Musica
Los escoceses consentidos de México
Lo que necesitas saber:
Franz Ferdinand pasó por el Frontón México, esto antes de que lancen su nuevo disco, ‘The Human Fear’, en enero del 2025.
Existen bandas cuya conexión con nuestro país queda refrendada en cada una de sus visitas y luego está Franz Ferdinand, que una vez más demostraron por qué son una de nuestras bandas consentidas, esta vez en el Frontón México.
Luego de dos presentaciones masivas como teloneros de The Killers en el Estadio GNP, ya tocaba disfrutar una tercera noche de los escoceses, ahora con una fecha en solitario. Y sí, como siempre, Alex Kapranos y compañía no decepcionaron.
Franz Ferdinand en el Frontón México
Aunque el concierto se empalmaba con el de The Nacional y The War on Drugs, en el Palacio de los Deportes, Franz Ferdinand agotó las entradas del Frontón México. Por ahí al llegar escuché a alguien decir que prefería ver a Kapranos porque estaba muy deprimido y quería divertirse, no sentirse más melancólico de lo que se podría sentir con The National. Vaya que el sujeto tomó la decisión correcta.
“México, estamos muy felices de estar aquí. Tenemos fans en diferentes partes del mundo. Hay sitios donde tenemos súper fans, y luego están nuestros súper, súper fans”, mencionó Kapranos al iniciar la noche y después interpretar “The Doctor”, canción que formará parte del sexto disco de estudio de Franz Ferdinand, The Human Fear, el cuál verá la luz hasta enero de 2025.
Franz Ferdinand comenzó el show con canciones nuevas y hasta dieron un nuevo adelanto de una rola llamada “Hooked” que fue bien recibida por el público y ya nos da una idea de cómo le irá al próximo disco de Franz Ferdinand que escucharemos a principios del próximo año.
Nostalgia total con Alex Kapranos y compañía
Pero es justo decir que los fans se apegaron a la nostalgia y nos dimos cuenta cuando llegó el primer trancazo con “No Your Girls”, donde Franz Ferdinand prendió a un público que jamás dejó de responder a cualquier gesto por parte de la agrupación.
Rolas como “The Dark of the Matinée”, que muchos escuchamos por primera vez hace 20 años, no podía faltar, así como “Stand on the Horizon”, “Walk Away” y “Do You Want To” donde la respuesta del público fue increíble.
Desde la parte de atrás podías ver una decena de manos en el aire y hasta cervezas volar. Alex Kapranos parecía incrédulo por ratos al presenciar la energía de los fans que literalmente hacían cimbrar el piso. “Muchas gracias, no estaríamos aquí sin ustedes”, mencionó el frontman en varias ocasiones.
“Take Me Out”, cuyos primeros rifs desataron los gritos del público y pusieron a saltar hasta a quienes ya nos duele un poco las rodillas por la edad.
Alex Kapranos, Bob Hardy, Julian Corrie, Audrey Tait y Dino Bardot no necesitaron mucha producción en el escenario para ganarse, aún más, a un público que no dudó en agotar las entradas del concierto en cuanto se anunció. Porque sí, los Franz Ferdinand ya tienen un lugar especial en el corazón de los fans mexicanos. Uno que han labrado desde hace décadas y que no los deja de sorprender.
Alex Kapranos y el resto de la agrupación vivieron la experiencia completa en cuanto a dar un concierto en México se refiere. Por ahí inclusive vimos que le lanzaron el ya tradicional Dr. Simi personalizado, pero quizá lo más especial para la banda fue ver todo el cariño que sus fans no dudan en mostrarles.
Como una prueba de agradecimiento más, Kapranos incluso se aventaba a decir algunas cosas en español. Tal fue el caso del ‘encore’: “Creo que voy a preguntarlo en español: ¿una más?, ¿quieren otra canción?”, fue la pregunta que dio paso a “Audacious”, “The Birds” y “This Fire”, con la que Franz Ferdinand cerró una fecha más que quedará grabada en la mente de muchos, especialmente de los miembros de la agrupación escocesa.
Setlist de Franz Ferdinand en el Frontón México
Este fue el setlist de Franz Ferdinand en Fronton México:
- The Doctor
- Evil Eye
- No You Girls
- The Dark of the Matinée
- Stand on the Horizon
- Build It Up
- Walk Away
- Do You Want To
- Hooked
- Bar Lonely
- Jacqueline
- Michael
- Night or Day
- Love Illumination
- Take Me Out
- Ulysses
- Outsiders
Encore:
- Audacious
- The Birds
- This Fire
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Lo que necesitas saber:
Conoce a Luca Bocci, músico intrigante que conecta a través del rock independiente, lo-fi y rhythm and blues, con letras llegadoras.
Luca Bocci es un músico sensible que toma como base el rock independiente y que se ha enriquecido con efectos y múltiples géneros que en apenas tres discos de estudio nos han entregado una discografía sólida y congruente.
La complejidad de las relaciones modernas se puede manifestar en distintos géneros y formas, y de vez en cuándo llega algún artista camaleónico que logra amalgamar sonidos y elementos para entregar algo nuevo.
Este es el caso de Luca Bocci, un joven talento argentino que comenzó orbitando alrededor del rock independiente, pero que ha transitado y se encuentra hoy inmerso una combinación de géneros bastante poderosa para transmitir sus pensamientos sobre las relaciones humanas.
