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Sampha: El genio del R&B que convierte el dolor en arte (y que ha trabajo con Kendrick Lamar y Beyoncé)
La música es un bálsamo para las almas rotas, eso es seguro. Y hay ciertos artistas que entienden ese concepto sobre sanar; de canalizar el dolor y desahogarlo en el arte aunque el proceso lleve su tiempo. Uno de esos artistas es Sampha.
Los amantes más acérrimos del hip-hop y el R&B ya lo tendrán ubicado con más presencia por los créditos que ha cosechado en producción junto a artistas del más alto perfil, eso sin contar los dos magníficos discos de larga duración que ha lanzado al momento.
Pero para quienes no lo tengan en el radar, créanos que les hablamos de una de las grandes mentes creativas de los últimos años. Un artista que algunos considerarán de nicho, y uno que ciertamente merece más atención de la que ya tiene. Así que en esta entrega de A Tu Playlist x Sopitas, repasamos lo que hace genial a Sampha.
@sopitasfm Descubre la magia de Sampha: su voz única, sus composiciones emotivas y su inigualable estilo musical. Descubre este talento que ha dejado una marca en la escena musical contemporánea. ?
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♬ (No One Knows Me) Like the Piano – Sampha
¿Quién es Sampha y cómo se acercó a la música?
Su nombre real es Sampha Lahai Sisay y nació en 1988, siendo el último de cinco hermanos. Sus padres eran migrantes de Sierra Leona que justo llegaron a Londres en los inicios de la década de los 80 cuando Joe, su papá, quien se dedicaba a la valuación de joyas, encontró un empleo nuevo en tierras británicas.
La familia Sisay no solo había encontrado un lugar en la capital inglesa donde tendrían mejores oportunidades de salir adelante ante la corrupción por el comercio de diamantes en su país de origen… Viéndolo en retrospectiva, en 1991, tan solo tres años después de que naciera el artista, estalló una Guerra Civil en Sierra Leona que dejó más de 50 mil muertos y miles de refugiados.
La música estuvo muy presente para el joven Sampha, quien desde muy chico se sintió atraído por el piano –su herramienta predilecta eventualmente– que sus padres habían puesto en su casa ubicada en Morden. Su amor por ese instrumento se vería reflejado en canciones como “(No One Knows Me) Like the Piano” del 2017.
Pero su influencia musical temprana también se vería marcada por su propia familia. Como mencionaba en una entrevista con Hypebeast, su padre constantemente compraba mucho material de música clásica, pop, ritmos africanos y brasileños.
Y en sus años de adolescencia, descubrió su interés en la producción musical cuando uno de sus hermanos mayores armó un estudio casero, esto mientras Sampha disfrutaba de artistas como Todd Edwards, Minnie Ripperton, Stevie Wonder, The Neptunes y Outkast.
Las tragedias familiares que lo marcaron en primera instancia
Como dijimos, el señor Joe, padre de Sampha, fue una importante figura para que el artista descubriera su vocación musical. Aquel piano en la casa de la familia, se lo compró Joe a un vecino y el menor de los hermanos Sisay no lo soltó nunca desde los 3 años de edad.
Por ello, la ausencia de su padre lo marcó. En 1998, Joe murió a causa de cáncer de pulmón cuando Sampha solo tenía 9 años. Luego, en su adolescencia, vio a uno de sus hermanos quedar discapacitado tras un derrame cerebral. Pero la familia en todo momento hizo lo posible por protegerlo de aquel sentimiento de ausencia y dolor que aunque era inevitable, podían ser llevadero con la música de su lado.
De la escuela a la industria musical
La preparación musical de Sampha se dio en la Ewell Castle School, donde perfeccionó su forma de tocar el piano, formando parte de la banda de jazz y convirtiéndose en Capitán de Música. Ya mostraba aptitudes para lograr grandes cosas… pero las aulas no eran el mundo donde podría explotar todo su ingenio, así que dejó la escuela en el 2007.
