Musica

5 mujeres que innovaron (y cambiaron) la historia de la música

Published

6 años ago

marzo 10, 2020

La música así como muchas de las artes se ha escrito a partir de grandes nombres, que han hecho miles de cosas para inmortalizarse y que cambiaron la manera en que interpretamos, escuchamos y vivimos las canciones. Podríamos mencionar a miles de nombres como Beethoven, Mozart, Elvis Preasley, The Beatles, Chuck Berry, David Bowie y muchos más, pero en la realidad es que en la oscuridad y detrás de todos ellos hubo muchísimas mujeres que innovaron desde su trinchera, ya sea técnicamente o con la manera en que tocaban sus instrumentos.

Es por eso que, para reconocer todo el trabajo que hicieron y su importancia en la historia de la música, les presentamos a cinco mujeres que quizá no conozcas, pero que sabrás todo lo que hicieron por los artistas legendarios que tanto nos encantan y que estamos seguros que después de esto comenzarás a investigarlas:

Sister Rosetta Tharpe

Todos conocemos al rock and roll por figuras como Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis y hasta Johnny Cash, sin embargo hubo una mujer que influyó a todos estas leyendas de la música para que se animaran a entrarle a este ritmo rebelde y nuevo, Sister Rosetta Tharpe. Ella empezó a tocar y cantar a los cuatro años de edad, y desde entonces ya la conocía como La pequeña Rosetta Nubin, el milagro de la guitarra y el canto, cuando acompañaba a su mamá a cantar en la iglesia. Expuesta al blues y al jazz en el sur de Estados Unidos y después de que su familia se mudara a Chicago en los años veinte, empezó a tocar estos géneros en privado, mientras ella seguía cantando gospel en eventos públicos.

Su estilo único reflejaba estas influencias laicas: tocaba las notas como los músicos de jazz y pisaba los trastes de la guitarra como Memphis Minnie, la más prolífica y popular mujer del blues de la época, y quizá de la historia. Durante toda su carrera grabó 17 discos y nos dejó clásicos como “This Train”, “Didn’t It Rain”, “Rock Me” y muchos más. Aunque casi nadie la menciona, su influencia y su aportación al rock es innegable, una de esas mujeres que sin ellas no conoceríamos el rock como tal.

Delia Derbyshire

El mundo de la electrónica tiene un padre, el maestro de la síntesis, Robert Moog, quien creó los famosos instrumentos que llevan su apellido. Pero a la hora de ejecutarlos, hay nombres que se han quedado un poco olvidados y si hubiera una madre de este género tan abstracto sin duda sería Delia Derbyshire. Ella fue una verdadera artista en la extensión de la palabra, desde temprana edad desarrolló un talento especial para la música, aunque también estaba interesada en la radio. Mezclando sus más grandes pasiones logró entrar al taller radiofónico de la BBC, un lugar de experimentación sonora de bajo costo para los nuevos radioteatros y producciones televisivas de la emisora, pasando de Asistente de Gerente del Estudio a una de las compositoras más grandes del estudio.

Su trabajo se puede escuchar en series como Doctor Who –en donde ella creó el tema de apertura del programa original, así como en nuevas producciones donde ella comandaba los sintetizadores y un monstruoso número de cables y perillas con las que creaba sonidos únicos. Si quieren checar más de la vida de esta mujer, échense este documental que está buenísimo.

Carol Kaye

Otra mujer dentro del rock que muy pocos conocen. Carol fue una bajista de sesión muy famosa de los años 60 pero su rol fue más allá de eso, se encargó bajita la mano de darle otro sentido al bajo eléctrico en la música popular, llevándolo de un instrumento casi imperceptible a ser en ocasiones el protagonista de una canción. Comenzó como guitarrista de jazz, ella fue la encargada de tocar los riffs de “La Bamba” popularizada por Ritchie Valens, pero un día –así como las cosas grandes que pasan de repente– la persona encargada de tocar el bajo no fue al estudio de grabación, así que Carol decidió hacerse cargo de las cuatro cuerdas y a partir de ahí todo cambió.

A lo largo de más de 40 años en la industria musical, podemos escucharla en grabaciones de bandas clásicas como en todo en el aclamado Pet Sounds de los Beach Boys y en canciones de artistas importantes como Frank Sinatra, Elvis Presley, Ray Charles, Joe Cocker, Simon and Garfunkel, Frank Zappa, The Monkees y muchos más, por si esto fuera poco también grabó un disco en solitario llamado Picking up on the E string . Si agarras cualquier álbum de los 60 de rock o pop de esa época, seguramente escucharás alguna de las características líneas de bajo de Carol Kaye.

