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‘Hopes and Fears’: El disco debut que impulsó la carrera de Keane
Dicen por ahí que el disco debut de una banda es uno de los más importantes en su carrera. Y quizá podamos debatir esto, pues hay quienes no logran explotar su sonido y concepto desde su primer trabajo, pero definitivamente, existen casos que desde el álbum con el que se presentan consiguen impactar a la industria musical y al mundo. Uno de ellos de plano es Hopes and Fears de Keane.
Fue el 10 de mayo de 2004 cuando la agrupación conformada por Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley y Richard Hughes estrenaron este material discográfico que sin dudarlo, les cambió por completo la vida, pero también dejó una enorme huela en la escena británica de aquel momento. Sin embargo, antes de llegar a eso, tuvieron que pasar por varios cambios para llegar a ese momento en específico.
Los inicios de Keane
Keane inició en 1995, con Tom en la voz y guitarra acústica; Tim en teclados y piano, Richard en la batería y Dominic Scott en la guitarra y coros. Después de conocerse en la Tonbridge School y más tarde reclutar a Hughes cuando estudiaba en la Universidad de Londres, decidieron juntarse para pasar el rato tocando covers y componiendo música.
Antes de tener el nombre con el que el mundo los conocería, la banda se llamaba “The Lotus Eaters” y luego “Cherry Keane”, en honor a una vieja amiga de la madre de Chaplin, que influyó para que tanto él como Tim se dedicaran a la música. Finalmente lo acortaron y con esta alineación, comenzaron a tomarse en serio su proyecto musical.
El 13 de julio de 1998 y luego de componer varias rolas propias, Keane hizo su debut en vivo en el Hope and Anchor de Londres. A partir de ese momento, empezaron a tocar en pubs de la capital británica hasta 1999, cuando de manera independiente decidieron grabar su primer sencillo promocional, “Call Me What You Like”, el cual vendían en sus presentaciones con discos que ellos mismos quemaban y adornaban en cajas.
Poco a poco fueron sacando canciones de la misma manera, como “Wolf At The Door” y en el proceso incluso hasta lanzaron su propio sello discográfico, Zoomorphic Records. Y aunque parecía que su carrera estaba en ascenso, no todos los integrantes le tenían fe al proyecto. Tal es el caso de Dominic Scott, quien al ver que les estaba costando alcanzar éxito masivo, dejó la banda en 2001.
El camino que los llevó a firmar su primer contrato discográfico
A pesar de esta pérdida, Keane no bajó los brazos y continuó como un trío. Para julio de 2001, el productor James Sanger invitó a la agrupación a su estudio de grabación en Francia, donde con la ayuda del hermano de Tim (Zaul Rice-Oxley) grabaron algunas rolas que más tarde se convertirían en éxitos, como “Bedshaped” y “This Is The Last Time”. Estas sesiones fueron importantes, pues fue en ese momento donde decidieron usar el piano como su instrumento principal.
Tras su regreso a Reino Unido, la banda firmó con BMG para publicar su música. En diciembre del 2002, volvieron a los shows en vivo y a uno de sus conciertos, en el Betsey Trotwood de Londres asistió Simon Williams, el mero mero de Fierce Panda Records. Williams les ofreció sacar su primer sencillo comercial, “Everybody’s Changing”, el cual llegó a las tiendas el 12 de mayo de ese año.
Gracias a la atención mediática que habían conseguido con este sencillo, las disqueras británicas bajita la mano comenzaron a pelearse por tener a Keane hasta que finalmente, el grupo terminó firmando con Island Records en el verano de 2003 para grabar lo que se convertiría en su álbum debut: el icónico Hopes and Fears.
La grabación de ‘Hopes and Fears’
En realidad, el proceso de grabación de su álbum debut no fue tan complicado que digamos, pues se trataban de todas las canciones que ya tenían casi listas desde finales de los 90 y algunas pasaron por las manos de Sanger cuando grabaron con él en Francia (aunque no estuvo en las sesiones oficiales de grabación). Es más, hay rolas que ya se tocaban con todo y guitarra cuando Dominic Scott todavía estaba en la banda.
Aunque eso sí, “On a Day Like Today” y “We Might As Well Be Strangers” fueron las últimas rolas que Keane compuso en el ahora lejano 2003. El álbum fue grabado en los Helioscentric Studios entre septiembre y Navidad de 2003 con Andy Green asistiendo a la banda en la producción, pero Tim, Tom y Richard también aparecen acreditados como productores.