Y en ese mismo año, gracias a la magia que alguna vez hizo especial a My Space como una red social que proyectaba carreras musicales, se encontró con un artista que no solo le cambiaría la vida, sino que también se haría su amigo: Kwes. Este último llamó la atención del joven prospecto pues, primero, lo introdujo al mundo del pop experimental y las composiciones poco convencionales…
Y segundo, Kwes fue el encargado de introducir a Sampha (quien subía su música a MySpace bajo el nombre de Kid Nova en esos años) en la industria musical presentándolo con otros proyectos experimentales como Ghostpoet, DELS, Mika Levi/Mikachu y SBTRKT, quiene en años próximos se haría su colaborador frecuente. Esa conexión con otros artistas le dio la confianza de que otros creativos avalaran su trabajo.
Todo ese buen recibimiento con la confianza de Kwes de por medio, se tradujo en que el oriundo de Morden empezara a trabajar desde 2009 con Young (antes conocida como Young Turks), subsidiaria de la emblemática XL Recordings que empezaba a figurar en la escena británica representando a actos como The xx o Jessie Ware, y con la que él mismo lanzó sus dos primeros EP entre 2009 y 2013.
El largo camino al disco debut de Sampha: Colaboraciones enormes y una perdida dolorosa
Ese periodo entre sus dos EP, Sampha lidió con muchas cosas complicadas. En 2010 le diagnosticaron cáncer a Binty, su madre, y constantemente la vida del artista se dividía entre su carrera en ascenso y mayormente, el cuidado de su mamá.
En el 2012, el panorama mejoraría para el artista tanto en su vida personal como en lo profesional. Por un lado, el cáncer de Binty entraría en remisión y además, el equipo de Young/XL Recordings gestionó mandar algunos tracks de Sampha a Drake, lo que derivó en un par de colaboraciones llamadas “Too Much” y “The Motion” del disco Nothing Was The Same.
En aquellas épocas, también se unió a las sesiones de grabación de Kanye West, recibiendo créditos de composición y producción en The Life Of Pablo (2016) eventualmente. Y en ese mismo lapso, trabajó con Solange Knowles en la composición del disco A Sit At the Table, precisamente en la canción “Don’t Touch My Hair”. Beyoncé y Frank Ocean también lo reclutaron en su momento.
Luego de un periodo importante colaborando con enormes artistas, Sampha decidió enfocarse en las canciones que compondrían su disco debut de larga duración. La industria estaba atenta a lo que entregaría para confirmarse como uno de los genios musicales británicos del momento…
Sin embargo, en 2014 el cáncer de su madre regresó y él volvió a su casa para cuidarla. Ella desafortunadamente falleció en septiembre del 2015. “No existe el ‘proceso de duelo’… Es como un sueño que nunca se sentirá real”, dijo en una entrevista con Fader recordando el fallecimiento de su madre.
Pero todo ese dolor y justamente, la reflexión sobre la perdida y el camino para sobrellevarla, derivaron en Process, disco del 2017 que se caracterizó por su vibra neo soul, R&B alternativo y experimental, con una voz profunda capaz de despertar lo más nostálgico del oyente.
Canciones como “Kora Sings” o la ya mencionada “(No One Knows Me) Like the Piano)”, eran una muestra inequívoca de esa nostalgia que el compositor sentía respecto a la perdida de sus padres. El desahogo a través de la música, pues… El material le valió a Sampha el Mercury Prize, siendo reconocido como uno de los debuts más importantes de aquel momento.
Las grandes colaboraciones siguieron y llegó su segundo disco
Tras el éxito que significó Process, que además lo llevó a algunos de los más grandes festivales del mundo desde Glastonbury hasta Lollapalooza, Sampha se tomó su tiempo para realizar su segundo material discográfico.
