles, no”.
Para él, la experiencia de las disqueras terminó convirtiendo a los músicos en vendedores. “Uno empieza queriendo ser músico y la disquera te trata como vendedor de Avón”.
Recuerda con ironía las entrevistas promocionales de los primeros años. “Íbamos a hacer promoción y las preguntas eran: ‘¿Quién tiene más novias?’ Pura pregunta pendeja”. Huidobro asegura que hoy disfruta otros aspectos de la música. “A mí lo que me gusta es mi estudio, las máquinas y tocar. Cuando empezamos a improvisar algo en el ensayo, esos son los momentos que me prenden”. Y remata con una crítica frontal a los formatos promocionales tradicionales. “No quiero ir al programa de la mañana, luego al concurso donde cambian pañales y después toca el grupo. Qué horror”.
Paco Huidobro recuerda el disco “Leche” y reflexiona sobre la creatividad, el arte y la fama
La charla también deriva hacia “Leche”, tercer disco de la banda publicado en 1993 y que Paco considera uno de los momentos creativos más importantes de la banda, aunque reconoce que fue poco comprendido en su momento. “Con el tiempo te das cuenta de que no estabas adelantado a tu época, sino en el lugar atrasado”, exclama entre una risa burlona.
El álbum fue grabado en Nueva York, en el estudio Magic Shop, rodeados de una escena artística que terminó impregnando el sonido del disco. “Absorbimos muchísima cultura. Veíamos música brasileña, DJs, arte, cine, exposiciones. Todo eso se volvió parte del disco”.
Recuerda especialmente las experiencias fuera del estudio: festivales, galerías y encuentros con figuras del arte contemporáneo. “Me acuerdo mucho de ayudar a Antony Gormley a montar una exposición. Llegó un camión con 10 mil piezas de cerámica y ahí estaba él diciendo dónde poner cada cosa. Son momentos que se te quedan grabados”.
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También habla de cómo Nueva York transformó su forma de entender la música y el arte. “No ves al artista como alguien inalcanzable, sino como alguien trabajando contigo”.
Aunque “Leche” no alcanzó la recepción masiva de otros discos de Fobia, Paco parece reconciliado con ello. “Obviamente no iba a ser un disco muy comprendido”.
Y fiel a su estilo, termina dejando una frase que resume buena parte de su visión artística y personal.
“Yo no estoy hecho para que me comprendan, sino para que me amen”.
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Lady Gaga avisó al inicio de su nueva era musical que la categoría era “bailar o morir” y después de elegir tantas veces la primera, era el momento de presenciar lo segundo para despedir su disco ‘MAYHEM’ a través de un concierto documental en el que simula un descenso a los infiernos.
La estrella estadounidense presenta para Apple Music Live ‘MAYHEM: Requiem’, una reinterpretación de su séptimo disco de estudio en solitario, cuyo adelanto ofreció de manera exclusiva en un encuentro íntimo el pasado 14 de enero en la sala Wiltern de Los Ángeles.
Si bien ‘MAYHEM’ supuso como el renacer de su etapa pop-dance más popular, en el que volvía a abrazar sus pensamientos intrusivos, esta reinvención pretende rendir un homenaje a esta era y prepararse para su acto final.
Bajo un tono sombrío, con parte del decorado de la gira que todavía sigue realizando por todo el mundo, la artista evocó un universo parecido al ‘Upside Down’ (El Mundo del Revés) de Stranger Things.
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El rito mortuorio en cada disco de Gaga
Vestida de luto y ocultando su rostro bajo un velo frente a un escenario de columnas destruidas, Gaga apareció en escena como la suma sacerdotisa para ofrecer un espectáculo inédito en forma de rito funerario.
Sin dejar atrás sus atuendos estrafalarios, pero alejada de sus coreografías frenéticas, Gaga versionó las canciones que componen ‘MAYHEM’ al son de ritmos experimentales que recordaban a grupos como Daft Punk.
Este nuevo ADN bebió de influencias del metal industrial, alejando el show de cualquier estructura convencional de concierto que acostumbra a seguir Gaga, con solo cinco músicos acompañándola sobre el escenario entre sintetizadores y un órgano de iglesia.
Gaga alternó instrumentos clásicos con efectos electrónicos para convertir el espacio en un templo dedicado a la introspección más profunda del dolor en temas como ‘Desease’ el aclamado ‘Abracadabra’.
A diferencia de sus giras mundiales, la puesta en escena que ofreció fue más estática, simulando una ópera profanada en la que solo los juegos de luces daban dinamismo a una Gaga que se movía en el espacio para tocar instrumentos, cantar y acompañar a los músicos.
En el tramo final de este íntimo concierto, el luto se transformó en un casco metálico futurista con la mezcla de la balada ‘Die With a Smile’ con un sonido de electrónica nocturna.
Con este nuevo proyecto, la estrella del pop-dance parece dar carpetazo a una guerra interna personal con la que ha estado viajando en el último año; un rito en el que sobrevivió a su propio desorden para poder navegar hacia otro horizonte.
Tras una reverencia final, Gaga desapareció entre las sombras del teatro bajo un mensaje de despedida: descanse en paz.
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Llega el fin de semana y a partir de este viernes 15 de mayo habrá diferentes eventos para el entretenimiento de los tapatíos, desde conciertos, obras de teatro hasta espectáculos circenses. Conoce cuáles son los eventos que se realizarán en los recintos más importantes de la ciudad en la selección de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.
