¡Tenemos final de la Copa Libertadores! El título más importante a nivel de clubes del continente volverá a quedarse en manos brasileñas, pues la final la jugarán Atlético Mineiro y Botafogo.

¿Cuándo es la final de la Copa Libertadores?

Atlético Mineiro y Botafogo jugarán la final de la Copa Libertadores el próximo sábado 30 de noviembre en Buenos Aires, para que apuntes bien el dato de una vez y vayas pidiendo el día libre en la chamba o en casa. El horario del partido todavía está por definirse.

Y es que mientras Atlético Mineiro eliminó a River Plate (con clausura del estadio incluida), Botafogo dejó fuera a Peñarol en las semifinales.

Por eso ambos equipos brasileños se citaron en la final, garantizando el sexto título consecutivo del torneo para Brasil. Desde 2019 solo equipos brasileños ganan este trofeo.

Dónde ver la final de la Copa Libertadores

Ya sabemos el cuándo, ahora vamos con el dónde. Los derechos de transmisión de la Copa Libertadores en México los tiene ESPN, por lo que la final la podrás ver en alguno de sus tres canales en TV de paga, o a través de Disney+ en streaming. En caso de algún cambio o de que la cadena se eche para atrás, te avisamos.

De nuevo, el horario, todavía está por confirmarse, pero la cita para el 30 de noviembre ya está hecha.

Atlético Mineiro y Botafogo, por el “derecho” de enfrentar a Pachuca

Recuerda que Atlético Mineiro y Botafogo no solo se juegan el trofeo, también un lugar en la Copa Intercontinental 2024, la primera de la historia con su nuevo formato.

El campeón de la Copa Libertadores enfrentará al Pachuca (ganador de la Concachampions) el 11 de diciembre, partido bautizado por FIFA como el “Derbi de las Américas” que se jugará en Doha, Qatar.

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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com

Todo amante del horror sabe que es imposible atenerse a una sola narrativa dentro de este género. Están los amantes de los slashers, los que aguantan el gore, aquellos que se van por lo sobrenatural entre fantasmas o los que no se dan golpes de pecho y aman los temas religiosos mezclados con los demoniacos y posesiones.

Pero aquí, si hay algo que nos gusta o podemos decir que es nuestro favorito, es el horror corporal. ¿La razón? Porque este subgénero puede existir por sí mismo, pero es una brutalidad cuando se mezcla con otras narrativas como la ciencia ficción o cualquiera de las que mencionamos al inicio.

Ahora bien. Cuando hablamos de horror corporal, hay un nombre que adquiere carácter (casi casi) religioso: David Cronenberg. Y sí, encontrarán su nombre y apellido en esta cortísima lista, pero también algunas propuestas que nos encontramos en las plataformas de streaming.

Nota: Sabemos que cinco son muy pocas películas para un listado. Pero algunas de las mejores películas de horror corporal que hemos visto en general, no están disponibles. Así que nos iremos poco a poco mientras descubrimos otras joyas ocultas en los catálogos.

The Substance

Coralie Fargeat

The Substance es una de esas películas que implican una experiencia total para el espectador. Cada uno de sus aspectos como el diseño de producción, vestuario, fotografía, música, edición y sonido, se conjugan para acompañar una historia que sin dejar de ser graciosa por irónica, es sumamente aterradora.

The Substance tiene como protagonista a Elisabeth Sparkle (Demi Moore), una actriz que tras convertirse en una estrella de Holllywood, se convierte en la host de un programa matutino de ejercicios. Esto lo hace durante años. Y cuando cumple 50, el ejecutivo de la cadena en la que sale, la corre.

El motivo es que necesita a alguien más joven. Desesperada, Elisabeth accede a probar una especie de medicamento que con una sola inyección, se desbloquea el ADN para dar paso a una división celular que libera, literal, otra versión de ti: un yo más joven, perfecto y hermoso.

Es así como conocemos a Sue (Margaret Qualley), una mujer perfecta en todo sentido. Sólo que para que Sue pueda existir, necesita alimentarse de Elisabeth a través de un equilibrio de siete días de regeneración para cada una. ¿Pero qué pasa cuando se rompe esa regla?

The Substance utiliza los elementos más visibles del horror corporal, uno que reconocemos bastante bien gracias al trabajo de David Cronenberg, la figura más importante dentro de este subgénero (y quien por cierto, no le gusta referirse a sí mismo como tal). En esta cinta hay cuerpos perfectos y monstruos que sólo se revelan cuando la sociedad lleva al límite a las personas en busca de la perfección.

The Substance está disponible en MUBI.

