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El concierto perfecto para un regreso esperado
Lo que necesitas saber:
Luego de una larga década de espera, Fall Out Boy regresó a México y desquitó el tiempo con un concierto épico en el Palacio de los Deportes.
La primera vez que pude ver a Fall Out Boy en vivo fue en 2009, cuando una estación de radio los trajo para tocar en la Plaza de Toros México. En ese entonces, eran una de las bandas más famosas del momento, gracias al vuelo que les dieron en MTV (que por cierto, gracias a ese canal los conocí) y a que traían toda la onda emo/pop punk, que era muy popular en la primera década de los 2000.
Por esa época en que logré verlos –pues un amigo de la secundaria me regaló los boletos porque no le gustaba esa música–, Patrick Stump, Pete Wentz, Joe Trohman y Andrew Hurley ya habían sacado discazos como Take This to Your Grave, From Under the Cork Tree, Infinity on High y Folie à Deux, e incluso eran verdaderos rockstars y celebridades importantes para la cultura pop dosmilera.
Sin embargo, luego del lanzamiento de Save Rock and Roll en 2013 y para ser muy honesto, dejé de seguirle la pista a Fall Out Boy. Como cualquier persona a la que le interesaba enterarse de lo que pasaba en la música, sabía que seguían estrenando álbumes, pero la realidad es que no conecté con la evolución de su sonido ni con lo que hicieron después. Es por eso que de plano me desentendí por completo de ellos.
Aunque eso sí, ya sea en el iPod o en las plataformas de streaming, siempre he cargado con algunas de mis rolas favoritas de la banda y las ponía precisamente para recordar con nostalgia y cariño la adolescencia, pues junto a Green Day, My Chemical Romance y más, Patrick Stump y compañía forman parte del soundtrack de ese momento específico de mi vida. Ya saben, cuando éramos felices y de plano no lo sabíamos.
Fall Out Boy regresó a México para retumbar al Palacio de los Deportes
A pesar de que de plano ya no soy tan fan com en la secundaria, no voy a negar que cuando se anunció que Fall Out Boy regresaría a México junto a Jimmy Eat World (y como a la gran mayoría), me emocionó mucho. En particular porque después de una década sin pisar este lado de la frontera, significaba tener la una oportunidad de volver a verlos en mi país casi 15 años después de aquella vez en la Plaza de Toros y reconectar con mi yo que le encantaba la música sad pero no era emo.
Después de 10 años y unas cuantas semanas de espera tras esta noticia, finalmente la banda originaria de Chicago regresó con bombo y platillo a tierra azteca y vaya que valió por completo la pena cada maldito segundo, pues sin exagerar, dieron uno de los mejores conciertos en lo que va del 2024 en nuestro país... así como lo leen, no es broma. Pero vamos por partes.
Como ya lo sabemos, la CDMX siempre es caótica y para la fecha de Fall Out Boy no fue la excepción, pues el camino al lugar del concierto estuvo medio complicado y para colmo, Tláloc empezó a hacer “de las suyas”. Al final llegamos “a tiempo”, pero al caminar hacia el acceso me di cuenta de algo extraño para esta zona: casi no había vendedores de playeras ni merch pirata, lo cual no era un buen augurio para el show…
Luego del show de Jimmy Eat World, que de plano puso a todos en el mood, el ambiente nostálgico se podía sentir en el Palacio de los Deportes (que por cierto, no se llenó, pues por ahí se alcanzaban a ver zonas de gradas vacías), ya que sonaron algunos temazos de Avril Lavigne e incluso de Alanis Morissette. Así que todo pintaba para que esta fuera noche llena de nostalgia y un montón de recuerdos del pasado.
Con una enorme producción con la cual verdaderamente tiraron la casa por la ventana y donde hicieron un repaso por todos sus discos, Fall Out Boy nos hizo recordar nuestros días de adolescencia en un concierto donde el Palacio de los Deportes se volvió una máquina del tiempo. De plano, nos hicieron vivir un The Eras Tour para los que decíamos que ser emo no era una etapa, jiar jiar jiar.
“Buenas noches, Ciudad de México. Gracias por venir a vernos y estar con nosotros esta noche”, dijo Pete Wentz, quien más adelante aceptó que no tenía idea por qué habían tardado tanto en volver, pero que estaban contentos por reunirse de nuevo con sus fans mexicanos. Y eso de plano se notó durante todo el tiempo que estuvo sobre el escenario.
