Musica
La controversial y legendaria presentación de Bob Dylan en el Newport Folk Festival
Lo que necesitas saber:
La presentación de Bob Dylan en el Newport Folk Festival de 1965 es un momento icónico de la música popular. Acá les contamos la historia.
Hay momentos que definitivamente cambiaron para siempre la historia de la música y que son clave para entender muchas de las cosas que ahora escuchamos. Y uno de ellos, sin temor a equivocarnos, fue la presentación de Bob Dylan en el Newport Folk Festival de 1965, el día en que sacudió y electrificó tanto al público como al mundo.
Antes de este set, Robert Allen Zimmerman –como en realidad se llama el cantautor estadounidense– ya había tocado en Newport. Como breve contexto, este es el evento más importante del folk en todo el mundo, donde se han presentado los artistas más grandes del género y en su momento, fue uno de los primeros festivales de música moderna en Estados Unidos.
La primera vez de Bob Dylan en el Newport Folk Festival fue en 1963, cuando apenas había lanzado su álbum debut homónimo y para muchos, aún era una joven promesa con un espíritu rebelde. Y es que no es para menos, si fue una figura clave del renacimiento de la música folk estadounidense y lo llamaron el “vocero de una generación” que estaba harta de que nadie hablara de las problemáticas sociales de la época.
Un año después, Dylan regresó al mismo evento donde además de presentarse por su cuenta, también compartió el escenario en un par de ocasiones con Joan Baez, quien para ese momento ya era una estrella consolidada dentro de la escena. Además, estaba recibiendo apoyo de estrellas del género, como Pete Seeger e incluso el mismísimo Johnny Cash.
El cambio de Dylan del formato clásico del folk al sonido del rock y blues
1964 fue un año clave para la carrera de Bob Dylan. Por un lado publicó una de sus canciones más famosas y representativas, “The Times They Are a-Changin’”, pero también empezó a explorar con otras formas y temas de composición. Fue así como llegó Another Side of Bob Dylan, su cuarto álbum de estudio en el que dejó de lado las canciones de protesta (lo cual provocó la crítica de figuras influyentes en la comunidad del folk).
La gran mayoría se quejó porque Dylan parecía haber olvidado lo que realmente lo llevó a convertirse en un artista reconocido para concentrarse en la fama. Sin embargo, en lugar de volver para evitar perder a fans y aliados en la industria, todas esas personas que lo criticaron no imaginaban lo que sucedería en 1965, cuando Bob definitivamente decidió olvidarse de la guitarra acústica para darle de lleno a los sonidos eléctricos.
El primer paso para este cambio llegó con Bringing It All Back Home, su quinto material discográfico cuyo lado uno presenta a Bob Dylan siendo respaldado por una banda de rock, mientras que el lado dos lo presenta acompañado solo de una guitarra acústica. Después vino “Like A Rolling Stone”, uno de sus clásicos en el que ya había abandonado por completo el sonido folk, aunque no tenía idea de lo que pasaría con esta evolución musical a la hora de tocar en vivo.
La presentación de Dylan en el Newport Folk Festival de 1965
El sábado 24 de julio de 1965, Bob Dylan se presentó en el Newport Folk Festival en un formato tradicional. Es decir, tocó tres canciones acústicas (“All I Really Want to Do”, “If You Gotta Go, Go Now” y “Love Minus Zero/No Limit”) tan solo con su guitarra. Aunque tuvo el recibimiento esperado por parte del público y la gente del festival, hubo algo que presuntamente le molestó de aquel show.
De acuerdo con Jonathan Taplin, un miembro del staff de Newport que después trabajó directamente con Dylan, el músico estadounidense decidió desafiar al festival tocando con una banda. Todo esto por considerar que el organizador, Alan Lomax, había hecho comentarios condescendientes sobre la Paul Butterfield Blues Band cuando los presentó antes de tocar, debido a que era la primera vez que una banda de blues y rock se presentaba en ese escenario “sagrado” para los fans del folk.