Possessor

Brandon Cronenberg

Si estamos en una lista de horror corporal, por supuesto que se ha de mencionar el apellido Cronenberg. Pero no va dirigido únicamente hacia la figura del padre, sino también la del hijo, Brandon Cronenberg. En 2023 lanzó una de las mejores películas que vimos ese año, Infinity Pool. AQUÍ les dejamos la lista completa.

Pero unos años antes, en 2020, estrenó Possessor, una película brutal que mezcla tintes sutiles de horror corporal, con ciencia ficción y gore, mucho gore. Esta cinta nos plantea una realidad en la que a través de un implante, un asesino puede entrar a la mente de cualquier persona y matar, ya sea por encargo o por placer.

La asesina más codiciada de la empresa de implantes es Taz, quien lleva años metiéndose en la mente de las personas arrebatándoles el control de su cuerpo y su voluntad. Pero lo que nos muestra Cronenberg, es que su cerebro se ha fusionado con la mente de tantos, que podrían darse algunas fallas de conexión en próximas misiones.

Esas dudas no le impiden tomar su siguiente trabajo, uno de los más grandes. Pero las cosas no salen como deben. El dueño del cuerpo que ahora debe control, no cede ante la manipulación mental. Y Possessor se convierte en un ir y venir confuso de quién es la persona que realmente estamos viendo, sobre todo en los despuntes constantes de violencia.

En Possessor encontrarán detalles o referencias muy claras de otras cintas. Desde luego, está la influencia de su padre, sobre todo de filmes como Scanners. Pero también hay algo de Inception de Christopher Nolan, sólo que en esta cinta la idea no es plantada, la persona que genera la idea es la que la realiza utilizando el cuerpo. Y esto es genial.

Possessor está disponible en Max.

Tusk

Kevin Smith

Lo primero que se nos viene a la mente con el nombre de Kevin Smith es la cinta Clerks, una comedia noventera que retrata un día rutinario y normal en la vida de un par de estadounidenses cualquiera. Blanco y negro. Muchos diálogos. Algunos conflictos. Simple, pero interesante.

Ese es Kevin Smith. Y también un amante de los cómics. Por eso, nos sorprendió tanto en 2014 con Tusk, un thriller de horror corporal protagonizado por Justin Long en el que un loco secuestra a un arrogante podcaster para convertirlo en un animal, específicamente en una morsa.

La obsesión de las morsas con el loco millonario, dueño de una enorme residencia donde nadie escucha los gritos, es extraña, y parte de varias relatos que él mismo le hace a Wallace Bryton, el podcaster. La forma en la que ambos personajes se encuentran es irrelevante, es el desarrollo de su relación la que hace de Tusk una cosa tenebrosa… y a veces muy divertida.

En Tusk, el cuerpo de Wallace se va transformando de a poco en una morsa. Pero no como seguramente lo están pensando (muy al estilo de La mosca, quizá), sino a base de amputaciones, incisiones, y alteraciones corporales propias de cualquier película de terror al estilo de El ciempiés humano.

Pensarán que esto que mencionamos es tonto, pero les vamos a explicar. Justin Long se carga un bigote enorme y horrible en toda la cinta. Al inicio pensamos que iba de su personaje y lo desagradable que resultaba entre chistes muy incorrectos… pero al cierre, comprendemos perfecto de dónde viene, y es aterrador.

Tusk está disponible en Max.

Titane

Julia Ducournau

Titane fue la película ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2021. Por eso fue raro que este título no fuera seleccionado por la Academia francesa para representar al país en la contienda por el Oscar. Bueno… raro y no, porque su propuesta es demasiado brutal, sobre todo para una institución que se plantea, mayormente, bajo principios más tradicionales en las historias del cine.

Titane entra en la categoría denominada como new french extremity, películas del siglo 21 que son transgresoras en todo sentido, y en donde vemos nombres de la talla de Marina de Van, Gaspar Noé, Xavier Genz, Coralie Fargeat (directora de The Substance), Pascal Laugier o Julia Ducournau tanto por Raw como por Titane.

Titane tiene como protagonista a Alexia, una niña que tras un accidente automovilístico, le deben poner una placa de titanio en la cabeza que, de alguna manera, le producen una fascinación sexual hacia los automóviles. 20 años después, Alexia es una bailarina erótica en un auto show… y también una asesina.

Mientras más víctimas tiene, parece que más aumenta su deseo sexual hacia las máquinas. Un descuido en uno de sus crímenes, lleva a la policía a acercarse más a saber quién es, por lo que Alexia toma la decisión de cambiar de identidad y hacerse pasar por Adrien, un niño que lleva más de una década desaparecido.

La cosa es que mientras intenta convencer a su supuesto padre, líder de un grupo de bomberos, Alexia descubre que está embarazada. ¿De quién? De un Cadillac con el que tuvo sexo una noche después de un show. Pero antes de que crean que Titane sólo va de cosas improbables, han de saber que es mucho más profunda.