Wanda Jackson

Antes de que un tal Elvis Presley sacudiera al mundo con su irreverencia y la manera en que movía la cadera, hubo una mujer con la que salió de la cual aprendió un montón de cosas. Wanda Jackson para nada fue la primera mujer en entrarle al rock and roll, sin embargo si podemos considerarla como una pionera a la hora de tener hits. Ambos se conocieron cuando eran mu jóvenes, y sería Presley quien la animara a dirigir sus pasos de cantar música country y gospel, música que interpretaba desde la infancia, a intentar cantar rock and roll. Pronto desarrollaría su especial y explosivo estilo de voz que le permitió trabajar diversos géneros, desde canciones folk tradicionales hasta sugestivas baladas.

Jackson se volvió famosa por rolas como “Let’s Have A Party” y “Fujiyama Mama” –canción que era un cover de la cantante Annisten Allen y que tenía referencias a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki –. Se dice que El Rey tomó prestadas muchas cosas de su ex novia para convertirse en el ídolo que fue, como su rebelde estilo vocal, y también ese extraño look de pandillera para la época con el que Wanda le dio una onda urbana y badass al movimiento.

Odetta

Para terminar este conteo, tenemos a una mujer que influenció a una generación enorme de artistas de folk, hablamos de Odetta Holmes, mejor conocida simplemente como Odetta. Este mujerón inició en el mundo de la música a los 13 años, tomando lecciones de ópera, aunque después se interesó en la guitarra y sobre todo en contar historias de la vida cotidiana, de injusticias y cosas típicas de la sociedad norteamericana de clase media o baja. Fue tanto lo que hizo en poco tiempo que el mismísimo Marthin Luther King la llamó ‘La Reina de la Música Folk Americana’ gracias a las letras sinceras y crudas que componía para sus canciones.

Su influencia no solo se vio en el movimiento por los derechos civiles, sino que le cambió la vida a jóvenes cantantes como Joan Baez, quien mencionó que ella era una diosa y que su pasión la había emocionado, por si esto fuera poco Janis Joplin dijo que pasó gran parte de su adolescencia escuchando a Odetta, y que fue la primera persona que intentó imitar cuando empezó a cantar, pero sobre todo hubo un trovador que estaba buscando identidad, un tal Robert Allen Zimmerman –mejor conocido ahora como Bob Dylan-. Dylan dijo que escuchó el disco Odetta Sings Ballads and Blues en una tienda de discos y cuando salió de la tienda cambió su guitarra eléctrica por una Gibson acústica.

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Ricky Martin “Vuelve” con Los Ángeles Azules

Published

20 horas ago

marzo 29, 2026

Luis Ontiveros

Una colaboración entre el puertorriqueño Ricky Martin, la argentina Tini y el grupo mexicano Los Ángeles Azules, un nuevo sencillo pegadizo de la mexicoestadounidense Becky G. o un tema cargado de emoción del mexicano Luis Ángel “El Flaco” encabezan los estrenos de música latina de esta semana.

Además, 11 figuras de la música popular colombiana se unieron para crear un himno de cara al Mundial 2026; asimismo, los mexicanos Joss Favela y Santa Fe Klan estrenaron sencillos, el venezolano Juan Vegas lanzó una balada de pop romántica y el español Beret presentó la canción “Hablo de ti”.

En particular, Ricky Martin reversiona su clásico “Vuelve”. El icono puertorriqueño lanzó una nueva versión de su balada, lanzada en 1998, y ahora la transformó en una cumbia en colaboración con Los Ángeles Azules y Tini. La canción original formó parte del álbum homónimo, que ganó el Grammy a la mejor interpretación de pop latino en 1999.

Pop pegadizo

Becky G estrenó su esperado sencillo “Marathon”, un tema de pop pegadizo que mezcla estrofas en inglés y en español para lanzar un mensaje de empoderamiento de la mujer.

Viene acompañado de un video en el que rubrica que su influencia en la moda sigue siendo fuerte tras su paso por las Semanas de la Moda de París y de Milán.

Becky G. La cantante lanzó el tema “Marathon”. AFP

Abre su corazón

Luis Ángel “El Flaco” publicó el sencillo “No vuelvas de arrepentida”, un tema cargado de emoción en el que se dirige a la mujer que le destrozó el corazón a través de una mezcla de frustración y dolor, que deja claro que “El Flaco” puede superar lo sucedido y aprender de ello.