Un debut que se acercó al rock y rhythm and blues en español
El primer disco de Lucca Bocci traía un sonido de soft rock ligero que giraba alrededor de la guitarra y su voz, con canciones sinceras sobre los sentimientos que Luca tiene de manera muy visible. Su voz transparenta la ansiedad, miedo y felicidad que le provoca la vida cotidiana, amistades y relaciones amorosas, con una capacidad elocuente para narrar su realidad.
Sí, Argentina tiene una larguísima tradición de cantautores rockerones que encasillaron de inmediato a Luca como “el nuevo alguien”, en comparativa con decenas de voces del sur del continente. Sin embargo, Luca se desmarca de esto para crear su propia identidad sonora y lírica, como lo mostraría en sus siguientes discos.
Ahora marcó un debut ilusionante, y sencillamente se convirtió en un nuevo clásico del rock indie, con canciones relacionables y atmósferas ligeras.
La exploración electrónica con ritmos y géneros frescos
Los efectos fueron muy sutiles en su álbum debut, y Luca mostró una curiosidad sonora para No Pierdas la Simpleza (2020), con toques psicodélicos simplemente fascinantes. En una obra bastante old school, Luca continuó con las letras sobre cambio, el pasado, y las analogías sobre el amor y desamor en los tiempos modernos.
Aunque el amor es una cuestión constante, Luca tiene una paleta lírica mucho más rica, en la que también matiza con las ansiedades y miedos modernos, como el inevitable paso del tiempo.
Ya para Paraíso Corazón (2023), Luca muestra un sonido que va hacia el lo-fi, y con muchos filtros que eventualmente llevan a las rolas a reventar en cimas coloridas, lo que sucede en “Buscando una Salida” y “Esmeralda”. Su voz tras efectos se desenmascara para romper sobre bases más cercanas a un nuevo rhythm and blues que parece hipnótico y reconfortante a la vez.
El fenomenal Luca Bocci se presenta este 23 de octubre en Foro Indie Rocks!, aún hay boletos disponibles por acá. Será maravilloso verlo en un lugar íntimo, antes de que despegue y toque en foros de mayor escala.
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José Martín Cuevas Cobos, mejor conocido en el medio artístico como Pedro Fernández, es un ícono de la música ranchera. Cantante, actor, productor y compositor, Fernández nació en Guadalajara, Jalisco, el 28 de septiembre de 1969.
Comenzó su trayectoria profesional con su participación en la película mexicana de comedia familiar “La niña de la mochila azul”, del año 1979. En ese momento, Pedro tenía 7 años de edad e interpretó a Raúl.
A partir de ese momento su popularidad creció, lo que desembocó en grandes logros, a través de su trabajo en diversas películas y telenovelas. Además, hasta este momento, Pedro Fernández ha logrado acumular 39 discos grabados.
En su carrera, el artista ha sido galardonado con diversos reconocimientos, entre ellos algunos Latin Grammy; premios TV&Novelas y otras premiaciones relevantes del mundo musical.
En algunos momentos ha demostrado su versatilidad como artista, pues además del ranchero, ha incursionado en otros géneros como el mariachi y la balada, lo que le ha permitido llegar a distintos públicos.
Para conocer cuál es la mejor canción de Pedro Fernández se realizó una consulta a la Inteligencia Artificial. Quédate a conocer su respuesta.
¿Cuál es la mejor canción de Pedro Fernández según la Inteligencia Artificial?
Definir cuál es la mejor de las canciones de Pedro Fernández es una tarea complicada, sobre todo al considerar la magnitud de su trabajo luego de más de tres décadas de carrera. Sin embargo, ante esta pregunta, la IA reveló que la mejor canción del cantante mexicano es “La de la mochila azul”.
Esta es una de sus canciones más reconocidas, además, también fue gracias a ella que el artista se abrió paso en el medio. “La de la mochila azul” cuenta en su letra la historia de un amor adolescente, recordando la pureza e inocencia de un enamoramiento hacia una chica que llevaba una mochila azul.
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Maná se destaca como una de las bandas más influyentes y queridas dentro de la música latina. Desde su formación en 1986, han cautivado a millones con su fusión de rock, pop y ritmos latinos. A lo largo de los años, han lanzado numerosos éxitos que han marcado la vida de varias generaciones.
Tras un análisis de su discografía y la respuesta del público, la Inteligencia Artificial ha posicionado una canción por encima del resto: “Rayando el Sol”.
“Rayando el Sol” fue lanzada en 1990 como parte del álbum ¿Dónde Jugarán los Niños?, y desde entonces se ha convertido en un himno. La canción destaca por su melodía pegajosa y su letra evocadora, que habla sobre el anhelo y la búsqueda del amor.
Uno de los factores que contribuyen al éxito de “Rayando el Sol” es su capacidad para conectar emocionalmente con el público. La letra, escrita por el vocalista Fher Olvera, expresa sentimientos de deseo y desesperación que son universales.
Además, la producción musical de “Rayando el Sol” ha sido elogiada por su calidad. La instrumentación, que combina guitarras eléctricas con ritmos latinos, crea una atmósfera vibrante que complementa perfectamente la voz de Olvera.
A lo largo de los años, esta canción ha sido versionada por varios artistas y sigue siendo un elemento básico en la programación de radios y plataformas de streaming.
Sumado a lo anterior, ChatGPT también ofrece un top 5 de las canciones más destacadas de esta banda:
- Rayando el Sol
- Ojalá Pudiera Borrarte
- Mariposa Traicionera
- Vivir Sin Aire
- Bendita Tu Luz
Estas canciones han dejado una marca en el corazón de sus fans y continúan siendo muy escuchadas hoy en día.
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