Es por eso que en una mansión de George Wein (otro organizador del Newport Folk Festival) Bob Dylan juntó a los miembros principales de dicha banda (Mike Bloomfield en la guitarra principal, el bajista Jerome Arnold y al baterista Sam Lay) con otros músicos como Al Kooper en el órgano y Barry Goldberg en el piano. Todos ensayaron un set de tres canciones, las cuales estaban a punto de hacer enojar a un montón de personas.
Finalmente, el domingo 25 de julio de 1965, era el momento de una de las presentaciones más icónicas e importantes en la carrera de Dylan. Luego de ser presentado, Bob apareció en el escenario con toda la banda y en lugar de su clásica guitarra acústica, de inmediato se colgó una Fender Stratocaster para arrancarse con “Maggie’s Farm”.
Desde los primeros acordes de esa canción (la cual estaba tocando por primera vez en vivo) se escuchó una reacción mixta por parte del público, entre abucheos e incluso aplausos, los cuales continuaron a lo largo de “Like a Rolling Stone”. Bob Dylan y su banda tocaron “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry”, y abandonaron el escenario, dejando a los asistentes del Newport Folk Festival con la boca abierta, sin saber lo que acababan de ver.
Los gritos de enojo y las ovaciones se escuchaban de fondo. Sin embargo, Peter Yarrow, el maestro de ceremonias del festival, regresó al micrófono para pedirle a Dylan que siguiera tocando. El músico volvió con su guitarra acústica, pero le faltaba una armónica, es por eso que se le hizo fácil pedirle prestada una al público de Newport, quienes respondieron con una lluvia de armónicas que inundaron el escenario.
Bob Dylan tocó “Mr. Tambourine Man” y “It’s All Over Now Baby Blue” en formato acústico. A pesar de que la gente le aplaudió y pidió más, el cantautor no regresó, pero, ¿por qué estaba tan enojado el público con él como para abuchearlo? ¿Qué les molestó y por qué fue tan controversial esta presentación? Bueno, pues hay una cuantas teorías al respecto.
Las teorías detrás del enojo del público durante la presentación de Dylan
Se cree que los abucheos de los fans de Newport eran porque no les gustaba que Dylan tocara una guitarra eléctrica. Esto tendría sentido, pues en aquella época y como ya comentábamos antes, aquellos que siguieron a Bob desde sus inicios estaban enojados porque desde su punto de vista, “se había vendido” y olvidado del folk para pasarse al rock, género que tenía mucha popularidad.
Sin embargo, hubo más personas que estuvieron en el festival que tienen otras versiones de los hechos. Según Al Kooper –quien acompañó a Bob Dylan en ese show–, la gente andaba furiosa por la duración del set, pues solo tocaron tres rolas en formato eléctrico, no por el hecho de que el músico haya decidido presentarse con una banda de rock.
Esa misma teoría la apoyó Bruce Jackson, otro director del Newport Folk Festival, quien vio la presentación de Dylan de 1965 en vivo y en 2002, revisó una cinta de audio. Jackson declaró que el abucheo era para Peter Yarrow, quien molestó a la multitud cuando intentó mantener el set de Bob en la duración acordada (o sea, de unos cuantos minutos). Bruce también está de acuerdo con que no encontró nada que indique que a la multitud no le gustaba lo que estaban escuchando.
Otro factor que supuestamente encabritó a la gente en Newport fue la mala calidad del sonido. Se dice que esa fue la razón por la que Pete Seeger (quien además de ser una de las figuras reconocibles del festival, también era un gran amigo de Bob Dylan) declaró que no le gustó la presentación. Es más, existe la leyenda urbana de que el propio músico quería cortar los cables del audio para que no se escuchara más (pues presuntamente le estaba molestando a su padre, Charles Seeger).
Sin embargo, todas estas historias no se han confirmado. De hecho, Seeger dijo que solo quería cortar el sonido porque buscaba que la audiencia escuchara las letras de Dylan correctamente, pues pensaba que eran importantes. Aunque parece que los asistentes tampoco estaban ayudando en mucho, pues de acuerdo con el dúo musical, Ian & Sylvia, la gente andaba enojada en general, pues sintieron que fueron hostiles con otros artistas de aquella edición (incluidos ellos).