Lo hace “Otra Vez”

El rapero mexicano estrenó el tema “Otra vez”, que combina ritmos de hip-hop y de música mexicana para reflexionar sobre la persistencia de un amor que no se olvida. El tema “se centra en las secuelas emocionales de una relación que terminó demasiado pronto”.

Por su parte, el cantautor mexicano, Joss Favela, lanzó el álbum “Mis Compas: El Final”, que marca el fin de su era “Mis Compas”. Además de sus dos discos anteriores, también incluye tres temas inéditos junto a artistas de la música mexicana como Hernán Sepúlveda, Hijos de Barrón y Los Dos Carnales.

Un himno al Mundial desde Colombia

Once artistas de la música popular colombiana unieron sus voces para crear la canción “Te quiero ver campeón”, que emplea una base de cumbia y aspira a convertirse en el himno no oficial de la selección de Colombia en el Mundial 2026.

Detrás de este tema se encuentran: Jessi Uribe, Pipe Bueno, Luis Alfonso, Jhon Alex Castaño, Alzate, Jhonny Rivera, Luisito Muñoz, Ciro Quiñonez, Arelys Henao, Francy y Paola Jara.

Asimismo, el artista venezolano Juan Vegas publicó el tema “El plan de dios”, que ofrece una declaración de amor moldeada por la fe, la gratitud y el tiempo divino dedicada a su relación con la artista DREAH, y que emplea ritmos de pop para formar una balada romántica profundamente espiritual.

Finalmente, el cantante español, Beret, presentó la canción “Hablo de ti”, que explora “la huella de ese amor que permanece en el recuerdo con el paso del tiempo” y describe lo difícil que es llenar el vacío que deja, con la inconfundible voz de Beret.

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Conciertos en Guadalajara para abril 2026: artistas, fechas y boletos

Published

24 horas ago

marzo 28, 2026

Luis Ontiveros

Durante abril, Guadalajara mantiene su dinamismo cultural y se prepara para vivir un mes lleno de música, espectáculos y experiencias en vivo. Tras un inicio de año con una agenda activa, la capital jalisciense continúa posicionándose como uno de los principales destinos del país para disfrutar de conciertos, gracias a la llegada constante de artistas y agrupaciones nacionales e internacionales que forman parte de su cartelera.

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La Perla Tapatía ha reforzado su papel dentro del circuito musical no solo por la calidad de sus propuestas, sino también por la diversidad de sus recintos y la solidez de su infraestructura. Los principales escenarios de la ciudad permiten que la oferta cultural abarque desde presentaciones íntimas hasta espectáculos de gran formato, adaptándose a distintos públicos y estilos.

En abril, la programación destaca por la variedad de géneros y formatos, consolidando una agenda que ofrece opciones para todas las edades e intereses. Desde propuestas emergentes hasta artistas de trayectoria internacional, la ciudad se convierte en un punto de encuentro para la música en vivo y el entretenimiento, manteniendo una agenda que combina tradición, innovación y un ambiente vibrante que caracteriza a Guadalajara.

Cartelera de conciertos en Guadalajara – Abril 2026

Nation of Language

Fecha: Miércoles 8 de abril
Lugar: C3 Rooftop
Horario: 19:00 horas
Precio: $742

Mind Enterprises

Fecha: Jueves 9 de abril
Lugar: C3 Stage
Horario: 19:00 horas
Precio: $750

Muerdo

Fecha: Jueves 9 de abril
Lugar: C3 Rooftop
Horario: 21:30 horas
Precio: $400-$914

Natalia Doco

Fecha: Sábado 11 de abril
Lugar: C3 Rooftop
Horario: 21:30 horas
Precio: $300-$700

Marcos Witt

Fecha: Martes 14 de abril
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 20:00 horas
Precio: $700-$2 mil 200

Herencia de Grandes

Fecha: Jueves 16 de abril
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 21:00 horas
Precio: $350-$3 mil 800

La Texana

Fecha: Viernes 17 de abril
Lugar: C3 Stage
Horario: 20:00 horas
Precio: $300-$400

Silvana Estrada

Fecha: Viernes 17 de abril
Lugar: Teatro Diana
Horario: 21:00 horas
Precio: $400-$1 mil 450

Chetes

Fecha: Sábado 18 de abril
Lugar: C3 Stage
Horario: 19:00 horas
Precio: $500-$1 mil 200

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Carlos Rivera

Fecha: Sábado 18 de abril
Lugar: Arena Guadalajara
Horario: 21:00 horas
Precio: $628-$4 mil 990