En el camino, pasaron muchas cosas que hicieron que cambiara el panorama para el artista. Continuaron las colaboraciones de alto perfil, ya sea como artista invitado o solo como músico de sesión. David Byrne y Florence + The Machine lo tuvieron en algunas rolas del 2018; Alicia Keys y Kendrick Lamar lo invitaron a grabar entre 2020 y 2022…
Pero ni siquiera eso se comparaba con el suceso que cambiaría su vida por completo: el nacimiento en 2020 de su hija.
El hecho de convertirse en padre, orilló a Sampha a desarrollar el proceso creativo de Lahai del 2023, su segundo álbum (cuyo título se inspira en el segundo nombre del artista) donde no solo reflexionó sobre el pasado y las heridas de la ausencia, viéndolo en retrospectiva… Sino que mostró su nuevo concepto del amor y la vida, precisamente inspirado en estas sensaciones sobre la paternidad.
Musicalmente, el disco recupera esa esencia R&B y soul de toque experimental del material anterior, aunque en este material se siente la influencia jazz en mayor medida, quizá recordando aquellas clases jazzeras de su época en la Ewill School.
Lo que hace especial a Sampha como artista
Como dijimos al inicio, Sampha es uno de esos artistas que saben convertir el dolor en arte a través del desahogo. Con el piano como su instrumento predilecto y una educación musical de influencia diversa, el londinense rompe los esquemas del R&B moderno llevándolo por el camino de la experimentación hacia el jazz, el hip-hop, el soul, el trip-hop… Lo que gusten y manden.
En ese sentido, podemos decir que él es uno de esos talentos que nos emociona con cada lanzamiento porque no sabemos qué esperar. Y es por eso que artistas de talla internacional como Frank Ocean, Drake, Kanye West, Solange o Florence + The Machine han encontrado en él a un creativo imprescindible.
Pero más allá de lo meramente musical e instrumental, él ha tomado los momentos más grises y los más brillosos de su propia vida para llevarlo al terreno de la reflexión en sus canciones. Sampha nos reafirma con sus letras por qué la música es el desahogo perfecto y honesto que necesitamos.
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Los escenarios más importantes de la Perla Tapatía volverán a brillar esta semana con la llegada de destacados artistas nacionales e internacionales que prometen hacer vibrar a Guadalajara con sus ritmos y melodías. Cada presentación transformará los recintos en auténticos puntos de encuentro donde la música en vivo, la emoción del público y la energía de los intérpretes se fusionan para crear experiencias inolvidables.
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Guadalajara se ha consolidado como uno de los centros musicales más relevantes del país. Su ubicación, infraestructura y la pasión de su público han convertido a la ciudad en una parada obligada para giras y espectáculos de gran nivel. Auditorios, teatros y foros reciben año con año a miles de fanáticos que celebran la diversidad de géneros y propuestas que enriquecen la escena musical local.
Aunque la Navidad está cada vez más cerca y el año se encuentra en su recta final, la agenda cultural de la capital jalisciense no baja el ritmo, al contrario, el ambiente festivo se intensifica y la música se convierte en el mejor pretexto para cerrar el ciclo con emoción, adrenalina y mucha energía.
Es por eso que para esta tercera semana de diciembre, Guadalajara tiene preparados espectáculos que destacan por su calidad y por el legado de los artistas que los protagonizan.
Si disfrutas la música en vivo y buscas vivir momentos memorables, a continuación te compartimos los conciertos que llegarán a la ciudad en los próximos días.
Cartelera de conciertos en Guadalajara
Toto + Christopher Cross
Dos leyendas de la música internacional se unen en un mismo escenario para ofrecer una noche cargada de clásicos y recuerdos. Toto, banda icónica del rock y pop de las décadas de los setenta y ochenta, interpretará algunos de sus temas más emblemáticos que han marcado a varias generaciones. A esta experiencia se suma Christopher Cross, reconocido por su estilo suave y romántico, cuyas canciones se han convertido en himnos atemporales.
