La selección de canciones (conocidos como soundtracks) para las películas son casi igual de importante que las tramas en sí, pues más allá de ser un elemento que acompaña a las escenas en cuestión, la música en las cintas nos ayuda a entender mejor todo lo que vemos en la pantalla grande.
Por ejemplo, en películas como ‘Shrek 2’ quizá no sentiríamos la adrenalina del ogro verde y sus amigos al intentar entrar al castillo del reino de ‘Muy Muy Lejano’ si la escena no estuviera acompañada de rolas como “Holding Out for a Hero”, de Bonnie Tyler.
Los soundtracks son partes importantes en muchas películas
¿O qué tal si en el baile en la mesa que vemos en ‘Beetlejuice’, hubieran puesto otra canción que no fuera “Day-O (Banana Boat Song)”, de Harry Belafonte? ¿La seguiríamos considerando tan hilarante como lo hemos hecho en los últimos 36 años?
Aunque a veces no les prestamos mucho la atención, no hay duda de que las películas cuentan con soundtracks que convierten la trama en una experiencia inmersiva donde todo se conecta y cobra sentido. Y vaya que en la industria del cine existen títulos que se han rifado en esa misión.
Foto: Especial (20th Century Fox)
Y acá mencionamos 5 películas con soundtracks increíbles en la historia del cine
Para probar nuestro punto, acá enlistamos 5 películas con grandes soundtracks que no sólo se han convertido en clásicos del cine, sino que para suerte de muchos también se encuentran disponibles en varias plataformas conocidas de streaming:
5.- ‘Saturday Night Fever’
Que lance la primera piedra quien nunca quiso ponerse unos pantalones acampanados y salir a bailar después de ver esta cinta que estrenó John Badham en el año de 1977. Y cómo no, si la mayor parte del soundtrack estuvo a cargo de los maravillosos Bee Gees.
A los hermanos Gibb se les asignó la misión de ponerle ritmo a la cinta. Todo gracias al productor discográfico Robert Stigwood, el encargado de la música de ‘Saturday Night Fever’ que confió a Barry, Robin y Maurice el proyecto que realmente revolucionó el género disco.
John Travolta en ‘Saturday Night Fever’. Foto: Paramount Pictures.
El soundtrack fue todo un éxito (se convirtió en uno de las más vendidos en la historia) y enamoró totalmente a quienes vieron la historia de Tony Manero, quien inspiró el uso de elementos que se convirtieron en un sello de la época como bolas disco, zapatos con plataformas, etc.
Además del trabajo de los Bee Gees, rolas de otros artistas como Kool & The Gang y David Shire dieron su toque al soundtrack de ‘Saturday Night Fever’, cinta que a pesar de los años sigue enamorando a las audiencias.
La encuentras en: Apple TV+ (renta)
4.- ‘Trainspotting’
La película dirigida por Danny Boyle no podía faltar en la lista, pues si hubo un soundtrack que musicalizó perfectamente la trama de la cinta y al mismo tiempo dio un vistazo el panorama musical del Reino Unido en ese entonces, ese fue el de ‘Trainspotting’.
Con una trama ubicada en Edimburgo y con jóvenes adentrados en el mundo de las drogas, Danny Boyle contó con la participación de grandes exponentes del rock de la talla de Iggy Pop y Lou Reed, así como exponentes del Britpop como es el caso de Blur y Pulp, quienes comenzaban a popularizar dicho género en la década de los 90.
Películas como ‘Trainspotting’ son de esas que cuentan con soundtracks increíbles. Foto: PolyGram Filmed Entertainment
También, ‘Trainspotting’ puso en el mapa la escena electrónica del Reino Unido que comenzaba a crecer gracias a los raves que eran cada vez más comúnes. No por nada rolones como “Born Slippy” de Underworld se convirtieron en canciones de culto.
Con géneros britpop, techno, rock, dance y más, el soundtrack de ‘Trainspotting’ nos hizo entender la historia a través de las canciones en la película y viceversa. Un claro ejemplo de cómo dos elementos en el cine pueden parecer tan ajenos, pero a la vez ser tan indispensables el uno para el otro.
La encuentras en: MAX
3.- ‘Prince: Purple Rain’
Que esta película se hiciera con la intención de demostrar el talento innegable de Prince, ya nos dice mucho del tipo de canciones que encontraremos en el soundtrack de la misma. Pero ‘Purple Rain’ de Prince fue más que un intento ególatra de darle fama al fallecido cantante.
En esta cinta –que fue el debut de Prince en el séptimo arte–, el compositor estadounidense nos sumergió en las influencias musicales afroamericanas que lo llevaron a ser una de las estrellas pop más relevantes de los 80. Tanto que en ese entonces muchos lo vieron como el rival directo de Michael Jackson.
Prince en ‘Purple Rain’. Foto: Warner Bros. Pictures
Sonidos sintetizados, guitarras extravagantes, letras teatrales y baladas románticas, pero también presuntuosas, fueron algunos de los elementos que Prince nos dio en el soundtrack de ‘Purple Rain’, cuyas canciones fueron escritas por Prince junto a su banda The Revolution.
