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Kim Gordon: Destruir la tecnología, punk en 2024 y el nuevo disco ‘The Collective’

Kim Gordon sigue siendo después de 40 años de carrera una de las voces más importantes en el mundo. Su musicalidad junto a Sonic Youth hasta sus nuevos discos en solitario, han sido una demostración constante e incansable de lo que se puede hacer y decir con un poco del sentido común.
Kim Gordon es una mujer que busca de manera continua experimentar y encontrar nuevos caminos sin esperar nada a cambio. Sus letras feministas acompañadas de una voz inigualable, han sido vitales para cientos de mujeres, y necesarias para un escena musical que históricamente ha sido dominada por los hombres.

Kim Gordon está de regreso con su disco ‘The Collective’
Después de lanzar en 2019 su primer disco solista ‘No Home Record’, Gordon ahora regresa con una nueva cantidad de canciones que suenan innovadoras y difíciles. Suenan así porque lo que se tiene que decir es importante y por supuesto, nos afecta a todos. Son difíciles en el mejor sentido de la palabra, porque cada una de ellas requiere de una atención extra y porque -como lo hacen las grandes obras- tienen también la cualidad de encender nuestra imaginación y sobre todo, la reflexión.
‘The Collective’ suena abrasivo, moderno, distorsionado e implacable. Es un seguimiento ideal a ‘No Home Record’, pero propone mucho más. Justin L. Raisen repite como productor pero rinde homenaje al noise proponiendo sonidos electrónicos sobre las ya conocidas capas que guitarras que caracterizan el sonido de Gordon. Es un disco que quizá atraiga a los fans de Sonic Youth pero afortunadamente una visión sumamente personal que expone claramente lo que hoy es Kim Gordon.

Y charlamos con Kim Gordon sobre lo que hay detrás de su nuevo disco
Tuvimos la fortuna de platicar con ella y fue lo suficiente amable para hablarnos sobre la concepción de ‘The Collective’, lo que para ella significa ser punk y cómo ha torcido la tecnología para su propio beneficio.
Esta entrevista ha sido editada para fines de extensión y claridad.
Sopitas.com: Antes que nada, tenemos que felicitarte por el gran disco que es ‘The Collective’. Nos gustaría comenzar preguntándote sobre uno de los textos que lo acompañan. Josephine Pryde menciona algo muy interesante sobre ti y dice “Kim Gordon está pensando en lo que significa pensar ahora”, y precisamente esa es nuestra primera pregunta ¿Estás de acuerdo con dicha afirmación?
KIM GORDON: Sí. Es decir, a menudo me gusta pensar en la forma en que piensa la gente. Mi padre era sociólogo, así que tal vez algo de eso se me pegó….
Sopitas.com: Sí, y estábamos pensando eso porque la forma del pensamiento humano quizás ha cambiado desde hace un par de años y a partir de la pandemia. ‘No Home Record’ es algo distinto a lo que presentas ahora. ¿Crees que ha cambiado nuestra forma de procesar las ideas durante estos años?
KIM GORDON: Sí supongo que yo lo vi más como una evolución, ya que estoy trabajando con el mismo productor y colaborador (Justin L. Raisen), pero sé que es algo mucho más difícil. ‘The Collective’ fue mucho más ruidoso durante su conducción y tal vez tenga un poco más de emoción dirigida.

Kim Gordon relata cómo fue el proceso de ‘The Collective’
Sopitas.com: Más emociones. Eso es interesante porque ‘No Home Record’ llegó en un momento muy específico, justo antes de la pandemia y el caos global… ¿Has reflexionado en el sentido que tomó después ¿Y como puede ser leído y entendido ahora?
KIM GORDON: Siento que definitivamente las cosas cambiaron, ya sabes, políticamente aquí en Estados Unidos y todo en eso. Supongo que me sentí más esperanzada cuando Bernie Sanders estaba tan cerca de obtener la nominación y todos los valores que defiende y, aunque Biden ganó, probablemente no nos hemos repuesto de que Donald Trump estuvo en la presidencia.. Siento que esta idea de que las cosas sólo pueden ser en blanco y negro y no podemos tener todo tipo de áreas grises, de discusión o matices, me quiebra.
Son cuestiones algo complicadas. Nadie tiene tiempo ni paciencia para ello, ¿sabes? Así que todo se siente un poco más denso, más como si colapsara sobre sí mismo, como un agujero negro.