Este concierto promete un recorrido musical lleno de nostalgia, virtuosismo y momentos que conectarán profundamente con el público tapatío, en un recinto que se caracteriza por su excelente acústica y producción.
La cita está pactada para este miércoles 17 de diciembre a las 21.00 horas en el Auditorio Telmex. Los boletos para asistir al evento se pueden adquirir en Ticketmaster. Los precios rondan de $950 a $3 mil120 pesos mexicanos.
Los Babys y Los Falcons
La música romántica y los sonidos clásicos del rock and roll en español también tendrán su espacio esta semana con la presentación de Los Babys y Los Falcons. Ambas agrupaciones son referentes de una época dorada que sigue conquistando corazones gracias a letras cargadas de sentimiento y melodías que invitan a cantar y bailar.
El Teatro Diana será el escenario perfecto para una velada íntima y emotiva, donde el público podrá revivir grandes éxitos y disfrutar de un ambiente lleno de recuerdos, ideal para quienes buscan una noche cargada de nostalgia y romanticismo.
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Podrás disfrutar de este concierto el viernes 19 de diciembre arrancando con la música a las 20:00 horas en punto. Los boletos se venden a través de Ticketmaster y los costos oscilan entre los $305 y los $ mil 708 pesos.
Diciembre confirma que Guadalajara mantiene viva su esencia musical incluso en los días previos a las celebraciones navideñas. Con propuestas que van desde el rock internacional hasta los clásicos románticos en español, la ciudad ofrece opciones para distintos gustos y generaciones.
Estos conciertos no solo representan una oportunidad para disfrutar de grandes artistas, sino también para despedir el año envueltos en música, emoción y experiencias que quedarán en la memoria de quienes asistan.
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Rosalía lanzó este lunes por sorpresa el videoclip de “La Perla”, uno de los temas más destacados de su celebrado disco Lux, convertida en una maestra de esgrima que da su estocada al “terrorista emocional” al que va dirigida la canción.
Se trata solo de una de las encarnaciones que presenta la catalana en esta producción, siempre protegida frente a los estoques, ya sea de blanco y blandiendo un florete con la equipación de este deporte olímpico; con un traje a prueba de mordeduras de perro o con las protecciones de un jugador de hockey sobre hielo.
En un momento más urbano, aparece liberada mientras conduce un coche deportivo y pasea por las calles, dejando asomar un curioso tanga con apliques de metal, que recuerda a una caja fuerte con la imagen de un corazón en el centro, y también a los icónicos cinturones de los campeones de lucha.
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El video fue dirigido por Stillz, con quien la artista ya había colaborado previamente para poner imágenes a temas como “Tuya”, “Vampiros” o “Candy” y que además ha sido responsable de otras producciones emblemáticas como “La noche de anoche” con Bad Bunny o “That’s What I Want” de Lil Nas X.
Rosalía avisó del estreno del video musical a través de sus redes, tres horas antes de su lanzamiento. Además, llama la atención que en el videoclip no aparecen los cointérpretes del tema, la formación estadounidense Yahritza Y Su Esencia, un trío de hermanos conocidos por su acercamiento a la música regional mexicana y que cuenta con la voz de Yahritza Martínez al frente.
“La Perla” es el tema que mantiene el número 1 en España desde hace semanas, con un disco platino, y el único que permanece entre los diez primeros, al lado de “Reliquia”, que aparece en novena posición y de momento permanece sin vídeo.
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Por su parte, el álbum Lux alcanzó el número 1 en la Lista Global de Álbumes de Spotify, y 1 de las 15 canciones del disco se posicionaron en la lista de las 50 canciones más escuchadas en todo el mundo de la plataforma.
Con información de EFE.
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Para la banda regiomontana de rock alternativo Jumbo, el corrido tumbado es un fenómeno musical que ha logrado captar “la atención mundial” en el Norte del país. Esta fuerza, aseguran, está “salpicando” a todos los géneros de esta región del país, donde “están ocurriendo todo tipo de fusiones” y renacimientos, como el de la propia agrupación fundada en 1997.