Bob Dylan regresó al Newport Folk Festival después de 37 años
De cualquier manera, “el daño ya estaba hecho”, pues Bob Dylan siempre pensó que el público del Newport Folk Festival desaprobó su nuevo sonido. Lo cual reafirmó en diciembre de 1965 cuando declaró que lo abuchearon y no entendía como había personas que pagaban un boleto para ir a un concierto y gritarle a los artistas. Es más, el recibimiento pesado continuó durante la gira que hizo en Reino Unido ese mismo año, donde lo llamaron “Judas” por supuesta traición.
En cualquier caso, la aparición de Dylan en Newport provocó una respuesta negativa por parte de la élite del folk, quienes lo criticaron a más no poder por ese cambio que en su momento fue muy radical. A pesar de eso, Bob no se bajó del barco e incluso consolidó su nuevo estilo musical en trabajos posteriores. Sobre todo con su siguiente material discográfico, el legendario Highway 61 Revisited.
Más allá de la polémica, la presentación de Bob Dylan en el Newport Folk Festival de 1965 es una de las presentaciones más importantes de todos los tiempos, pues marcó un antes y después en la historia de la música. En ella, el cantautor demostró que no quería encasillarse en un solo género ni como un artista de folk. Es por eso que la situación lo obligó a hacer un cambio drástico casi de un día para otro.
Con el paso del tiempo y aunque en su momento muchos pegaron ‘el grito en el cielo’, la etapa eléctrica de Dylan ha llegado a ser reconocida por la crítica y los fans como una de las mejores de su enorme carrera. Tanto así que los expertos consideran esa presentación como el día en que nación un nuevo género musical: el folk rock.
Y a pesar del “mal trago” que se llevó en aquella ocasión, el músico y el festival hicieron las pases 37 años después, cuando Bob Dylan regresó el 3 de agosto de 2002 a Newport para dar un show como headliner donde repasó la gran mayoría de sus éxitos.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Guadalajara se ha consolidado en los últimos años como una de las ciudades con mayor oferta musical en México. No solo por la cantidad de conciertos que recibe, sino por la diversidad de géneros, públicos y formatos que conviven en su escena. La ciudad y su zona metropolitana cuentan hoy con una infraestructura sólida que permite recibir desde giras internacionales de gran escala hasta propuestas íntimas y alternativas, lo que la coloca al nivel de otras capitales culturales del país.
Recintos como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, la Arena VFG, el Teatro Diana y foros como C3 Stage han ampliado el mapa musical tapatío. A ellos se suman festivales, espacios públicos y una audiencia cada vez más activa y diversa. Para 2026, la agenda confirma este momento: rock clásico, pop internacional, metal, música latina, propuestas independientes y grandes fenómenos globales pasarán por Guadalajara a lo largo del año, reafirmando su lugar como una parada obligada en las giras más importantes.
A continuación, un recorrido por los conciertos confirmados en Guadalajara durante 2026, organizados por mes.
Lee: Peso mexicano permanece firme frente al dólar, a días de Navidad
Conciertos con cita en Guadalajara durante todo 2026
Enero – arranca el año con música diversa
El 2026 comienza con una agenda intensa y heterogénea, que va de la música tropical al pop alternativo y al regional mexicano.
El 30 de enero, La Única e Internacional Sonora Santanera se presentará en la Arena Guadalajara, celebrando su legado como uno de los referentes históricos de la música tropical en México. Esa misma noche, el público indie tendrá cita con Saint Motel en C3 Stage, mientras que el regional norteño estará representado por Inquietos del Norte en el Auditorio Telmex.
El mes cierra el 31 de enero con dos propuestas marcadas por la nostalgia y la memoria colectiva: Chelo, con su espectáculo “El adiós de una grande”, en la Arena Guadalajara, y Leyendas Gruperas, que reúne a Yonic’s, Freddy’s y Muecas en el Auditorio Telmex.
Febrero – variedad para todos los gustos
Febrero se mueve entre el romanticismo, la canción de autor y las voces internacionales.