Esta cinta aborda diversos temas como las paternidades/maternidades y el lugar que ocupan los hijas y las hijas en las vidas de sus padres, sobre todo cuando estos son mayores. Ducournau nos habla de las manifestaciones de la soledad en relación a nuestra sexualidad y el concepto de familia.

Titane está disponible en MUBI.

The Fly

David Cronenberg

No nos atreveríamos nunca a hacer un ranking de la filmografía de David Cronenberg. Quizá tengamos nuestras favoritas, pero creemos firmemente que cada una de sus cintas es una genialidad. Y esto lo decimos, también, pensando en todas sus producciones dentro y fuera de la narrativa que lo ha hecho más popular: el horror corporal.

Sin embargo, al estar en una lista de horror corporal, nos atrevemos a decir que una de sus mejores películas es The Fly, una producción de 1986 protagonizada por Jeff Goldblum y Geena Davis, una reinterpretación de la obra fílmica homónima de Kurt Neuman de 1958 que a su vez, se basó en un cuento del escritor George Langelaan.

Esta historia nos presenta a un científico llamado Seth Brundle que después de años de investigaciones, descubrió la manera de romper la material, transportarla, desintegrarla y volverla a unir. Cuando decide experimentar con él mismo, sucede un error fatal: una mosca se cruza en su camino, e interfiere así con la reintegración de las moléculas.

Las consecuencias son fatales para el hombre, pues poco a poco se transforma en una mosca. Esto sucede ante la mirada de su pareja, la periodista Veronica Quaife, y a quien el científico le revela la naturaleza del insecto y su similitud con la naturaleza humana: algo desprovisto de política, de compasión y lleno de brutalidad.

The Fly está disponible en Disney+.

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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com

Sea cual sea la generación a la que pertenecemos, la verdad es que Los Simpson se han convertido en un referente del entretenimiento. Hoy por hoy, sus episodios sirven como referencia de nuestra cotidianidad —basta recordar aquello de Los Simpson lo predijeron. Y uno de los aspectos más geniales son El Especial de Noche de Brujas o la Casita del Horror en Halloween.

La primera Casita del Horror de Los Simpson se estrenó en octubre de 1990. ¡Hace 33 años! Algunos de los sopilectores todavía no nacían o los que ya estaban en este bello planeta seguro veían las entregas del Especial de Noche de Brujas en el Canal 7, ¿se acuerdan?

A propósito de lo geniales que resultan ser estos capítulos, inspirados en obras literarias o grandes clásicos del cine de terror y ciencia ficción, por acá armamos una lista de las parodias entrañables que aparecen en cada Casita del Horror —bueno, no, sólo echamos ojo de la temporada 2 a la 14 porque… ya saben, son las clásicas.

5 parodias de Los Simpson a películas en Halloween: La Casita del Horror

Casita del Horror III: King Homero

Arrancamos esta revisión de las Casitas del Horror de Los Simpson con un clásico del cine: ‘King Kong’.

En la versión de Los Simpson se trata del episodio de King Homero, que relata la aventura de un simio gigante en la gran ciudad, después de ser atrapado por un grupo de exploradores dirigidos por el señor Burns y gracias a la belleza de Marge.

King Kong es una película de 1933 dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, que se sumó a la serie de filmes que revolucionaron los pininos del cine en cuanto a efectos especiales —como antecedentes, por ejemplo, tenemos a ‘Metrópolis’ (1927) de Fritz Lang. Acá pueden leer más a detalle de esta gran peli.

King Kong relata precisamente la aventura del simio Kong, que habita en la Isla Calavera, cerca de Indonesia, cuando uno grupo de cazadores —liderados por un director de cine— va en su búsqueda.

Como carnada, este grupo lleva a la actriz Ann Darrow de quien Kong se enamora.

Y bueno, la historia nos regala uno de los momentos más icónicos del cine, cuando King Kong sube al Empire State Building, atacado por el ejército gabacho. Esta película fue armada con las técnicas de stop montion y la animatrónica.

Casita del Horror IV: ‘Drácula, de Bart Simpson’

Este episodio comienza con Kent Brockman dando las noticias: el hallazgo de un campesino muerto, sin sangre y con marcas de colmillos; además de que junto al cuerpo encuentran una capa que tiene escrito Drácula.

Pero… pese a toda la evidencia, el jefe de la Policía —¿típica autoridad mexa? Ouch— ordena destruir el pabellón egipcio del Museo de Springfield porque piensa que se trata de una momia.

La única que se da cuenta que detrás de la ola de crímenes está Das vampire, es Lisa. Y así comienza la aventura de Los Simpson con el señor Burns, quien interpreta a Drácula en este capítulo de la Casita del Horror IV.

