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‘The Night the Zombies Came’, lo mejor de Steve Albini y el especial cariño de México

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Lo que necesitas saber:

Aprovechando el estreno del nuevo disco de Pixies, tuvimos chance de platicar de todo un poco con Joey Santiago. Chequen la charla completa.

Muy pocas son las bandas o artistas que han logrado sobrevivir al paso del tiempo y sobre todo, reinventarse y seguir haciendo música que impacte en la vida de millones de personas. Quizá uno de esos casos de éxito es el de Pixies, quienes más allá de su enorme legado en el rock alternativo, no paran de crear cosas nuevas.

Desde su regreso oficial en 2004 y tras algunos cambios en la alineación, Black Francis, Joey Santiago y David Lovering han dejado muy claro que no piensan vivir de sus clásicos. Al contrario, siempre están en constante evolució, y esa reinvención se nota en los discos que han sacado en las últimas dos décadas (Indie Cindy, Head Carrier, Beneath the Eyrie y Doggerel).

Entrevista con Pixies: 'The Night the Zombies Came', lo mejor de Steve Albini y el cariño especial de México Entrevista con Pixies: 'The Night the Zombies Came', lo mejor de Steve Albini y el cariño especial de México
Pixies sigue retándose y sacando música interesante a pesar de su estatus como leyendas de la música alternativa/Foto vía Facebook de la banda

Platicamos con Joey Santiago sobre el nuevo disco de Pixies y mucho más

Este 2024 y tras un par de años aventándose shows en vivo, Pixies regresa con The Night the Zombies Came, su noveno álbum de estudio que está disponible a partir del 25 de octubre y del cual, antes de su estreno oficial, tuvimos chance de escuchar varias rolas que nos dejaron con ganas de más, como “You’re So Impatient”, “Chicken”, Motoroller” y “Oyster Beds”.

Aprovechando el lanzamiento de este material discográfico, tuvimos la oportunidad de platicar un rato con el mismísimo Joey Santiago, guitarrista y tecladista del grupo, quien nos contó de todo un poco. Desde cómo la poesía influyó en su juventud, el futuro que visualiza para la industria musical e incluso del cariño especial que solo siente en México. A continuación les dejamos la charla completa.

Entrevista con Pixies: 'The Night the Zombies Came', lo mejor de Steve Albini y el cariño especial de México Entrevista con Pixies: 'The Night the Zombies Came', lo mejor de Steve Albini y el cariño especial de México
Esta es la portada de ‘The Night the Zombies Came’, el nuevo disco de Pixies/Foto: BMG

La llegada de una nueva integrante a la banda

Como recordarán, fue en 2022 cuando Pixies lanzó su más reciente material discográfico, Doggerel. Pero a lo largo de esos años, alguna cosas cambiaron en dentro de la banda. Específicamente lo decimos porque ahora tienen a Emma Richardson (exintegrante de Band of Skulls) en el bajo, tras la salida de Paz Lenchantin a inicios de 2024 (por acá les contamos cómo estuvo el asunto).

Pero, ¿qué fue lo que vieron en Emma para elegirla como la indicada para formar parte del grupo y cómo fue trabajar con ella por primera vez en el estudio? Bueno, pues esto fue lo que nos contó Joey Santiago al respecto.

“En realidad no hemos cambiado tanto, otras personas han cambiado. Pero, ya sabes, es muy, muy, muy… Sí, no sé cómo responder a esa pregunta. Pero Emma está trabajando muy bien. Su voz es muy… tiene un carácter bastante único, ¿sabes? Hay una inocencia en ella y también, una riqueza, que es una combinación muy rara. Sí, y su forma de tocar el bajo es perfecta”.

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Emma Richardson tocando en Madrid con Pixies en 2024/Foto: Getty Images

Joey Santiago y su acercamiento a la poesía

Algo que resulta muy curioso es que a pesar de tener una carrera tan larga, Joey Santiago debutó como compositor de Pixies en Doggerel. Pero ahora, tras ganar más confianza en este aspecto como artista, en The Night the Zombies Came continuó con esa racha escribiendo “Hypnotised”.

Y definitivamente, el proceso de componer música pensando solo en sus partes en la guitarra a idear una rola completa ha sido interesante para este musicazo. Sobre todo porque para esta faceta, Joey recordó su época de juventud cuando su atención estaba en la poesía.