Sopitas.com: ¿Y cómo percibes el momento actual? Porque parece que no hay tanta diferencia entre el 2016 y 2024. Trump está a punto de ganar la nominación…
KIM GORDON: De cualquier manera, incluso si Biden gana, también es incierto porque es muy viejo…. Creo que la gente se olvidó de lo duro que fue Trump. El hecho de no haber estado en el cargo durante cuatro años dio a la gente cierto alivio. ¿Qué tan malo podrá ser lo que venga? De verdad no lo sé. Todo parece estar mal, pero cada país realmente lo está haciendo terrible…
Sopitas.com: ¡Claro! y podríamos empezar a hablar de México, pero ese no es el tema… Escuchando ‘The Collective’ notamos algunos sonidos electrónicos nuevos que no parecen tan directamente asociados a ‘No Home Record’ y nos encanta. ¿Alguna vez has encontrado respuestas con la tecnología, nuevos equipos o gadgets? ¿Te han ayudado a expresarte mejor?
KIM GORDON: Bueno, eso pertenece realmente a Justin. Me gusta trabajar con él porque capta mi sensibilidad y le gusta destruir la tecnología o más bien, destruir los sonidos usando la tecnología de alguna manera. Es algo abusivo e irreverente. Encaja con mis guitarras disonantes, mi estilo de improvisación y escritura de letras desordenada.
Sopitas.com: …pero tú también has estado “destruyendo” la tecnología con tu guitarra durante todos estos años…
KIM GORDON: Sí, pero no sé nada sobre eso, no lo sé. Tal vez ritmos electrónicos… Quiero decir, en el primer disco (‘No Home Record’), me gustó mucho lo que salió con “Cookie Butter”. Eso fue algo que desarrollé y de hecho llevé a otro estudio al principio. Tenía una caja de ritmos muy antigua, pero hasta ahí llegaban mis conocimientos sobre creación de ritmos o música electrónica.
Sopitas.com: Con ‘The Collective’ creaste un sonido mucho más orgánico.¿ Usaste baterías reales, percusiones reales…?
KIM GORDON: Sí, hay algo de percusión real mezclada con otros sonidos, algunas cajas de ritmos…
Sopitas.com: ¿Y cómo empezaste el proceso de este disco? ¿Ocurrió después de ‘No Home Record’? ¿O se te ocurrieron primero ideas y las compartiste con Justin?
KIM GORDON: Sí, le dije primero que quería más ritmos en el disco y tomé como ejemplo una de mis canciones favoritas de No Home Record, “Paprika Pony”, que también era un ritmo trap. Y entonces él comenzó, es decir, él sabe el tipo de hip hop que me gusta. Construyó algunos ritmos y loops y luego me los enviaba. Yo decidía en cuáles podría trabajar y me acostaba, improvisaba y básicamente metía mis propias guitarras. Luego algunas voces y posteriormente daba forma y se las regresaba. Él metía más voces, guitarras y esas cosas….
Sopitas.com: Hace poco tuvimos la oportunidad de leer una entrevista que le hiciste a Yoshimi P-We y nos quedamos pensando en una de las preguntas que tú le hiciste y que ahora nosotros te queremos hacer a ti. ¿Alguna vez te has sentido desconectada entre quién eres realmente y la persona pública que proyectas? Porque para nosotros eres una gran artista e innovadora, pero sabemos que tú misma no te percibes así. ¿Eso te incomoda? ¿Existe alguna diferencia entre la verdadera Kim Gordon y la artista que todos conocemos?
KIM GORDON: Sí, claro. Quiero decir, realmente no me gusta sentirme cohibida por quién soy o lo qué hago. Sé que la gente proyecta cosas en mí e incluso estaba pensando en este disco es casi como una reconstrucción mía, ¿sabes? Pero también soy yo. Es… es extraño pero también muy fiel a mi naturaleza y a lo que soy. En cierto sentido, pareciera que este disco es para hombres blancos conservadores…