El título de este capítulo es una parodia de la película de Francis Ford Coppola —de 1992— ‘Drácula, de Bram Stoker’, que nos regala una increíble interpretación de la obra de fantasía gótica publicada en 1897.

Que, dicho sea de paso, esta obra literaria desencadenó una serie de historias en torno a la figura del vampiro en el siguiente siglo, ya sea con libros, películas y hasta cómics.

De hecho, esta obra se ha relacionado, de manera no oficial, con el príncipe Vlad III Drácula o Draculea, conocido como ‘el empalador’ por… precisamente empalar a sus enemigos o supuestamente remojar su pan en la sangre de estos.

El nombre del príncipe Vlad, quien gobernó Valaquia en Rumania en los periodos —interrumpidos— de 1448 a 1476 pasó a la historia… aunque por atractivo que nos parezca, no hay documentos oficiales que indiquen que el irlandés Bram Stoker se basó totalmente en este personaje histórico para escribir su obra, al menos es lo que nos cuenta la BBC.

Lo que sí es que esta historia junto con las tradiciones europeas más remotas acerca de las criaturas que se alimentan de la sangre —o la esencia vital de animales y personas— sirvieron de inspiración para que señor Burns, el jefe de la planta nuclear de Springfield, personificara a un vampiro.

Casita del Horror IV: ‘El autobús escolar’

¿No hay nada más horrible que ir a la escuela? Al menos, así es como Bart Simpson presenta el episodio de ‘El autobús escolar’, que también aparece en la Casita del Horror IV.

Y pues aquí sí nos vamos a poner muy old porque este capítulo de la Casita del Horror de Los Simpson es la parodia de un episodio de ‘La Dimensión Desconocida’ (‘The Twilight Zone‘) de 1963.

Historia que a su vez se basó en el cuento del mismo nombre, escrito por el guionista estadunidense Richard Matheson y publicado en la antología ‘Alone by Night’ en 1961—que tuvo su remake en 1983.

Se trata de ‘Pesadilla a 20 000 pies’, que en pocas palabras cuenta la peripecia de un pasajero, que durante su vuelo en avión se percata de la presencia de un monstruo que intenta sabotear el viaje.

En el caso de Los Simpson, Bart protagoniza esta historia en el autobús escolar. Y, como dato curioso, si ustedes ya vieron este capítulo de la Casita del Horror y piensan que el “Gremlin” al que se refería Bart era Juan Topo, pues no.

A que no sabían que se trata de un juego de palabras y referencias porque precisamente Juan Topo conducía el AMC Gremlin, producido entre 1970 y 1978 y famosón por su tamaño y logo.

Casita del Horror V: ‘El resplandor’

“Sin televisión y sin cerveza, Homero pierde la cabeza”. El episodio de esta Casita del Horror V es una total referencia a ‘El Resplandor’, dirigida por Stanley Kubrick, cuyo estreno fue en 1980.

A su vez, este clásico del terror cinematográfico está inspirado en la novela homónima de Stephen King, publicada en 1977 —aunque por acá sí hay un buen de diferencias en el relato.

Lo curioso de ‘El resplandor’ de Los Simpson es que pese a que la película es un clásico, para cuando los guionistas de la serie escribieron este episodio, Matt Groening —el papá de nuestra familia amarilla favorita— no la había visto.

Sí, Groening confesó que no había visto ‘El Resplandor’. Y aunque este parezca un dato medio ñoño, lo cierto es que nos ayuda a cachar el ingenio de los/las guionistas que nos regalaron este capítulo y muchos más —justo por eso, las primeras temporadas son consideradas como de lujo para los fans.

Casita del Horror VIII: ‘Mosca blanca vs mosca negra’

Homero compra al profesor Frink un teletransportador para, digamos, hacer su vida más fácil —como no levantarse del sofá para ir a la cocina por una cerveza.

Pero la curiosidad de Bart cambia todo cuando decide entrar a este teletransportador con una mosca.

La historia de este episodio de la Casita del Horror VIII de Los Simpson es una parodia de ‘La Mosca’ de George Langelaan, un escritor y periodista franco-británico que publicó esta obra en 1957 en, ¿Playboy? Sí.

Langelaan se especializó en los relatos de ciencia ficción y el de ‘La Mosca’ fue un trancazo que tuvo dos versiones, la primera a finales de la década de los 50 y otra más a manos del buen David Cronenberg en 1986.

En el relato de George Langelaan, el protagonista es el doctor André Delambre, un científico que construye un teletransportador con el objetivo de revolucionar la movilidad humana.

Sin embargo, para sorpresa de André, un buen día entra al teletransportador con una mosca y sus cuerpos se fusionan con un horrible resultado.