Si bien la película es una maravilla, el soundtrack de la cinta de Prince fue indispensable para el éxito de la historia. Una que consolidó al cantante como toda una leyenda en la música y que definió el sonido y el panorama de la industria durante esa época.
La encuentras en: Apple TV+ (Renta)
2.- ‘Kill Bill: Volumen 1’
Uno de los directores a los que se le reconoce mucho la elección de canciones para sus películas, es Quentin Tarantino, pues él define los proyectos que realiza a partir de rolas que escucha previamente (de su biblioteca de discos personal) y las cuales considera, agregan algo importante a la historia que quiere contar.
El soundtrack de ‘Kill Bill: Volumen 1’ es un gran ejemplo de lo mencionado. Para este film, Tarantino utilizó canciones del género pop, rock (japones yalemán), funk, country y hasta ritmos de hip-hop por parte de RZA, miembro del Wu-Tang Clan que estuvo a cargo del soundtrack.
Uma Thurman en Kill Bill Vol. 1. Foto: Miramax
Las canciones seleccionadas en la trama nos dan todo el contexto de lo que vemos en la pantalla: tanto “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” de Nancy Sinatra, que nos deja ver la violencia en la historia, hasta otras como The Lonely Shepherd” de Zamfir, que nos sumerge en una atmósfera melancólica cuando debe hacerlo.
La encuentras en: MGM Channel (suscripción aparte a través de Apple Tv+ o Prime Video)
1.- ‘El Rey León’
Esta película se ha convertido en uno de los musicales más famosos en el mundo y no es para menos, si las canciones del clásico animado de Disney, estuvo bajo el ingenio de Elton John, Hans Zimmer (quien no ha vuelto a participar en el score de otra cinta en la compañía del ratón) y Tim Rice.
En ‘El Rey León’, la música tiene un papel fundamental y hasta diríamos que indispensable, pues a través de sus ritmos y letras, cada una de las canciones nos lleva aconectar y empatizar con los personajes de la historia. Pero también, marcó un antes y un después en la musicalización de cintas animadas.
Escena de ‘El Rey León’. Foto: Disney
Gracias a Elton y compañía pudimos disfrutar de rolones como “Hakuna Matata”, “Esta noche es para amar” y hasta “Listos Ya”, que tuvieron un sinfín de matices y volvieron a la cinta de Disney un clásico trascendental que en la actualidad aún triunfa en los teatros.
La encuentras en: Disney+
Como pueden ver, la música está fuertemente ligada a las historias que directores nos traen a la pantalla grande. ¿Qué otro soundtrack de películas agregarían a esta lista?
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Conor McGregor no enfrenta cargos penales. Un jurado civil falló a favor de la denunciante y le ordenó pagar una indemnización millonaria
Conor McGregor tendrá que pagar por la agresión sexual contraNikita Hand, mujer que lo acusó de violarla y golpearla en 2018. Un jurado civil de Dublín falló a favor de la denunciante.
Conor McGregor / Foto: Getty
Conor McGregor, culpable de violación contra una mujer
Sucede que este viernes, 22 de noviembre, se llevó a cabo la audiencia del caso (y duró como unas seis horas nomás). Tras esta, el jurado falló a favor de la denunciante, encontrando culpable a Conor McGregor. La condena lo obliga a pagar 248 mil euros a Nikita Hand, indica ESPN, equivalentes a 258 mil dólares,
Muy importante: La condena viene de un jurado civil, no de una Corte Penal. Conor McGregor no enfrenta ningún cargo penal por esta situación hasta ahora, por eso no podría recibir una condena en prisión.
Conor McGregor / Foto: Getty Images
La agresión sexual de la que encontraron culpable a Conor McGregor
El peleador de la UFC declaró en dicha audiencia, que sí tuvo relaciones sexuales con la denunciante la noche del 9 de diciembre de 2018 en el Hotel Beacon, pero asegura que fueron consensuadas.
Ella, por otro lado, señala que McGregor la amarró a la cama contra su voluntad, la estranguló tres veces y la golpeómientras la violaba. “Ahora sabes cómo me sentí en el octágono donde me rendí tres veces”, le habría dicho el peleador mientras la estrangulaba.
Conor McGregor perdió una pelea un par de meses antes de aquella noche y los abogados de la mujer señalaron que “se desquitó con ella”. Nikita declaró que esa noche conoció al peleador y sí, se tomó varios tragos con él, pero negó haber consentido la violencia con la que la trató.
Conor McGregor / Foto: Getty
Conor McGregor apelará el fallo del jurado
Apenas terminó la audiencia, el peleador de la UFC se pronunció en su cuenta de X, prometiendo apelar el fallo del juez.
“Estoy decepcionado de que el jurado no haya escuchado todas las pruebas que revisó la Fiscalía. Ahora estoy con mi familia, concentrado en mi futuro. Gracias a todo el mundo por mi apoyo“.
El mensaje de Conor McGregor
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Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
Fotografía @soulasylum
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Soul Asylum / @soulasylum
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
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