Sopitas.com: ¿Crees que sí?
KIM GORDON: Bueno, no sólo quiero que ellos lo escuchen y tengan que lidiar con eso. A lo que voy es que en parte a ellos les gustaría pero también se sentirán aludidos… ¿sabes a qué me refiero? Me gusta pensarlo como una especie de intervención en su vida.
“El punk es una actitud”, nos recuerda Kim Gordon en su nuevo disco
Sopitas.com: Tiene un sonido muy punk. A nosotros nos gusta pensar que el punk tiene significados muy diversos, pero el principal es, quizás, ser libre. Nos gustaría mucho saber cuál es tu opinión sobre el género en este momento. En los últimos años “la escena” punk ha sido, por decirlo de alguna manera, muy plana y monocromática. Y lo que tú haces nunca es así. Elaboras sonidos muy diversos con capas e incluso, electrónicos. ¿Cuál es tu opinión sobre el punk y su significado en este momento de la historia? ¿Sigue existiendo para ti?
KIM GORDON: No existe para mí. Quiero decir, más bien que hay letras y canciones hardcore o algo así. El punk es una actitud. Y realmente no tiene nada que ver con el rock de tres acordes o el punk rock de tres acordes o con verse de cierta manera.
Para mí, siempre ha sido más bien una situación anticorporativa o simplemente algo que genera una sensación de rebelión en uno o varios momentos. El punk tiene que cambiar para que sea eficaz e ir en diferentes direcciones.
Primero, pasó de la música hardcore estadounidense underground. Y luego, con la llegada de Internet, fue la música experimental. Se disparó en grupos como Wolf Eyes de Detroit.
Y esa es otra… Podrías llamarlo punk, pero ¿por qué llamarlo punk? Es como si el punk fuera solo una actitud y no lo es. Es muy difícil explicárselo a cualquiera que no lo entienda. Es como decir ¿Por qué algo no está bien? Y tú contestaras: “Porque no es punk” pero tampoco es punk lo que la gente cree que es punk…

Sopitas.com ¿Y crees que este tipo de música, es decir, el punk, rock, noise o como quieras llamarlo, sigue representando algo diferente? Decir algo político que al mismo tiempo sea o crear obras pictóricas como las que tú misma has expuesto e incluso lo que proyectas con tu propia vestimenta, ¿Crees que todavía tiene el poder decir algo importante como sucedía hace 20 años o 30 años?
KIM GORDON: No lo sé. Cuando Sonic Youth comenzó, la palabra ruido era un término despectivo y malo. Y hay gente que hace música interesante en ese género, pero no se ha movido mucho, pero a pesar de eso aún salen cosas buenas. No lo sé. Hay música interesante hecha en todos los géneros pero mucha de ella es más underground. Y en cierto modo sirve a una comunidad aunque no necesariamente haya que buscarla. Tal vez hay otras formas de cultura que mueven cosas además de la música en diferentes momentos.
Es como la música y la cultura juvenil en los años 60. Pasaban cosas importantes pero luego llegaron los años 70, la corriente principal o establecida aprendió a cooperar con el mercado y explotar la cultura juvenil. Siempre hay maneras de cambiar. Si piensas mucho qué era el rock entonces y qué es el rock ahora, en realidad no es cualquier cosa. Es solo un género que tiene una voz de rebelión, y finalmente es sólo un tipo de entretenimiento y está bien.
Tal vez para la gente, los niños pequeños que están en TikTok, es algo muy revolucionario. Y ni siquiera puedo hablar de TikTok porque no estoy en TikTok. No estoy en esto y no sé nada al respecto…