El 12 de febrero, el salsero Maelo Ruiz llegará al Teatro Diana con un repertorio clásico del género. El 14 de febrero, Bronco se presentará en la Arena Guadalajara, convirtiendo San Valentín en una celebración multitudinaria. La oferta internacional continúa el 20 de febrero con Zaz, cantante francesa que mezcla jazz, pop y chanson, también en el Teatro Diana.
E 21 de febrero de 2026, Midnight Generation traerá al Teatro Estudio Cavaret su sonido electro-funk y pop con groove irresistible. Del 23 al 26 de febrero, Silvana Estrada ofrecerá varias fechas consecutivas en el mismo recinto, con conciertos de formato íntimo y alto contenido emocional.
Lee: Robos históricos, récord en subastas y grandes vueltas literarias; así fue el 2025
Marzo – artistas internacionales y rock
Marzo se perfila como uno de los meses más fuertes del primer semestre, con nombres consolidados de la escena global. El 11 de marzo, Juanes se presentará en el Teatro Diana con un recorrido por sus grandes éxitos. El 8 de marzo, el Auditorio Telmex recibirá a Lenny Kravitz, uno de los conciertos de rock más esperados del año.
El 20 de marzo, Jason Mraz llegará al Teatro Diana como parte de su “Return to Mexico Tour”, apostando por un formato cercano y acústico. Durante esta semana también se contemplan otras presentaciones confirmadas dentro de la agenda general de Ticketmaster. Marzo cierra con el concierto de Tyler, the Creator, que llega a la Arena Guadalajara el 29 de marzo.
Abril y mayo – grandes voces y espectáculos
La primavera concentra algunos de los conciertos de mayor escala en la ciudad. El 18 de abril, La Sonora Dinamita llevará su espectáculo “Cumbia sin fronteras” al Teatro Diana. Mayo arranca con Humbe, quien se presentará el 1 de mayo en la Arena Guadalajara, representando al pop contemporáneo mexicano.
El 5 de mayo, Laura Pausini llegará con una producción internacional de gran formato a la Arena Guadalajara. El 8 de mayo, el Teatro Diana recibirá a Foreigner, banda emblemática del rock clásico. El metal tendrá su espacio el 13 de mayo con Megadeth en la Arena Guadalajara. El mes continúa con Alex Ubago el 16 de mayo en el Teatro Diana, y culmina el 23 de mayo con el espectáculo conjunto de Pandora y Flans en la Arena Guadalajara.
Junio y más adelante
El 13 de junio, José María Napoleón y Mocedades se presentarán en la Arena Guadalajara, en un concierto que apela al romanticismo y a la tradición de la canción en español.
Mira: Siapa suspenderá servicio de agua en 892 colonias por obras de mantenimiento
Segundo semestre de 2026 – fechas anunciadas
Uno de los momentos clave del año llegará en agosto. Rosalía se presentará el 15 y 16 de agosto en la Arena VFG como parte de su “LUX Tour 2026”, una de las giras más esperadas a nivel internacional. Su regreso a Guadalajara confirma la importancia de la ciudad en el circuito global de conciertos y consolida agosto como uno de los picos culturales del año. El espectáculo promete una producción de gran formato, con una propuesta visual y sonora que cruza flamenco, electrónica y pop contemporáneo.
Aunque la agenda continúa en construcción, ya hay conciertos confirmados para el cierre del año.
El 7 de noviembre, Mägo de Oz llegará a la Arena Guadalajara con su fusión de metal y música celta. El 12 de noviembre, Eros Ramazzotti se presentará en el mismo recinto con su gira internacional. El año cerrará con un evento de alto calibre: el 16 de diciembre, Deep Purple se presentará en la Arena Guadalajara, consolidando un final de año marcado por el rock histórico.
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
ues de anuncios individuales.
Source link
Por más que pasen los años, la música no dejará de ocupar un lugar importante en el contenido consumido por los usuarios de Internet, tanto en plataformas de streaming como en aplicaciones y en las mismas búsquedas de Google.