“Sí, sé de lo que que estás hablando, de escribir letras y cosas así. Sí, sí, ¿sabes qué? Lo respeto, creo que ahora lo respeto más (componer canciones). Cuando estaba escribiendo las letras, me di cuenta de que lo disfrutaba. De hecho, cuando estaba en la secundaria me uní a una especie de club de poesía. En realidad entré para no estar solo y platicar con gente que tuviera ideas afines a las mías, era algo para hacer después de la escuela y fue interesante, una actividad tranquila y relajante. Aunque siendo honesto, tenía mucho tiempo que no escribía nada.

Me gusta, me gusta escribir y gracias a esto (escribir rolas para Pixies) me he dado cuenta de que disfruto del proceso y no, no estoy conforme con solo hacer una, dos o tres canciones, así que esto será más habitual en el futuro. No escribo poesía, pero de alguna manera sí lo hago. Escribo todos los días en mi diario, solo para aclarar mi mente y limpiar mi cabeza antes de continuar con mi día”.

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Joey Santiago le ha entrado de lleno a la composición de rolas en los últimos discos de Pixies/Foto: Getty Images

El recuerdo spooky de ‘The Night the Zombies Came’

Definitivamente, The Night the Zombies Came es un disco que representa mucho de lo que es Pixies, con canciones que te llevan de arriba hacia abajo como una montaña rusa. Pero también, tiene toda esta vibra spooky e incluso está pensando como si fuera una película de terror.

Y es precisamente esa onda de Halloween la que Joey recuerda de las grabaciones de este material discográfico, pues el paisaje y todo a su alrededor se prestó para que estas 13 nuevas rolas tuvieran una sensación aterradora, representativa de la temporada.

“Para mí es… ya sabes, es fascinante seguir la idea de los zombies y todo eso. El mejor recuerdo que tengo es grabando en Nueva Inglaterra en octubre. Así que en el ambiente ya se sentía una vibra rara, como que se acercaba Halloween. Y fue ahí cuando me di cuenta que es precisamente en esta época del año cuando muchas cosas se están muriendo, pero muriendo hermosamente. Lo digo porque me acuerdo que las hojas estaban cambiando de color, perdiendo su clorofila, pero antes de que eso suceda, te dicen adiós con un montón de colores. Creo que ese es uno de los recuerdos que me llevo de grabar este disco”.

El futuro de la música según Joey Santiago

Para nadie es un secreto que la industria musical está pasando por un montón de cambios importantes que van de la mano con la tecnología, como giras con hologramas, inteligencia artificial e incluso nuevos modelos de distribución que evolucionan cada cierto tiempo y demás.

Pero, ¿cómo imagina o visualiza el futuro de la música alguien como Joe Santiago? Bueno, pues el guitarrista de Pixies no le tiene fe a todos estos cambios, aunque considera que la IA podría hacer que el público se rebele ante la música que le están dando en la actualidad.

“No sé qué va a hacer la IA. Podría homogeneizar la música hasta un punto en el que se vuelva enfermiza. Así que la gente podría rebelarse contra ella, probablemente en algún momento se rebelarán solo para tener cordura, y comenzará a escuchar más música desafiante. Y seguramente eso retará a los músicos a desafiar más a la gente con sus canciones. Si la IA te va a dar de comer pop todo el tiempo –o eso es lo que imagino que pasará porque esa es la forma de hacer dinero–, la gente se rebelará contra ella y los artistas también se rebelarán contra eso a su manera”.

Entrevista con Pixies: 'The Night the Zombies Came', lo mejor de Steve Albini y el cariño especial de México Entrevista con Pixies: 'The Night the Zombies Came', lo mejor de Steve Albini y el cariño especial de México
Joey Santiago considera que el público y los músicos eventualmente se rebelarán ante la inteligencia artificial/Foto: Getty Images

El mejor recuerdo del legendario Steve Albini

Lamentablemente, este 2024 murió Steve Albini a los 61 años, productor influyente, considerado por muchos como una pieza clave en los inicios de los Pixies y en general para la música alternativa. Y por supuesto que Joey Santiago lo recuerda muy bien, sobre todo, tiene presente lo gracioso y efectivo que era en su trabajo.