Sopitas.com ¿Alguna vez has visto algunas de tus canciones reproducidas en TikTok?
KIM GORDON: Hubo uno que alguien me envió una, eran dos tipos que se estaban riendo a carcajadas y estaban muy emocionados…
Sopitas.com: Nos gustaría para finalizar preguntarte sobre una de las canciones que creemos son de las más poderosas de tu nuevo disco: “I’m a Man”. Entendemos que toda ella es un poco irónica, pero nos gustaría saber ¿De dónde surgió toda la idea y su letra?
KIM GORDON: Surgió de escuchar a políticos como Josh Hawley y varios grupos masculinos de súper derecha hablar sobre el feminismo y decir que eso “arruinó al hombre y la masculinidad”, y entonces ellos son las víctimas. Mi idea en respuesta partió de cómo esta idea de masculinidad ha cambiado desde los 60, ya sabes, este tipo de masculinidad tradicional de “protector” y “salvador”, al estilo vaquero como era John Wayne, Ronald Reagan y ese tipo de personajes que literalmente decían “voy a salvarte y protegerte”.
Por eso en la canción “Nancy” es una referencia directa a Nancy Reagan (aunque nadie sepa realmente quién es pero no importa)… El punto fue que, en este momento donde nadie parece saber cuál es nuestro papel, se ha hecho de las mujeres una idea de ser las principales consumidoras y se les comercializa. Así es realmente es capitalismo, muy controlador.
Por eso es importante a veces decir estas cosas en voz alta y dejar la situación como:
“Bueno, bueno, voy a aceptar que lo que dices es verdad pero así te escuchas”, y estas cosas son cuestiones realmente complicadas porque, sí, hay problemas con hombres y con mujeres pero obviamente siempre será muy complicado. No se puede hablar de ello en términos de blanco y negro. Así que esta canción es sólo otra forma para intentar verlo…
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“Michael”: ¿hay escena postcréditos en la biopic de Michael Jackson?
El estreno mundial de la película “Michael” ha generado una enorme expectativa entre los amantes de la música, la crítica especializada y el público en general. Esta ambiciosa producción cinematográfica promete mostrar a profundidad la compleja vida de uno de los artistas más grandes y polémicos de todos los tiempos.
¿Qué pasa al final de la película de Michael Jackson?
Al terminar la cinta, miles de espectadores se hacen exactamente la misma pregunta antes de levantarse: ¿hay alguna escena postcréditos que adelante una posible secuela o muestre material inédito del cantante? La respuesta directa es no; la película no cuenta con ninguna secuencia visual extra tras el desenlace de la historia.
El reconocido director Antoine Fuqua tomó la firme decisión creativa de no incluir este recurso narrativo, el cual se ha vuelto una costumbre casi obligatoria en las franquicias de superhéroes. Su objetivo principal era mantener intacta la carga dramática y el mensaje central de superación de la obra.
Por lo tanto, una vez que la pantalla del cine se va a negros y comienzan a aparecer las tradicionales letras blancas de los créditos, la historia principal ha concluido definitivamente. No verás a ningún personaje regresando a cuadro para dar un último mensaje o revelar un secreto oculto.
Sin embargo, esto no significa de ninguna manera que la experiencia cinematográfica termine de forma abrupta para los verdaderos fanáticos del Rey del Pop. Existe un motivo muy especial y nostálgico para no abandonar la sala de inmediato y disfrutar plenamente de los últimos minutos de la proyección.
El regalo oculto durante los créditos finales
Aunque no hay imágenes adicionales en pantalla, el equipo de producción y sonido preparó una grata sorpresa auditiva para la audiencia. Durante la rodada de los créditos finales, se reproducen un par de canciones completas del extenso repertorio de Michael Jackson que apenas se asoman brevemente durante la trama.
Este detalle técnico permite a los asistentes disfrutar de la inigualable magia musical del artista con la calidad de audio envolvente que solo ofrecen las salas de cine modernas. Es un momento íntimo e ideal para reflexionar sobre el gigantesco legado que dejó en la industria del entretenimiento mundial.
Si eres un seguidor de hueso colorado, este cuidado detalle sonoro será el cierre perfecto y emotivo para tu visita al cine. Por el contrario, si solo buscabas conocer los detalles biográficos de la historia, puedes retirarte tranquilamente sin el temor de perderte algún giro argumental importante para el futuro.
A continuación te compartimos algunos consejos si planeas ir a ver esta esperada biopic durante el presente fin de semana con tu familia o amigos:
Llega a tiempo: La película tiene una duración oficial de 127 minutos y arranca rápidamente con la historia, sin largos preámbulos que te permitan retrasarte en la dulcería.
Formatos premium: Disfrutarla en salas IMAX o con sonido Dolby Atmos realzará espectacularmente las coreografías y las recreaciones de los conciertos más icónicos del cantante.
¿Dónde y cuándo ver la biopic en México?
La cinta protagonizada por Jaafar Jackson ya está en la cartelera nacional gracias a Universal Pictures, con funciones disponibles en Cinépolis y Cinemex. “Michael” es un viaje profundo a la vida de un ícono global que no necesita trucos postcréditos para dejar una huella imborrable; prepara tus palomitas y disfruta.
CT
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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 24 al 30 de abril 2026
En los últimos días de abril, la cartelera del entretenimiento tapatío tiene distintos eventos como conciertos, deportes, cine, teatro, espectáculos y mucho más. Consulta la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu divertimento.