J. Balvin
El cantante colombiano regresa a los escenarios para cantar en vivo y en su gira por México visita Guadalajara para dar un concierto, en el que se escucharán sus recientes canciones así como sus temas más famosos. Disfruta de una noche de gran energía, éxitos y reguetón puro.
Arena VFG.
17 de mayo, 20:00 hrs.
De $ a $2,084.
Fobia
Una de las bandas más representativa del rock alternativo mexicano regresa a la escena musical para ofrecer un concierto en las principales ciudades del país. Celebra la hermandad musical que ha definido generaciones y disfruta de una noche de éxitos, que revivirán una época.
Auditorio Telmex.
21 de mayo, 21:00 hrs.
De $450 a $1,800.
Álex Ubago
El cantautor español celebra 25 años de trayectoria con su gira ¿Qué pides tú? Y visita la Perla Tapatía para dar un concierto y consentir a sus fans con las canciones más famosas de su carrera así como los temas más recientes. Disfruta de una noche de pop romántico en una velada íntima, acompañada de nostalgia y emoción.
Teatro Diana.
16 de mayo, 21:00 hrs.
De $600 a $2,200.
Edith Márquez
La cantante pisa por primera vez el escenario de la Arena Guadalajara para ofrecer el concierto, en el que celebra a las mamás con su inigualable voz. Dentro de su gira Eterna e inolvidable, promociona su reciente producción homónima que hace un homenaje a Rocío Dúrcal, además de interpretar sus emblemáticos éxitos, acompañada por mariachi y orquesta.
Arena Guadalajara.
15 de mayo, 21:00 hrs.
De $440 a $3,514.
Titizé, a venetian dream
La compañía Finzi Pasca presenta este espectáculo de circo, danza y teatro, bajo la dirección de Daniele Finzi Pasca. Inspirado en el lenguaje de los sueños, propone un universo poético y surreal. A través del clown, la acrobacia, el movimiento y máquinas escénicas, se construye un montaje que mezcla tradición e innovación. Goza de un viaje sensorial lleno de asombro y emoción.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
21 y 22 de mayo, 20:30 hrs. 23 de mayo, 13:00 y 19:30 hrs. 24 de mayo, 12:30 y 17:00 hrs.
De $650 a $1,300.
Grupo Frontera
Dentro de su gira internacional Triste pero bien c*brón tour, la agrupación de música mexicana regional se presentará en la ciudad para brindar un concierto, en el que promociona su tercer álbum de estudio “Lo que me falta por llorar” conformado por 12 temas. Disfruta de una noche de sonido norteño-cumbia de una de las agrupaciones más influyentes del género.
Arena Guadalajara.
21 de mayo, 21:00 hrs.
De $753 a $4,685.
Remmy Valenzuela
En el marco de su gira Desde el rancho Tour 2026, el cantante sinaloense brindará una noche de concierto, llena de música de acordeón, sentimiento y corazón norteño. Goza de una velada de música en vivo, donde la esencia de historias de amor, desamor, orgullo y vida ranchera revestirán la atmósfera del recinto.
Auditorio Telmex.
15 de mayo, 21:00 hrs.
De $400 a $2,650. $3,800 VIP.
Leyendas del Mariachi
Es una gala musical que rinde homenaje a la grandeza del mariachi y la riqueza cultural nacional, en la que participarán agrupaciones como el Mariachi Estrella de México, Mariachi Femenil Estrella de México y Leyendas del Mariachi. Disfruta de una noche llena de tradición con la música mexicana que enaltece las raíces y el orgullo de ser mexicano.
Palcco.
15 de mayo, 20:30 hrs.
De $800 a $1,600.
Borrachas, pero buenas muchachas
“La dama de la comedia” Cessy Casanova y “La Chupitos” Liliana Arriaga ofrecerán este espectáculo, en el que te harán reír con su incomparable humor, cada una con un estilo diferente, pero la misma intención de hacer reír con este increíble show. Diviértete con una noche repleta de risas y buen humor.
Teatro Galerías.
16 de mayo, 21:00 hrs.
$450, $550, $650 y $750.
Otros Eventos
Esquizofrenia
Teatro Galerías. 15 de mayo, 20:30 hrs. $400, $550 y $650.
Chesdana
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 15 de mayo, 21:00 hrs. $350.
Dos pianos y un alma
Palcco. 16 de mayo, 17:00 hrs. $350.
Johnn Williams Sinfónico
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 20:00 hrs. De $400 a $1,000.
OHIR Programa 5: Ciclo de piano-tripe concierto de Beethoven
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 19:30 hrs. De $150 a $230.
Un cardumen en el cielo y una parvada en el mar
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17, 24 y 31 de mayo, 11:00 hrs. $350 bebé + acompañante. $200 acompañante extra.
31 Minutos-Tributo Oficial
Teatro Galerías. 17 de mayo, 13:30 y 16:30 hrs. $300, $350, $400 y $450.
Marc Martel: One Vision of Queen
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17 de mayo, 18:00 hrs. De $700 a $2,000.
Leyendas Gruperas: Los Yonic’s, Los Freddys y Los Muecas
Auditorio Telmex. 17 de mayo, 19:00 hrs. De $400 a $1,600. $2,400 VIP.
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