“Creo que lo que más recuerdo de Steve es su sentido del humor, era muy, muy divertido pero también seco. Ya sabes, frente a los demás parecía una persona antihumor. Y tuvimos que grabar muy rápido con él, creo que grabamos ese álbum y todo en unos ocho días, entre siete u ocho días… No sé, todo fue muy rápido. Pero parecía saber lo que estaba haciendo, ojalá tuviera más referencias suyas en la grabación de estudio, pero ese fue el segundo disco que hicimos. Era genial en lo que hacía. Sí, un gran sujeto”.

Muere a los 61 años Steve Albini, leyenda del rock alternativo y productor de Nirvana y PixiesMuere a los 61 años Steve Albini, leyenda del rock alternativo y productor de Nirvana y Pixies
Steve Albini tocando con Shellac en el Primavera Sound 2022/Foto: Getty Images

La banda siempre supo que ‘Surfer Rosa’ sería un discazo

En 2023, el Surfer Rosa de Pixies, su álbum debut cumplió su 35 aniversario y es impresionante el legado que ha dejado este disco, porque de plano no se puede entender la música actual sin ese álbum.

Pero, mirando en perspectiva, ¿por qué Joey Santiago cree que este disco ha sido tan importante? ¿Alguna vez consideraron la influencia que tendría para muchas bandas y artistas que vendrían en el futuro? Esta fue su respuesta.

“Cuando lo estábamos haciendo, fue algo muy natural para nosotros. No teníamos idea de que iba a ser así (de influyente). Así que de alguna manera ya sabíamos que ‘Surfer Rosa’ le iba a gustar a algún tipo de público, porque lo tocábamos en vivo antes de grabarlo y de alguna manera lo estábamos vendiendo. No como tal el disco, pero pasábamos los fines de semana en los clubes vendiendo estas canciones y encabezando el cartel con un álbum que ni siquiera se había lanzado. Así que, ya sabes, en cierto sentido, teníamos claro que iba a ser bueno. Y sí, quiero decir, tengo que admitir que sabíamos que serían un gran disco, pero no sabíamos cuáles serían las influencias que tendría y que se seguiría apreciando hoy en día”.

El peculiar cariño que Pixies solo siente en México

No ha pasado mucho tiempo desde la última vez que Pixies tocó en México (su más reciente visita fue en 2023, cuando tocaron en la CDMX y encabezaron el Corona Capital en Guadalajara), y tenemos claro que en nuestro país, el grupo originario de Boston tiene uno de sus fandoms más leales y alocados de todo el mundo.

Aunque de igual manera, la banda siente un enorme cariño por el público mexicano, pues en palabras de Joey Santiago, los seguidores en tierra azteca expresa su amor hacia la agrupación de una manera única. Pero además de eso, el guitarrista también nos contó una curiosa anécdota en una de sus tantas visitas a la CDMX.

“Recuerdo haber tocado en esa gran plaza, ojalá recordara el nombre, pero la conoces. Es esa gran plaza con una gran bandera mexicana en medio (refiriéndose al Zócalo en 2015). Para esa ocasión, teníamos cono una escolta policial en el camino, porque el tráfico era caótico y no querían que nos quedáramos atrapados. Pero la noche siguiente, tocamos en otro lugar más pequeño, creo que era el Metropólitan, y para ese show nadie nos ayudó, tuvimos que luchar contra el tráfico. Ojalá fuera al revés, pues nos hubiéramos sentido más especiales con la policía acompañándonos al teatro.

Pero… Dios, obviamente, y no digo esto de todos los países ni de todas las culturas, pero cuando tocas en México, el público definitivamente te dice que estás en un lugar especial, con gente que realmente te quiere allí, ¿sabes? Claro que sentimos cariño en otros países, pero la forma en que se expresa en México es especial”.

La lección que Joey Santiago ha aprendido con el paso de los años

Después de tantos años de carrera, Joey Santiago ha pasado por un montón de cosas en Pixies (sobre todo junto a Black Francis y David Lovering). Desde lanzamientos de discos, giras, momentos buenos y no tanto que lo han marcado de manera personal y profesional.

Sin embargo, en este punto de su vida como artista y ser humano, considera que la mayor lección o satisfacción que le ha dejado formar parte de esta banda ha sido recordar que, al final del día, lo que hace es un trabajo. Y sí, no es la típica chamba, porque acá se puede divertir y pasarla bien en todo el mundo, pero no debe olvidar que le pagan por lo que hace con su guitarra.