Aunque Patrick Stump no se quedó atrás, ya que en cada oportunidad que tenía, dejaba claro que no podían creer el recibimiento de los chilangos luego de tanto tiempo sin tocar de este lado del charco. Es más, por ahí se animó a hablar un poquito de español (aunque se disculpó con la gente porque no le sale al 100% el idioma) y nos regaló un par de momentazos íntimos tocando “What a Catch, Donnie” y “Golden” solito en el piano.
Y hablando del setlist, ¿qué tal estuvo? Bueno, de plano fue una maravilla. Desde el arranque con “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy”, “Sugar We’re Down”, “Dance, Dance”, “Thnks for th Mmrs” y “This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race”, pasando por “I Don’t Care”, “The Phoenix, “Uma Thurman”,“Centuries” y “Saturdays”, e incluso las canciones nuevas sonaron brutales. Quizá nos hubiera gustado escuchar rolas más viejitas, pero ya era pedir mucho.
El show estuvo acompañado de mucha pirotecnia, visuales impresionantes, bailarinas e incluso la escenografía cambiaba dependiendo del álbum que estaban tocando en ese momento. Todos estos elementos lo hicieron irreal, un espectáculo de hora y 40 minutos completamente digno de la enorme carrera de esta bandota
En conclusión, lo de Fall Out Boy en el Palacio de los Deportes superó por completo las expectativas que teníamos e hizo que se nos olvidaran esa década de ausencia en México, pues fue un concierto para el recuerdo y que seguramente no superaremos en un buen rato todos los nostálgicos que tuvimos la oportunidad de vivir esta experiencia en vivo y a todo color.
Setlist de Fall Out Boy en el Palacio de los Deportes de la CDMX
- “Disloyal Order of Water Buffaloes”
- “Chicago Is So Two Years Ago”
- “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy”
- “Sugar, We’re Goin Down”
- “Dance, Dance”
- “A Little Less Sixteen Candles, a Little More ‘Touch Me’”
- “Get Busy Living or Get Busy Dying (Do Your Part to Save the Scene and Stop Going to Shows)”
- “This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race”
- “Thriller”
- “Bang the Doldrums”
- “Thnks fr th Mmrs”
- “Disloyal Order of Water Buffaloes”
- “I Don’t Care”
- “The Phoenix”
- “My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)”
- “Uma Thurman”
- “The Kids Aren’t Alright”
- “Inmortals”
- “The Last of the Real Ones”
- “What a Catch, Donnie”
- “Golden”
- “So Much (for) Stardust”
- “Love From the Other Side”
- “Fake Out”
- “The Patron Saint of Liars and Fakes”
- “Centuries”
- “Saturday”
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Recordemos cuando Ringo Starr grabó ‘El Cavernícola’ en México (y encontró al amor de su vida)
Lo que necesitas saber:
Antes de tocar en México, Ringo Starr vino para grabar la película ‘El Cavernícola’ y de paso, conocer a la que sería su esposa.
La gran mayoría conocemos a Ringo Starr por ser el baterista de The Beatles y por el enorme legado musical que dejó junto a John, Paul y George. Sin embargo, más allá de los Fab Four e incluso de su carrera como solista, es curioso que también tiene una gran trayectoria dentro del cine que hasta lo trajo a México muchos años antes de su primer concierto en su país.
Desde sus apariciones en las películas que protagonizó la banda de Liverpool, Ringo se mostró interesado en la actuación. Para finales de los 60 participó en cintas como Candy (donde compartió créditos con figuras como Marlon Brando y Richard Burton), The Magic Christian, 200 Motels (dirigida por Frank Zappa), Blindman, Son of Dracula y Lisztomania, que le valieron buenos comentarios por su trabajo.
Ringo Starr y el enorme reto de aparecer en ‘El Cavernícola’
A la par de la grabación de sus discos en solitario e incluso colaborar con sus excompañeros de The Beatles, Ringo Starr se hizo de un nombre dentro de la industria cinematográfica. Sin embargo, a inicios de los 80 le llegó la oportunidad de protagonizar una nueva película llamada El Cavernícola, que representó un enorme reto como actor para el músico británico
Aunque Ringo era muy bueno para la comedia (pues casi siempre lo buscaban para este género) y que el proyecto estaba dentro del mismo tono, en esta ocasión la cosa sería muy diferente. Resulta que al tratarse de una historia de cavernícolas, tanto el personaje de Starr como el resto del elenco no tendrían más que 15 palabras en “lenguaje primitivo” para expresarse, pues todo se centraría en el humor físico y las expresiones de los actores.