El título de Hopes and Fears toma su nombre de la letra de la canción “Snowed Under”, lanzada como lado B de “Somewhere Only We Know”. El pedazo dice lo siguiente: “You’ve been looking everywhere for someone to understand your hopes and fears” (que en español sería algo como “Has estado buscando por todas partes a alguien que entienda tus esperanzas y miedos”).
Las repercusiones de su disco debut
Como ya lo mencionamos antes, el 10 de de mayo de 2004, Keane estrenó su material discográfico debut y sobra decir que fue un éxito. No solo encabezó la lista de álbumes del Reino Unido tras su lanzamiento, también fue el segundo disco más vendido en su país en aquel año, solo detrás del debut homónimo de Scissor Sisters.
El público no solo amó este disco, la crítica generalmente lo elogió por su hermosa y emotiva instrumentación, la melancólica voz de Tom Chaplin y el corazón que le pusieron a todas las canciones. Aunque no se salvaron de comentarios negativos, pues hubo quien los tachó de pretenciosos al crear himnos pop que sabían que pegarían en la radio, incluso los acusaron de copiarle a Coldplay… así como lo leen.
A pesar de eso, Keane se llevó varios reconocimientos por Hopes and Fears, como dos Brit Awards a mejor álbum y banda del año, el Ivor Novello como compositor del año y en la misma ceremonia, “Everybody’s Changing” fue nominada a canción del año, pero perdió ante “Dry Your Eyes” de The Streets (otro temazo que también se merecía el premio).
Con este álbum, la banda no solo ganó fama en el Reino Unido, también consiguieron lo que muy pocos grupos británicos pueden alcanzar: tener éxito en Estados Unidos. En 2005, fueron uno de los teloneros de la gira Vertigo de U2 por Norteamérica e incluso fueron nominados al Grammy como Mejor artista revelación de 2006, el cual acabó ganando John Legend y provocó polémica, ya que él no era una “revelación” y un año antes se había ganado otros premios en la ceremonia.
‘Hopes and Fears’ fue el disco que impulsó la carrera de Keane
Del álbum se lanzaron cinco sencillos: “Somewhere Only We Know”, “Everybody’s Changing”, “Bedshaped”, “This Is The Last Time” y “Bend And Break”, los cuales son simplemente clásicos instantáneos que el público se adueñó y que al escucharlos, nos regresa directamente al momento en que estas rolotas musicalizaron nuestras vidas (es más, estamos seguros que muchos aún recuerdan la primera vez que las escucharon).
Definitivamente, Hopes and Fears fue el disco que cambió por completo la carrera de Keane y las vidas de sus integrantes. Gracias a este álbum, Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley y Richard Hughes lograron cimentar una carrera sólida y un sonido propio, convirtiéndose en una de las bandas más importantes de aquella generación de la música británica. Y nada de esto hubiera sido posible sin ese maravilloso debut que a dos décadas de su lanzamiento, sigue llenándonos de melancolía y nostalgia.
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Como en años anteriores, a medida que se acercan los últimos meses del año, se acercan las diversas colecciones que ofrece Spotify. Spotify Wrapped muestra la cantidad total de minutos que has escuchado música, tus canciones y artistas más reproducidos desde que comenzó el año el 1 de enero y algunos otros datos como tus géneros o artistas favoritos.
La aplicación, crea una lista de reproducción que combina las canciones más escuchadas a lo largo del año. En los últimos años, este resumen se ha presentado en formas distintas, creativas y coloridas que explican sus resultados paso a paso.
Spotify también proporciona datos globales, como los del año pasado, que muestran que Taylor Swift fue la artista más escuchada en la plataforma en 2023 con más de 26 mil millones de visitas en todo el mundo. Pero entonces, ¿cuándo podrás obtener toda esta información este año 2024? ¿Cuánto falta para el Spotify Wrapped? A continuación te contamos.
LEE TAMBIÉN: Conoce todos los artistas que estarán en el Flow Fest 2024
¿Cuándo sale Spotify Wrapped y hasta cuándo deja de contar?
La recopilación de Spotify en 2022-2023 fue publicada el 30 y el 29 de noviembre respectivamente y este año todo apunta a que de igual tendrá lugar durante los últimos días del mes. Por lo que estamos a una semana para que descubras en un nuevo diseño creativo qué es lo que más has escuchado.