“Yo diría que el equilibrio entre el trabajo y el placer es lo más importante que he aprendido ahora Antes me iba demasiado al mundo del placer, pero ahora estoy encontrando un buen equilibrio entre ambas cosas. Porque al final, esto es un trabajo, un trabajo en forma, y muchas bandas que llevan mucho tiempo en el mercado, probablemente después de cinco años o después de diez realmente se dan cuenta de eso. Este es un gran trabajo y luego de tanto tiempo, simplemente de estar agradecido por esto. No puedo imaginarme haciendo otra cosa que no sea esto”.

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Conciertos: Guadalajara vive un cierre de año con amplia oferta musical

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El cierre del año encuentra a Guadalajara vibrando con una intensidad particular. Las últimas semanas de diciembre no solo marcan el final del calendario, también se consolidan como uno de los periodos más activos para la vida nocturna de la ciudad.

La música, en todas sus formas, toma los escenarios y transforma las noches tapatías en una sucesión de encuentros sonoros que van del rock clásico a la exploración contemporánea.

La agenda es tan diversa como el público que la habita. Conciertos de artistas internacionales conviven con propuestas independientes; el rock y el pop dialogan con expresiones escénicas y proyectos emergentes. Guadalajara despliega así un mapa de recintos que se complementan entre sí, desde el Auditorio Telmex y el Teatro Diana hasta foros que apuestan por sonidos actuales.

Esta efervescencia no es casual. La escena local ha construido una identidad flexible, capaz de atraer a públicos cada vez más curiosos y transversales, que transitan sin prejuicios de un espectáculo multitudinario a una propuesta escénica o a un concierto de corte más íntimo. Leyendas internacionales, música mexicana, rock y proyectos emergentes confirman a diciembre como uno de los meses más activos del año en términos de entretenimiento.

Auditorio Telmex: grandes producciones 

El Auditorio Telmex, uno de los recintos más emblemáticos de la Zona Metropolitana de Guadalajara, se prepara para cerrar 2025 con una cartelera que reafirma su vocación de amplitud musical. 

El recinto recibirá hoy, 13 de diciembre, a las 21:00 horas a Tombochio, en un espectáculo que amplía la oferta del Telmex hacia públicos diversos. Tombochio llega con un show explosivo que combina ritmos latinos, rock y sonidos alternativos en un concierto lleno de energía y frescura. Su propuesta única, letras poderosas y puesta en escena vibrante convierten cada concierto en una experiencia imperdible para quienes buscan música diferente y auténtica. Una oportunidad ideal para vivir de cerca a una de las propuestas que están marcando tendencia en la escena musical actual.

Uno de los conciertos más esperados del mes se llevará a cabo el miércoles 17 de diciembre, cuando a las 21:00 horas se presenten Toto y Christopher Cross. La unión de estas dos figuras emblemáticas promete una noche de alto nivel musical, marcada por canciones que han acompañado a varias generaciones y que forman parte del repertorio esencial del rock y el soft rock. El concierto se perfila como uno de los grandes cierres de diciembre y una cita obligada para los melómanos de la región.

Teatro Diana: tradición, memoria y propuestas escénicas

El Teatro Diana reafirma su lugar como uno de los espacios culturales más relevantes de Guadalajara, con una programación decembrina que cruza música y tradición. Este cierre de año, el recinto ofrece funciones pensadas para públicos diversos, desde seguidores del rock nacional hasta familias que buscan espectáculos con un fuerte componente escénico.

El domingo 14 de diciembre, a las 18:00 horas, el Teatro Diana será sede de “Dos voces, Un Sentimiento”, con Arturo Vargas & Steeven Sandoval. Este espectáculo ofrece una propuesta distinta dentro de la agenda del mes, y se suma a la diversidad de formatos que caracterizan la programación del recinto.

Una de las fechas más destacadas llegará el 19 de diciembre, a las 20:00 horas, cuando Los Babys y Los Falcons compartan escenario en una velada que promete ser un viaje directo a la nostalgia. La presentación conjunta de estas dos agrupaciones emblemáticas del rock and roll mexicano reunirá canciones que marcaron época y que siguen resonando en la memoria colectiva de varias generaciones.