A pesar de lo complicado que puede ser ese estilo de filmación y que no era una enorme producción de Hollywood, Ringo Starr aceptó trabajar en El Cavernícola, película que contó con la dirección de Carl Gottlieb (quien en 1975 se hizo famoso por coescribir el guión de Jaws junto a Steven Spielberg) y una trama que prometía romperla durísimo en taquilla, considerando que era un proyecto de clase B.
En esta cinta seguimos a Atouk (Ringo), uno de los miembros más débiles de su tribu que es acosado por el líder, Tonda. Después de ser desterrado junto con su amigo Lar (Dennis Quaid), el protagonista se une a un grupo de inadaptados que viven un montón de aventuras, desde enfrentarse a dinosaurios hasta descubrir drogas sedantes o el fuego, inventan la cocina, la música, las armas, e incluso aprenden a caminar completamente erguidos.
Y Ringo vino a México para trabajar en esta película
Atouk usa estos avances para liderar un ataque contra Tonda, derrotándolo y convirtiéndose en el nuevo líder de la tribu. De eso más o menos va la trama de El Cavernícola; sin embargo, no bastaba con contar con el carisma natural de Ringo Starr para grabar la película, necesitaban encontrar locaciones adecuadas para el proyecto y las imágenes que tenían en mente.
La producción se puso a buscar lugares para filmar esta cinta, que al verlas te transportaran a la era de las cavernas y descubrieron que el sitio ideal era ni más ni menos que México. Es por eso que en febrero de 1980, tanto Ringo como todo el equipo de filmación estuvieron varios meses en tierra azteca. Principalmente, grabaron en el Parque Nacional Sierra de Órganos en la ciudad de Sombrerete en Zacatecas; Mexiquillo, Durango; y en los Estudios Churubusco de la CDMX.
Durante el tiempo que Ringo Starr estuvo en México, surgieron unas cuantas historias curiosas que no están 100% confirmadas pero que vale la pena rescatar. Se dice que a su llegada a la ciudad y a raíz de los problemas que tuvo Paul McCartney en Japón (cuando lo detuvieron varios días por cargar con marihuana), al exBeatle le revisaron muy bien las maletas que ingresó al país para confirmar que no trajera sustancias ilegales.
Por si esto no fuera suficiente, algunos medios cuentan que mientras se encontraban grabando en Durango, Ringo entró a dar una vuelta a una tienda donde vendían instrumentos musicales y, sin pedir permiso, se sentó a tocar una batería que tenían exhibida. Sin embargo, cuando la joven que atendía el lugar lo vio, salió corriendo para regañarlo y correrlo por andar agarrando los instrumentos. Suponemos que no imaginaba que estaba gritándole a una leyenda viviente, jiar jiar jiar.
Tras varios meses de grabaciones en la capital chilanga, donde incluso el mismísimo Ringo Starr dio un par de entrevistas a medios nacionales en las que habló de su experiencia en la CDMX, Acapulco y Yucatán, así como de las cosas que más les gustaban de nuestro país, el 17 de abril de 1981 se estrenó El Cavernícola en Estados Unidos (y el 25 de diciembre en cines mexicanos) y no tuvo el recibimiento que se esperaba.
En general, los críticos concluyeron que la película era divertida y alegre, pero que caía en lo ridículo. La cinta recibió en su mayoría calificaciones bajas, aunque muchos rescataron el elenco interesante que tenía el proyecto y las secuencias de dinosaurios, las cuales fueron creadas en stop motion y que en su momento, le volaron la cabeza a quienes las vieron en la pantalla grande.
Ringo Starr salió enamorado de nuestro país
A pesar de que El Cavernícola se podría considerar “un fracaso” en la carrera como actor de Ringo Starr, pasó algo muy importante que surgió trabajar en esta película. Durante las filmaciones, el exbaterista de The Beatles compartió créditos con Barbara Bach, actriz y modelo estadounidense que dio vida al personaje de Lana en la cinta, el interés amoroso de Atouk y su rival, Tonda.