Sonora Dinamita

Fecha: Sábado 18 de abril
Lugar: Teatro Diana
Horario: 20:30 horas
Precio: $400-$1 mil 400

Soda Stereo

Fecha: Sábado 18 y domingo 19 de abril
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 21:00 y 20:00 horas
Precio: $1 mil 364-$5 mil 305

Lara Campos

Fecha: Domingo 19 de abril
Lugar: Arena Guadalajara
Horario: 17:30 horas
Precio: $628-$2 mil 761

Kudai

Fecha: Domingo 19 de abril
Lugar: C3 Stage
Horario: 20:00 horas
Precio: $950-$1 mil 350

El Malilla

Fecha: Jueves 23 de abril
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 21:00 horas
Precio: $650-$1 mil 380

Raphael

Fecha: Viernes 24 de abril
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 21:00 horas
Precio: $500-$1 mil 400

Los Espíritus

Fecha: Viernes 24 de abril
Lugar: C3 Stage
Horario: 19:00 horas
Precio: $650

Saurom – El Principito Tour 2025

Fecha: Sábado 25 de abril
Lugar: Teatro Diana
Horario: 21:00 horas
Precio: $650-$1 mil 300

Lola Club

Fecha: Sábado 25 de abril
Lugar: C3 Stage
Horario: 21:00 horas
Precio: $600-$900

Memo Hawk

Fecha: Sábado 25 de abril
Lugar: Estudio Diana
Horario: 21:30 horas
Precio: $250

Josué Alaniz

Fecha: Sábado 25 de abril
Lugar: C3 Rooftop
Horario: 21:00 horas
Precio: $550

Kany García

Fecha: Sábado 25 de abril
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 21:00 horas
Precio: $600-$3 mil 500

Ricardo Montaner

Fecha: Domingo 26 de abril
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 19:00 horas
Precio: $556-$8 mil 44

Saurom – El Principito Tour 2025

Fecha: Domingo 26 de abril
Lugar: C3 Rooftop
Horario: 20:00 horas
Precio: $700

Mi primer concierto sinfónico

Fecha: Domingo 26 de abril
Lugar: Palcco
Horario: 12:00 horas
Precio: $300-$700

Alcolirykoz

Fecha: Domingo 26 de abril
Lugar: C3 Stage
Horario: 22:00 horas
Precio: $700-$900

Lorde

Fecha: Miércoles 29 de abril
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 21:00 horas
Precio: $860-$2 mil 260

Mon Laferte

Fecha: Jueves 30 de abril
Lugar: Auditorio Telmex
Horario: 21:00 horas
Precio: $780-$2 mil 600

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Sesiones Estudio Diana Temporada 3: Pirámide Lattice

Fecha: Jueves 30 de abril
Lugar: Estudio Diana
Horario: 21:00 horas
Precio: $180-$200

Mi Amigo Invencible

Fecha: Jueves 30 de abril
Lugar: C3 Rooftop
Horario: 21:00 horas
Precio: $400

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Pal Norte 2026: Estos son los horarios de cada artista que se presenta en el festival

Published

1 día ago

marzo 28, 2026

Luis Ontiveros

El ambiente de festival ya se apoderó del Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León, donde miles de personas se han reunido para vivir uno de los fines de semana musicales más importantes del país. Pa’l Norte 2026 vuelve a convertir este recinto en el epicentro del entretenimiento, con una propuesta diversa que combina artistas internacionales de gran trayectoria, bandas consolidadas y nuevos talentos que comienzan a destacar en la escena.

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Tras el arranque del viernes, la experiencia continúa con dos días que prometen ser los más intensos: sábado y domingo. Estas jornadas concentran algunos de los shows más esperados del cartel, así como presentaciones que podrían convertirse en los momentos más memorables de todo el festival. La variedad de géneros y la cantidad de escenarios hacen que cada asistente pueda diseñar su propia experiencia, eligiendo entre propuestas simultáneas que obligan a tomar decisiones sobre qué ver y qué dejar pasar.

Con los horarios ya publicados y distribuidos por escenario, planear el recorrido dentro del festival se vuelve clave para aprovechar al máximo cada presentación. Desde actos multitudinarios en los escenarios principales hasta shows más íntimos en espacios alternos, cada franja del día ofrece algo distinto.

A continuación, te compartimos la programación completa correspondiente al sábado y domingo, para que organices tu agenda, traces tu ruta dentro del Parque Fundidora y no te pierdas los momentos más importantes de lo que resta de Pa’l Norte 2026.