Para explicar este panorama, la empresa californiana ha lanzado su recuento “Google Year in Search 2025”, donde se incluyen los temas más buscados del año, por ejemplo, recetas de cocina, noticias, artistas, libros, películas y mucho más, a nivel global.
Lee también: Estos son los famosos que murieron en lo que va del 2025
Si eres aficionado de la música, entonces sigue leyendo porque hoy te presentaremos el top 10 de las letras de canciones que despertaron el interés en el mundo y que pusieron a cantar a millones de personas.
Las 10 canciones más buscadas en Google este 2025
Una de las categorías del informe de Google es “letras de canciones”. Esta búsqueda no solo se centra en aprender o traducir una lírica, sino que también refleja el interés de los usuarios por conocer el significado y darle una interpretación a la música de sus artistas favoritos.
En el primer lugar se encuentra “DtMF” de Bad Bunny. De hecho, el puertorriqueño se encuentra dando una serie de conciertos en México como parte de su tour “Debí Tirar Más Fotos”, y no ha dejado de ser escuchado en todo el año.
De manera particular, la canción “DtMF” refleja la importancia de aprovechar el tiempo con los seres queridos y abrazar la nostalgia por quienes ya no están. Otro dato curioso es que este sencillo incluso se convirtió en trend en TikTok.
El recuento de Google sigue con la canción “Tabola Bale” de Silet Open Up, tema que llamó la atención por su ritmo pegajoso y traducción al español, ya que es originario de Indonesia.
En tercer lugar se encuentra “Ordinary” de Alex Warren, una canción romántica que refleja el poder de transformar lo más cotidiano en algo fuera del mundo y mágico, sobre todo cuando se está enamorado.
Y la estrella de pop Taylor Swift también cuenta con varias canciones en el ranking. Las letras de “Eldest Daughter”, “Fate of Ophelia” y “Opalite”, que hacen una exploración íntima y emocional, lograron conectar profundamente con los fans.
Te puede interesar: Estos fueron los mayores protagonistas del año 2025
Otros temas buscados son Mandopop “跳楼机 (Drop Tower)” de LBI y “Soda Pop” de Saja Boys, canción con la que “KPop Demon Hunters” se convirtió en un fenómeno global.
El top completo queda de la siguiente manera:
- DtMF – Bad Bunny
- Tabola Bale – Silet Open Up
- Ordinary – Alex Warren
- Gabriela – Katseye
- Eldest Daughter – Taylor Swift
- Fate Of Ophelia – Taylor SwiftFate Of Ophelia – Taylor SwiftSearch it
- Opalite – Taylor Swift
- Father Figure – Taylor Swift
- 跳楼机 (Drop Tower) – LBI
- Soda Pop – Saja Boys (KPop Demon Hunters)
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * *
AS
ues de anuncios individuales.
Source link
Bad Bunny volvió a poner a la salsa y al reguetón al centro de la discusión global musical en el 2025, año en el que también tuvieron impacto Karol G y Rauw Alejandro.
‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, que obtuvo el Latin Grammy al álbum del año, mezcla reguetón con música autóctona de Puerto Rico como la plena y la salsa, lo que ha supuesto una exposición a nivel internacional y para las nuevas generaciones de estos ritmos y de la identidad y cultura puertorriqueñas.
‘Pa’l perreo, la salsa, la bomba y la plena’
Así, en ‘CAFé CON RON‘, junto a la agrupación Los Pleneros de la Cresta, presenta algo tan popular de la isla como es la ruta gastronómica del ‘chinchorreo’, a ritmo de los panderos de un género que tiene sus raíces en los esclavos, trabajadores de caña de azúcar y agricultores.
Para Erwin Carrucini, de Taller Toca Plena, que publicó en noviembre su primer álbum, ‘Miércoles a las 7’, la gestión que hizo Bad Bunny en su proyecto es “bien importante y significativa para la plena y la cultura de Puerto Rico” por su influencia en jóvenes que “quizás no se sienten muy identificados”.
“Estos jóvenes que están creciendo ahora dicen, ‘mira, vamos a escuchar bomba, vamos a tocar plena, que es nuestra música, que es nuestra identidad y la llevamos en la sangre por nuestros ancestros“, subrnadaaaaya a EFE Carrucini.