Mon Laferte
En el marco de su gira Femme Fatale, la cantante multi-instrumentista de origen chileno, visita Guadalajara para dar un concierto con su característico estilo teatral, en el que promociona su álbum que da nombre a su gira y está conformado por 14 temas donde el pop alternativo y el jazz se entrelazan. Disfruta de una noche con canciones como Esto es amor, La Tirana, entre otras.
Auditorio Telmex.
30 de abril, 21:00 hrs.
De $780 a $2,600.

Kany García
La cantautora puertorriqueña regresa al escenario tapatío para ofrecer un concierto, en el que reúne lo mejor de su trayectoria musical al hacer un recorrido por sus temas más representativos como Hoy ya me voy, Para Siempre y Duele Menos, entre otras, así como sus canciones más recientes. Goza de una velada íntima, arreglos en vivo y la interpretación profunda de historias, emociones y composiciones.
Auditorio Telmex.
25 de abril, 21:00 hrs.
De $600 a $2,500. $3,500 VIP.

Ricardo Montaner
Dentro de su gira mundial El último regreso, el cantante venezolano pisa tierras jaliscienses para brindar un concierto, en el que durante dos horas interpretará los éxitos que ha logrado en más de 40 años de carrera, incluido el sencillo que da nombre a este tour. Goza de un espectáculo que celebra su legado y su conexión con sus seguidores.
Auditorio Telmex.
26 de abril, 19:00 hrs.
De $600 a $3,700. $4,990 VIP.

Raphael
El cantante español visita la Perla Tapatía para ofrecer el concierto Raphaelísimo, un viaje conducido por su legendaria voz y su asombrosa capacidad interpretativa, quien con su autenticidad, pasión y talento conquista el escenario. Disfruta de una velada con sus grandes éxitos.
Auditorio Telmex.
24 de abril, 21:00 hrs.
De $500 a $1,400.

V Copa Jaguar
Es el último torneo de la temporada de polo en Tierra Tropical, en la que participan equipos locales de Nayarit así como equipos tapatíos, el cual desde hace cinco años se realiza en el Club de Polo Tierra Tropical. Durante el torneo, la entrada será gratuita el 1 de mayo y habrá snacks y bebidas a la venta, mientras que el domingo de 11 de la mañana a cuatro de la tarde se servirá un rico brunch con costo adicional.
Club de Polo Tierra Tropical
San Pancho, Nayarit.
Del 30 de abril al 3 de mayo.
Entrada libre 1 de mayo. Brunch $1,500 el 3 de mayo.

Hot Wheels Monster Trucks Live: Glown –N- Fire
Llega uno de los espectáculos más esperados por los fanáticos de la adrenalina y los Hot Wheels, ya que esta presentación da vida a los Hot Wheels Monster Trucks favoritos incluidos Mega Wrex™, Tiger Shark™, HW 5-Alarm™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Gunkster™ y el nuevo Skelesaurus™, el gigante que desata su furia fósil. Además de la aparición especial de un robot que se transforma y los altos vuelos del equipo de motocross Hot Wheels Monster Trucks Live Freestyle. Disfruta de un magno evento y solicita información en las taquillas de los pre-shows.
Arena Guadalajara.
25 y 26 de abril, 12:00 y 19:00 hrs.
De $400 a $3,953.

Conversando con el diablo
Rafael Perrín y Ernesto Laguardia protagonizan esta obra de teatro, en la que hay un duelo de mentes, donde las fronteras entre lo divino y lo humano, lo real y lo imaginado se desdibujan, revelando un terror tan antiguo como fascinante: El abismo de la propia alma. Basada en la novela de Esteban Román, la obra tiene como leyenda “la eterna lucha entre el bien y el mal comienza dentro de ti”.
Teatro Galerías.
24 de abril, 20:00 hrs.
$450, $550, $650 y $800.