Los datos recogidos para este resumen “anual” abarcan desde el día 1 de enero hasta el 31 de octubre. Para poder acceder a estos resultados únicamente podrás hacerlo desde la aplicación de Spotify en tu teléfono celular. Si bien es cierto que la información que recoge lo hace desde cualquier plataforma, para ver los resultados sólo estará disponible en la app de tu dispositivo móvil.
¿Cómo ver tu Spotify Wrapped 2024?
Para ver tu Spotify Wrapped del último año en el móvil, ve al panel de búsqueda en la aplicación de Spotify y escribe Wrapped. Tu lista de reproducción Wrapped aparecerá como “Tus Mejores Canciones” con el año y una etiqueta “Hecho para Ti”.
También podrás encontrarte con los resultados anteriores en la búsqueda. Para acceder a datos Wrapped de años antes, puedes usar el sitio web de Spotify en tu computadora, iniciando sesión y abriendo el enlace a la lista de reproducción del año que desees. O en la app móvil puedes buscar poniendo el año que desees, por ejemplo “2023 Wrapped”.
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Lo que necesitas saber:
El Estadio GNP Seguros está listo para abrir sus puertas. Checa los cambios y remodelaciones que se hicieron al recinto, desde sus nuevas butacas hasta los sistemas de elevadores.
Luego de tres décadas conociéndolo como el Foro Sol, este enorme e importante venue de la CDMX cambió de nombre en el 2024. Ahora se le conoce como Estadio GNP Seguros y con este cambio, algunos seguro se preguntan cuál es su capacidad, entre otras cosas.
¿Andan en su momento curioso? Los entendemos pues al final, hablamos posiblemente del recinto más importante para la música en vivo en la Ciudad de México; uno que ha albergado algunos de los mejores conciertos y festivales que se hayan visto en el país.
La capacidad del Estadio GNP Seguros y nuevas butacas
Vamos por partes… La capacidad del Estadio GNP Seguros es de 65 mil personas, miles de las cuales seguro disfrutarán de los eventos diversos en las gradas. Y es ahí donde se estableció uno de los principales cambios ya que los asientos no serán una simple barra de concreto como era anteriormente.
Las gradas del Estadio GNP Seguros cuentan ahora con butacas ergonómicas. También se retiró el viejo palco de la grada sur, y ese espacio se destinará a colocar más asientos.
En la zonas de gradas más cercanas al escenario, hay nuevas áreas como los boxes oro y diamante. Estos son los beneficios con los que contarán esta modalidades de asientos preferentes:
– Estacionamiento preferente dentro del Estadio
– Servicio de meseros
– Lanyard y gafete edición especial del evento por invitado.
– Butacas acolchadas
– Acceso a lounge con oferta gastronómica
– Baños exclusivos
– Accesibilidad a través de elevador
De acuerdo con el sitio oficial del Estadio, estos servicios no estarán disponibles para eventos automovilísticos ni festivales; solo conciertos individuales.
Entrepiso con terraza
Debajo de las gradas, justo en la parte media del Estadio GNP Seguros que se aprecia en la vista externa del venue, ahora hay una zona de terraza donde se podrán comprar alimentos, bebidas, además de que habrá nuevos servicios de baño.
Esa terraza se sostiene sobre una plataforma de entrepiso recubierta de acero. La idea con esta área es ofrecer un lugar de esparcimiento para los fans… y de paso, liberar espacio en el aforo de la planta baja mientras la audiencia espera que inicie su concierto.
Acceso para personas con discapacidad
Además de la capacidad del Estadio GNP Seguros y sus cambios estructurales en zona de butacas, hay otros detalles que no pueden pasar desapercibidos como las estructuras de accesibilidad para personas con discapacidad.
El arquitecto Pepe Moyao (quien diseñó en la construcción del Estadio en los 90), durante la presentación del venue hace unos meses, enfatizó en el sistema de elevadores exclusivos que habrá para las personas con discapacidad y fans que lo necesiten.
Serán elevadores panorámicos (permitirán visualizar los alrededores del Estadio en los trayectos) de 18 personas colocados con dos niveles: el entrepiso y las cabeceras del lugar.
La cubierta con captación de agua, baños y sostenibilidad
Visualmente, el cambio más notorio del Estadio GNP Seguros se aprecia en la cubierta de casi 14 mil metros cuadrados que se ubica sobre la parte superior de las gradas. Sobre esta última parte, incorporarán elementos sustentables pues la misma cubierta sirve como un sistema de captación de agua.