La plena es un género autóctono de Puerto Rico, al igual que la bomba, que Bad Bunny también incluyó en su histórica residencia de conciertos en San Juan, mostrando al mundo el toque de los barriles y el baile tradicional.
La identidad puertorriqueña quedó asimismo muy marcada en la canción ‘PIToRRO DE COCO‘, que da a conocer una bebida hecha con ron muy popular en la isla a golpe de cuatro (instrumento de cuerda nacional), mientras que la salsa vino de la mano del éxito ‘BAILE INoLVIDABLE‘.
Durante los conciertos de su residencia en San Juan, Benito Antonio Martínez Ocasio llevó al escenario a veteranos como el salsero Gilberto Santa Rosa y el trovador Andrés Jiménez ‘El Jíbaro’, así como al icónico actor y cineasta Jacobo Morales, a través del cortometraje ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’.
Una senda compartida
No sólo Bad Bunny ha decidido abrir el reguetón y la música urbana a los orígenes. Esta veda la abrió el también puertorriqueño Rauw Alejandro con ‘Cosa Nuestra‘, álbum que publicó en noviembre de 2024 y que llegaba cargado de salsa e incluía una versión del clásico ‘Tú Con Él’ de Frankie Ruiz, uno de los mayores exponentes del género.
El cantante, de hecho, hizo de su gira un viaje a la Nueva York de los 80, la misma que evoca Benito con su ‘NUEVAYoL‘, y con bigote, tirantes y boina, ha puesto timbales y mucho baile para reivindicar tierra y cultura.
Con otros referentes pero una intención similar llegó la propuesta de Karol G en ‘Tropicoqueta‘, disco que publicó el 20 de junio de 2025, que mezcla salsa, bachata romántica y, defendiendo su esencia colombiana, la cumbia y el vallenato.
La canción que le da nombre al disco es una oda a la música ‘guarachera’ que suena en cualquier fiesta, cumpleaños o celebración de muchos pueblos en Colombia: “¿Dónde está la gente de esta fiesta que vino pa’ bailar no pa’ una siesta?”, canta.
La artista paisa ha cambiado también la imagen a uno tropical evocando a las vedettes latinas del siglo pasado, igual que Rauw Alejandro y su estilo ‘gánster neoyorquino’ o Bad Bunny y el jíbaro.
Ni Bad Bunny ni Karol G han abandonado el perreo, pero han conseguido colocar otros ritmos, los que ellos mismos crecieron escuchando y bailando y hacer que ahora también se escuchen en todos los rincones del mundo.
“Este tipo de artistas que resuenan a nivel mundial, que son famosos, que tienen una gran audiencia, el que estén tocando este tipo de temas de identidad, de cultura, de referente a sus países es súper interesante”, afirma el puertorriqueño Carrucini.
Detrás de estos artistas, otros más pequeños han seguido la estela apostando por estos ritmos -‘capaz (merengueton)’, de los venezolanos Alleh y Yorghaki, es la segunda canción más escuchada en 2025 en España en Spotify- y ‘La Plena – W Sound 05’, de W Sound, Béele y Ovy On The Drums, que se fusiona con el afrobeats, es uno de los temas latinos más escuchados en todo el mundo.
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *
OB
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agocientos de toneladas de tierras raras
-
Deportes14 horas agoGobierno anuncia límites a las exenciones fiscales para el Mundial 2026
-
Actualidad2 días agoEn 1919 los alemanes decidieron hundir toda su flota en el Mar del Norte. El acero de esos barcos terminó en el espacio
-
Actualidad2 días agoes un salto en la soberanía española en la geopolítica espacial
-
Actualidad2 días agolas Navidades de la gran polarización
-
Actualidad2 días agoEn silencio, una autora está vendiendo más que nadie en España y cautivando al streaming: Elísabet Benavent
-
Actualidad1 día agodos sorteos el mismo día separados por 500 km
-
Actualidad12 horas agoLos bancos españoles no tienen problema en dejarte comprar criptomonedas. Lo que no quieren hacer es asesorarte sobre ellas