“Cuando hay un movimiento tan importante que capta la atención mundial, como fue el caso del corrido tumbado, ¿cómo te vas a quejar? De alguna manera termina salpicando a otros géneros”, afirma el bajista de Jumbo, Carlos Castro, conocido como “Charly”.
Ese foco de atención, impulsado por artistas como Peso Pluma o Natanael Cano, hoy también beneficia el regreso de Jumbo, nacido en la ciudad de Monterrey hace casi 30 años y que, después de 11 años, vuelve con su primer álbum inédito y el sencillo “Voy a quedarme”, una “carta de amor y de compromiso” a sus seguidores y a las nuevas generaciones que los escucharán por primera vez.
En los noventa, Jumbo, integrado también por Clemente Castillo, Alberto Ramos, Iñigo Razo y el ex miembro Jorge “Flip” Tamez, formó parte de la revolución musical conocida como la Avanzada Regia.
Su álbum debut, “Restaurant” (1999), y otros temas de la escena alternativa de Monterrey, fueron parte fundamental de ese movimiento, al igual que las propuestas de bandas como Zurdok, Plastilina Mosh o Kinky.
Sobre ese pasado efervescente, Clemente Castillo, vocalista del conjunto, sostiene que Jumbo sigue “muy fiel” a lo que eran y a lo que crearon durante aquella época de la Avanzada Regia, aunque enfatiza que eso no los limita ni los ata a quedarse “estacionados en el tiempo”.
“Tenemos que estar en la realidad de 2026 para generar una versión de Jumbo lo más atemporal y fresca posible”, señala el vocalista, quien también destaca el talento del nuevo guitarrista de ascendencia japonesa, Gus Tomizuk, quien se unió al grupo después de la “dura y repentina” salida de “Flip” Tamez.
Castillo confiesa que esta decisión tomada por parte de Tamez les “pegó bien duro”, pero también les sirvió para “empezar de nuevo” y hacer un “borrón y cuenta nueva”.
Admite que, en esta nueva etapa, todavía hay géneros como el corrido tumbado con los que no sienten una “conexión natural” para hacer colaboraciones, y señala que, de hacerlo, sería más por un “encargo obligado”.
EFE
Preparan gira por territorio mexicano
Para 2026, Jumbo regresa a lo grande con el anuncio de una nueva gira que incluirá tres conciertos: el 1 de mayo en Monterrey, en el Escenario GNP Seguros; el 16 de mayo en Ciudad de México, en el Teatro Metropólitan; y finalmente el 30 del mismo mes en el Teatro Diana de Guadalajara.
En la programación de esta gira, en la que escucharán los 11 temas del nuevo disco que se lanza en su totalidad en abril, no aparece el nombre de Estados Unidos, un destino recurrente del grupo norteño.
Sobre ello, los entrevistados comentan que siguen “arreglando el tema de sus visas”.
“Hace 14 años tuvimos un problema cruzando la frontera entre Juárez (Chihuahua) y El Paso (Texas), y a raíz de eso quedó una marca. Entonces, es una lata”, sentencia Castillo, refiriéndose a un incidente en el que la banda realizó un espectáculo con visa de turista en lugar de una de trabajo.
A pesar de la cancelación de este documento por parte del gobierno de Estados Unidos a varios artistas del Norte de México, como Grupo Firme, el líder de la banda confía en que su trabajo contará con el “respaldo” suficiente para poder llegar al país vecino y, en algún momento, a España.
Discografía esencial
- Restaurant (1999)
- D.D. y ponle play (2001)
- Teleparque (2003)
- Gran panorámico (2005)
- Superficie (2007)
- Álamo. Canciones en madera, vol. 1 (2009)
- Alto el fuego (2011)
- Manes (2012)
- Alfa Beta Grey (2014)
CT
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