El tema de la sostenibilidad también incluye la incorporación de una cisterna cuyas dimensiones permitirán un mayor almacenamiento de agua para su reaprovechamiento.
Por supuesto, una de las remodelaciones importantes es la ampliación de zonas de baños en el Estadio GNP Seguros. Se dice que los baños previamente disponibles atendían a la demanda de los 65 mil espectadores que puede albergar el venue.
Sin embargo, en el evento de reapertura del Estadio, se mencionó que la cantidad de sanitarios se ampliará como si el recinto tuviera capacidad de 80 mil asistentes. Veremos si ya no es un relajo (tan gacho) hacer filas…
Ampliación de pantallas en el Estadio GNP Seguros
En el Estadio GNP Seguros se tienen más de 280 pantallas de última generación para mejorar la visualización de los espectáculos hacia el interior, y también para brindar información más oportuna a los asistentes, así como iluminación interna y en los alrededores del recinto.
Así se despliega un listón de pantalla led justo en la parte superior de las gradas, mismo que se podrá ver en la curvatura de cada una de estas.
Los conciertos en el Estadio GNP Seguros que vienen para el 2025
¿Cómo ven todos estos datos con la capacidad del Estadio GNP Seguros y demás? Ya en este 2024 hemos vivido varios conciertos importantes como Metallica, Bruno Mars, Eric Clapton, Paul McCartney… y agárrense que el 2025 se mira bastante interesante de aquí en adelante.
Linkin Park, Twenty One Pilots, Olivia Rodrigo, Oasis y más… Checa aquí nuestra agenda de conciertos del año entrante porque se pone cada vez mejor. ¿Ya saben a cuál se van a lanzar?
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La espera al fin terminó, el día de ayer se dio a conocer el cartel oficial de la próxima edición del Festival de Música y Artes de Coachella Valley, donde artistas como Lady Gaga, Travis Scott y Post Malone destacan como cabezas de cartel, sin embargo, también hay artistas mexicanos, quienes continúan compartiendo lo que nuestro país tiene para ofrecer al resto de audiencias.
Desde hace algunos años, el nuevo reggaetón mexicano y los “corridos tumbados” han comenzado a destacar. Reconocidos por su tono relajado y urbano, estos géneros llegaron para quedarse durante la primera mitad de la década del 2020, sin importar las críticas y polémicas en las que se vea envuelto.
Artistas mexicanos en Coachella 2025
Entre los invitados de casa se encuentra Fernando Hernández Flores, mejor conocido como “El Malilla”. Este artista originario del Estado de México es considerado una de las nuevas voces del reggaetón nacional, gracias al ritmo fácilmente reconocible y una lírica que habla acerca de la realidad social de vivir en una colonia popular en México.
El mexiquense, quien actualmente cuenta con más de 8 millones de oyentes en plataformas digitales, expresó su agradecimiento en redes sociales, donde expresó sentir un “agradecimiento infinito”.
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Sin palabras! Solo más que un agradecimiento infinito, horas de trabajo, esfuerzo, sacrificio, días que duraban 25 horas, semanas con 8 días, cuatro año cantando en todo los barrios de la republica mexicana y hoy, hoy decimos…. El Malilla, en el coachella ������ sigo sin creerlo
pic.twitter.com/iOgPzVh5uo— El Malilla (@elmalibaby)
November 21, 2024
El otro artista invitado al festival es el originario de Guanajuato, Antonio Herrera Pérez, conocido mayormente como “Junior H”. Y es que a pesar de haberse mudado a Estados Unidos a la edad de 15 años, donde comenzaría su carrera, este intérprete combina las vivencias propias de su generación, con relatos de amor y desamor, consiguiendo conectar con diferentes audiencias.
Junior H acumula más de 25 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, donde con canciones como “Y Lloro” ha ganado popularidad entre las personas.
¿Qué días se presentarán?
Aunque el festival tiene una duración de 6 días, estos se dividen en dos fines de semana, siendo la misma cartelera para ambos
El Malilla: Sábado 12 y 19 de abril;
Junior H: Domingo 13 y 20 de abril.
Sin importar que solo sean dos los representantes de México en Coachella 2025, es importante celebrar que intérpretes nacionales tengan estas oportunidades.
JM
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