Sede Stage: sonidos actuales

La oferta musical de diciembre también encuentra espacio en foros que apuestan por propuestas contemporáneas y una relación más cercana con el público. En Sede Stage, hoy, 13 de diciembre, a las 21:00 horas, se presentará Kevin Roldán, en un concierto que suma una opción más para quienes buscan sonidos actuales y una experiencia directa con el artista.

Sin duda, más allá de nombres y fechas, diciembre invita a recorrer Guadalajara a través de sus escenarios. Cada recinto ofrece una experiencia distinta, de lo monumental a lo íntimo, y juntos construyen un mosaico musical que define el cierre del año. Guadalajara no baja el telón: lo enciende y lo llena de música.

CT

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Música: Jelly Roll: de la cárcel al Grammy

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Jelly Roll se detiene apenas un segundo para tomar aire. No es una imagen poética ni una licencia narrativa: está corriendo cuesta arriba en el sur de Texas cuando atiende el teléfono. La respiración agitada acompaña una risa franca y una frase que resume el momento que atraviesa. “Las endorfinas están volando. Me siento genial”, dice, antes de rematar con entusiasmo: “¡Es hora de ganar un Grammy!”. El entrenamiento físico forma parte de un proceso más amplio de transformación personal, uno que hoy se refleja tanto en su cuerpo como en su música.

Y motivos para entrenar no le faltan. Esta semana fue invitado a convertirse en miembro del Grand Ole Opry, una de las instituciones más sagradas del country estadounidense. Un mes antes, recibió la noticia de que fue nominado a tres premios Grammy de 2026, marcando su tercer año consecutivo en la lista de candidatos. Dos de esas nominaciones representan territorio completamente nuevo para él y confirman la amplitud de su alcance artístico.

Por primera vez, Jelly Roll compite en la música cristiana contemporánea (CCM, por sus siglas en inglés) gracias a “Hard Fought Hallelujah”, su colaboración con el cantante cristiano Brandon Lake. Además, está nominado en la categoría inaugural de álbum de country contemporáneo por “Beautifully Broken”. “Definitivamente es el mayor honor”, afirma sin rodeos. “Todos quieren ser nominados para un Grammy”.

Lanzado en 2024, “Beautifully Broken” se convirtió rápidamente en un punto de conexión profunda con su audiencia, un público que no solo escucha sus canciones, sino que se reconoce en ellas. El disco funciona como un espejo y, al mismo tiempo, como una promesa. “Dios quería que la gente supiera que aún puedes ser hermoso y estar roto”, explica Jelly Roll sobre el espíritu del álbum y su reconocimiento en los Grammy. “Es verdaderamente mi álbum más significativo”.

La idea de la belleza nacida de la fractura atraviesa buena parte de su obra. Canciones como “Winning Streak”, que relata el primer día sobrio de una persona y que debutó nada menos que en “Saturday Night Live”, o la frontal y sin adornos “I Am Not Okay”, reflejan una poética de la supervivencia. Aunque hoy su presente parezca estable y luminoso, Jelly Roll nunca oculta el peso de su pasado.

Ha estado encarcelado varias veces. La más grave ocurrió cuando tenía 16 años, juzgado como adulto por robo agravado. A los 23, fue arrestado por tráfico de drogas. No habla de esos episodios como capítulos cerrados, sino como cicatrices activas. “Nunca estoy desconectado de eso”, dice, consciente de que esa historia sigue moldeando su manera de estar en el mundo.

Ese vínculo permanente con la adversidad explica también su compromiso filantrópico. Gran parte de sus esfuerzos se enfocan en la salud mental, la recuperación de adicciones y el acompañamiento a personas privadas de la libertad. No es raro verlo ofrecer actuaciones en prisiones, escenarios donde sus canciones adquieren un peso distinto, casi terapéutico.

“Cuando comencé a hacer esto, solo estaba contando la historia de mi yo roto”, reflexiona sobre sus primeros pasos en la música. “Para cuando lo superé, me di cuenta de que mi historia era la historia de muchos. Así que ahora ya no estoy contando mi historia. Estoy sacándola directamente de las grietas de las personas cuya historia nunca ha sido contada. Directamente de ellos”. Luego bromea, con una frase que suena a manifiesto: “Tengo una política de que nadie llora solo”.