Aunque dentro de la historia, Atouk rechaza a Lana para quedarse con Tala (interpretada por Shelley Long), en la vida real la cosa fue distinta. Resulta que tras las grabaciones de esta producción y conocerse en el set, Ringo comenzó a salir con Barbara, pues según palabras del propio Starr: ambos “se enamoraron al instante” y terminaron verdaderamente flechados.
Y parece que Ringo Starr no mentía, pues el 27 de abril de 1981 –tan solo un año después de terminar con las filmaciones e incluso antes de que El Cavernícola tuviera su estreno oficial– se casó con Barbara Bach en el Ayuntamiento de Marylebone en Reino Unido. Desde entonces siguen juntos y todo gracias a que vinieron a México para trabajar en esta película.
Más allá de que no es uno de los mejores trabajos de Ringo en el cine, aparecer en la cinta le hizo muy bien, pues dejando de lado los comentarios y críticas, se fue de nuestro país con la que a la larga se convertiría en su esposa y compañera de vida. Por cierto, si aún no ven El Cavernícola, acá abajo se las dejamos para que le echen un ojo a esta loca historia.
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Una de las colaboraciones que muestra una mezcla cultural ha sido alabada por críticos y fanáticos de ambos géneros. Se trata de Deyra Barrera, quien ha cautivado al público con su única voz y su destacado giro en el género regional mexicano, un estilo musical que incluye mariachi, banda y corridos.
Su nueva participación ha sido en el álbum GNX del rapero estadounidense Kendrick Lamar, lo que la ha puesto en el mapa mundial. Deyra es una de las artistas destacadas en este proyecto que fusiona diferentes ritmos y culturas.
¿Quién es Deyra Barrera?
La carrera musical de Deyna inicia bajo los reflectores de La Voz México, participando en la tercera temporada, uno de los programas con más rating de la televisión mexicana. Durante su audición, interpretó el tema “Haz lo que quieras”, logrando captar la atención de los coaches y del público. A pesar de no haber ganado el concurso, su participación en el programa marcó un punto de partida primordial en su trayectoria musical.
Posteriormente, lanzó dos álbumes que reflejan su crecimiento artístico. En Sufriendo a solas (2008), sobresalió con temas como “La farsante”, mientras que en Mi juventud a los 40 consolidó su estilo con éxitos como “Te hubieras ido antes”. Asimismo, su presencia en redes sociales, donde comparte versiones de canciones de artistas como Marco Antonio Solís y José Alfredo Jiménez, ha sido crucial para conectar con su audiencia, según indican sus plataformas digitales.
La cantante se ha hecho presente en tres canciones del álbum: “Wacced Out Murals”, “Reincarnated” y “Gloria”, proyectos en los que su talento vocal se fusiona con el estilo único de Lamar, creando una fusión musical sin precedentes. Este proyecto no solo afianza el alcance global de la música de Lamar, sino que también destaca la versatilidad y profesionalismo artístico de Barrera.
Kendrick Lamar y la colaboración con Deyra Barrera
El álbum GNX, estrenado sin previo aviso, cuenta con 12 canciones en las cuales Kendrick Lamar se aventura a nuevas dimensiones musicales. En este proyecto, el rapero decidió incluir a Barrera, aplaudiendo su capacidad para transmitir una perspectiva fresca y auténtica al nuevo álbum.
Las canciones en las que aparece Barrera son Wacced Out Murals, que sobresale especialmente gracias a su voz representativa del regional mexicano, y se compone con los ritmos urbanos y las líricas de Lamar. Esta colaboración plasma una mezcla cultural que ha recibido elogios de críticos y fanáticos de ambos géneros.
Lamar, reconocido por su habilidad para innovar y encantar a los fans, también integró a otros artistas latinos en GNX, como Peysoh y Lefty Gunplay, lo que destaca la creciente presencia de la cultura hispana en la música universal.
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Lo que necesitas saber:
Con las canciones que más escuchaste en el 2024, Youtube generó una playlist que podrás guardar para escuchar cada vez que quieras.
Si bien, el Spotify Wrapped 2024 es uno de los resumes musicales más esperados. No podemos olvidarnos del Music Recap de Youtube, que ya está disponible y que también muestra el resumen de artistas, canciones y podcast más escuchados en todo el año.
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Music Recap de Youtube 2024
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Y de todas ellas, cuál fue tu favorita, con datos de cuándo fue la primera vez que la escuchaste en el año, hasta los minutos que destinaste a ella, tu top cinco de rolas favoritas y más.
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