¡A Vivir!
Es una puesta en escena escrita, dirigida e interpretada por Odin Dupeyron, que invita a redescubrir la vida, a empezar a vivirla de verdad. Es una historia que plantea que el problema de la vida es que se empieza a vivir demasiado tarde. Se recomienda para mayores de edad y una vez iniciada la función el acceso se dará hasta que el staff lo indique.
Teatro Galerías.
25 de abril, 19:00 hrs.
$900, $1,100 y $1,300.

Mi primer concierto sinfónico
Es un concierto que será interpretado por la Orquesta Sinfónica Universal, que ha sido diseñado como un puente entre la infancia y la música académica, en el que niños a partir de los tres años pueden experimentar la potencia de una orquesta profesional. El repertorio incluye los temas emblemáticos de películas de Pixar, Disney y algunos videojuegos. Además de realizar proyecciones de paisajes fantásticos creando una narrativa visual.
Palcco.
26 de abril, 12:00 hrs.
De $300 a $700.
Otros Eventos

Saurom: El principito tour
Teatro Diana. 25 de abril, 21:00 hrs. De $520 a $1,300.
Lorde
Auditorio Telmex. 29 de abril, 21:00 hrs. De $860 a $2,260.
XM
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¿Te gustó? ¡Lanzan VIDEO OFICIAL de “Human Nature”, de Michael Jackson, y así se ve!
“El corazón de la ciudad comienza a latir” al ritmo de Michael Jackson. Este viernes 24 de abril llegó a YouTube el videoclip oficial de “Human Nature”, la balada incluida en Thriller (1982) que, cuatro décadas después, finalmente cuenta con su propia pieza visual.
LEE: La razón por la que MTV se negaba a transmitir “Billie Jean” de Michael Jackson
El video fue publicado en el canal oficial del artista, como si su presencia volviera a cobrar vida. A horas de su debut, acumula más de 370 mil reproducciones.
¿Qué se ve en el videoclip oficial de “Human Nature”?
El lanzamiento del clip coincide con la llegada a cines de la película “Michael”, protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del intérprete, y entre los detalles más llamativos encontramos los siguientes:
El clip abre con un primer plano del casete del álbum Thriller, cuya portada muestra a Jackson con traje blanco y una mirada fija a la cámara.
 
Después se intercalan imágenes del cantante en el escenario, con su característico cabello rizado sobre el rostro, junto con escenas de bailarines de distintas edades y en diversos entornos, como una forma de reflejar el alcance de su música en diferentes generaciones.
¿Cómo surgió “Human Nature” y por qué se convirtió en todo un clásico del pop?
En su lanzamiento original, el 3 de julio de 1983, “Human Nature”, quinto sencillo del álbum, alcanzó el puesto número 7 del Billboard Hot 100 y el número 2 en la lista Adult Contemporary, en una etapa en la que Thriller se consolidaba como el disco más vendido de la historia.
A diferencia de temas más enérgicos como “Billie Jean”, “Thriller” o “Beat It”, este tema propone un tono más íntimo y suave, con influencias de soul y RyB, e incluso matices cercanos al hip hop. Su atmósfera nos remite a una escucha nocturna.
 
La canción fue escrita por Steve Porcaro, integrante de la banda Toto. Su inspiración surgió tras un episodio con su hija pequeña, después de que un niño la agrediera en la escuela. El compositor interpretó el hecho como una reacción infantil relacionada a la atracción, una expresión de la “naturaleza humana”.
La maqueta llegó al productor Quincy Jones de manera casi accidental. David Paich, compañero de Porcaro en Toto, le envió un casete con temas destinados a Thriller. Al escuchar los sintetizadores y el estribillo “why, why?”, Jones decidió incluirla en el álbum.
Posteriormente, el letrista John Bettis fue convocado para mejorar los versos y la canción fue terminada en apenas dos días. Jackson grabó la pieza en los estudios Westlake Recording Studios, en Los Ángeles, en una sola toma.
JM
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