Fe sin etiquetas

En ese recorrido, la fe ocupa un lugar central. Jelly Roll asegura que Dios ha sido la fuerza que impulsó su último año y que la nominación al Grammy en música cristiana es una confirmación más de ese respaldo. “Él me respalda”, dice con convicción. Aun así, descarta la idea de un giro definitivo hacia la CCM. “Definitivamente vivo un poco demasiado secular para estar lanzando música cristiana”, admite. Para él, el reconocimiento de “Hard Fought Hallelujah” es otra señal de que “Dios conoce mi corazón”.

Brandon Lake, su socio en esa canción, ve la colaboración desde una sintonía similar. “El country se trata en gran medida de fe, libertad y familia, y esas son todas cosas en las que creo”, explicó. Trabajar con Jelly Roll, un artista al que admira, fue un paso natural. “Creo que podemos cambiar la vida de incluso más millones de personas a través de estas canciones”. Jelly Roll coincide y lo resume con sencillez: “Es bien intencionado”.

Más allá de premios y categorías, el cantante percibe un clima particular en el aire. Observa un país que busca mensajes de esperanza, ya sea en el country, en la música cristiana o en otras expresiones culturales. “Creo que realmente hay un avivamiento sucediendo en Estados Unidos ahora mismo donde se está volviendo a presentar el evangelio de una manera digerible”, reflexiona. “Y no parece tan acusador y al estilo de ‘todos se van a ir al infierno’, ¿sabes?”.

No le preocupan las críticas de sectores más rígidos. “Realmente no me importa cuando las religiones organizadas me señalan con el dedo”, continúa. “Solo me alegra ver el mensaje, el evangelio siendo presentado”.

Al final del día, Jelly Roll vuelve a la imagen con la que se define a sí mismo: “Soy un tipo roto que vino de un lugar roto y, como Humpty Dumpty, me volvieron a armar, cariño”. En esa reconstrucción personal se sostiene su música, una obra que no promete finales perfectos, pero sí la posibilidad de volver a levantarse. Y eso, espera, es lo que también puedan encontrar quienes lo escuchan: la certeza de que incluso desde las grietas se puede volver a respirar.

CT

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 12 al 18 de diciembre de 2025

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Comienza el fin de semana y la cartelera de entretenimiento tiene grandes eventos. Consulta en la selección de la agenda de la Buena Vida Life & Style cuáles son los espectáculos que se realizarán los siguientes días y elige el mejor para tu esparcimiento.

Gloria Trevi se presentará en la Arena Guadalajara. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Gloria Trevi

Dentro de su gira La Fiesta, la cantante pisa por primera vez el escenario de la Arena Guadalajara para ofrecer un concierto que muchos de sus seguidores tapatíos esperan. Disfruta de un show espectacular con las canciones más emblemáticas de la artista así como sus temas más recientes, cambios de vestuario, bailarines y sorpresas en vivo.

Arena Guadalajara.

12 de diciembre, 21:00 hrs.

De $641 a $5,600.

Regina Blandón protagoniza Prima Facie, que se presentará en el Teatro Galerías. ESPECIAL.

Prima Facie

Regina Blandón protagoniza esta puesta en escena en la que da vida a Tessa, una brillante abogada que ha llegado a lo más alto de su profesión. Cuando una situación la pone a prueba en el sistema por sí misma, descubre que los muros de esa hermética estructura en la que confiaba empiezan a desmoronarse. Sin embargo ver la ley como lo que es, la libera para encontrar su voz y llamar a todos a la acción. Dirigida por Camilla Brett.

Teatro Galerías.

13 de diciembre, 19:00 hrs.

$450, $600, $700 y $800.

Brincos Dieras ofrecerá una función en el Auditoro Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA.

Brincos Dieras

El payaso más irreverente de México regresa al escenario tapatío para celebrar 30 años de carrera, con un espectáculo lleno de humor, improvisación y su característico sello, en el que estará acompañado por Kevyn Contreras. Si te gusta el humor de este comediante regio no te puedes perder un show que promete risas, sorpresas y una experiencia inolvidable.

Auditorio Telmex.

12 de noviembre, 21:00 hrs.

De $350 a $3,000. $3,500 VIP.

Toto brindará un concierto en el Auditorio Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA OCESA.

Toto

La legendaria banda estadounidense visita la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que estará acompañada por el cantante y compositor Christopher Cross. Con más de cuatro décadas de trayectoria, la agrupación interpretará su música con letras icónicas y sus clásicas canciones de rock en vivo que prometen una noche imperdible para sus fans de cualquier generación.

Auditorio Telmex.

17 de diciembre, 21:00 hrs.

De $780 a $2,480. $3,120 VIP.

Arturo Vargas y Steeven Sandoval se presentarán en el Teatro Diana con el espectáculo
El Reencuentro: Dos voces, un sentimiento. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

El Reencuentro: Dos voces, un sentimiento

Dos grandes del mariachi, Arturo Vargas y Steeven Sandoval, unen sus voces de nuevo y regresan juntos en el escenario tras 20 años, donde estarán acompañados por el Mariachi Guadalajara. Goza de una velada inolvidable con la música vernácula en una atmósfera de pasión y recuerdos. Invitada especial Sandra Guevara.

Teatro Diana.

14 de diciembre, 18:00 hrs.

De $400 a $1,000.

La segunda edición de la
Fiesta Flamenca con amor a México se realizará en Tapalpa, Jalisco. ESPECIAL/ERNESTO ÁVALOS.

Segunda Fiesta Flamenca con amor a México

Es un ciclo escénico que realiza su segunda edición en el pueblo mágico de Tapalpa, Jalisco, donde se presentarán espectáculos de flamenco, conversatorios, experiencias gastronómicas, teatro, clases magistrales y más, siendo el espectáculo estelar Lorca en el tiempo, un espectáculo multidisciplinario de corte poético donde el teatro, el flamenco, la música y momentos documentales proponen un viaje escénico hacia el pasado y la eternidad.

Diferentes Sedes en Tapalpa, Jalisco.

Del 12 al 14 de diciembre.

Desde entrada libre hasta $600.

El concierto
Mi pobre angelito sinfónico se ofrecerá en Palcco. ESPECIAL/CORTESÍA PALCCO.

Mi pobre angelito sinfónico

Comienza la época decembrina y las actividades alusivas a la Navidad, por lo que el escenario jalisciense será sede de un inigualable concierto con 30 músicos orquestales para revivir la magia de la película Mi pobre angelito. Diviértete con la música de John Williams, siente el espíritu de la temporada, mientras acompañas a Kevin a defender su casa y a reunirse con su familia para la Navidad.

Palcco.

13 de diciembre, 17:00 y 20:30 hrs.

De $500 a $800.

Balanz Ballet interpretará 
El Cascanueces en el Teatro Diana. ESPECIAL/CORTESÍA.

El Cascanueces

Balanz Ballet brinda este clásico de temporada en un espectáculo de danza de dos actos con orquesta en vivo. Una tradición mágica que celebra el espíritu navideño y los sueños de la infancia en una deslumbrante producción, en la que los juguetes, dulces y fantasía cobran vida. Un espectáculo familiar con vistosos vestuarios y majestuosas coreografías para disfrutar de una historia con valores y la magia de la Navidad.

Teatro Diana.

18 de diciembre, 20:00 hrs.

De $580 a $800.

El concierto
Candlelight: Lo mejor de Bridgerton tendrá como sede la Sala Consuelo Velázquez en Palcco. ESPECIAL/CORTESÍA CANDLELIGHT.

Candlelight: Lo mejor de Bridgerton

Tras el éxito de las temporadas de Bridgerton, Netflix, Shondaland y Fever dan vida a un evento especial que promete una velada inolvidable. Se trata de una experiencia musical en vivo, única y multisensorial que reúne los éxitos de la serie interpretados por un cuarteto de cuerdas local en un escenario iluminado y decorado por miles de velas, que trasladarán a los asistentes a la Era de la Regencia inglesa. Disfruta de canciones como Bad Guy, Thank u, next, Give me everything, entre otras.

Sala Consuelo Velázquez en Palcco.

18 de diciembre, 19:00 y 21:30 hrs.

De $490 a $880.

Otros Eventos

El Auditorio Telmex tiene grandes conciertos para los tapatíos. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Tombochio

Auditorio Telmex. 13 de noviembre, 21:00 hrs. De $300 a $2,600. $3,500 VIP.

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