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¿Cuáles son las 10 playlist más famosas de Spotify en México?

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¡Judas Priest en México! Checa fechas, boletos y más

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Lo que necesitas saber:

Judas Priest visitará México con nuevo disco bajo el brazo… y con una nominación al Grammy

Judas Priest regresa a México con su Monster Tour. La cita es el 24 de mayo del 2025, en la Arena Ciudad de México.

CDMX y Monterrey recibirán a Judas Priest

En las redes de la propia banda liderada por Rob Halford se confirmó su próxima visita a nuestro país. Además de presentarse en la CDMX, Judas Priest dará un show el 7 de mayo, en la Arena Monterrey de la capital neoleonesa.

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Judas Priest en Monterrey / Imagen: @judaspriest

Antes de visitar México, los intérpretes de “Breaking the Law” hará una parada en Colombia. En las tierras de Shakira será un eventazo: se hará acompañar de Scorpions, Europe, Opeth, Darkness y Kronos…

Bueno, en nuestro país no se queda atrás… sólo en la CDMX: Judas Priest tendrá como teloneros a Opeth. En Monterrey, la legendaria banda de heavy metal va solita.

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Judas Priest en Arena Ciudad de México, 2025 / Imagen: @judaspriest

La venta de los boletos (tanto del concierto de la CDMX, como de Monterrey) será por medio de Super Boletos… pero, por el momento, no hay fecha para comenzar a adquirirlos. 

Judas Priest regresa a nuestro país luego de dos años. EN 2022 fue parte del cartel de los festivales Hell & Heaven, que se realizó en Toluca, Estado de México, y el Metal Festde la ciudad de Monterrey.

Checa la nueva rola "Trial By Fire" de Judas Priest y su video oficialCheca la nueva rola "Trial By Fire" de Judas Priest y su video oficial
Foto: Getty.

A pesar de tantos y tantos años (y uno que otro asuntito de salud), Judast Priest no ha parado. Apenas en mayo pasado, lanzaron su álbum de estudio numero 19: Invencible Shield…. 

En el mencionado disco viene la rolota “Crown of Horns”, la cual les valió ser nominados al Grammy como “Mejor Interpretación de Metal”. Esta nominación la comparten con Gojira, Metallica, Knocked Loose y Spiritbox.

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Conciertos: Es tiempo de agitar los abanicos

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Con su icónico estilo que fusiona moda extravagante, trajes barrocos y sus ya legendarios abanicos, el grupo Locomía se presentará en Guadalajara en una concierto que combinará nostalgia y novedad para nuevas generaciones y seguidores de antaño.

Conformada actualmente por Ricky Arenas, Eugin Vita, Harold Cala y Eden Cañadas, la agrupación se presentará el 7 de diciembre en el festival Remind GNP Guadalajara 2024, junto a artistas como Gloria Gaynor, The Queen Experience, Beto Cuevas, Moenia, Los Amigos Invisibles, La Revolución de Emiliano Zapata y La Sonora Dinamita de Lucio Argain.

La historia de Locomía, fundada hace más de 30 años por Xavier Font en Ibiza, ha evolucionado sin perder la esencia glam y teatral que la hizo popular.

Ricky Arenas, miembro actual, afirma en entrevista para EL INFORMADOR que México ha sido clave para el grupo: “Al final es un cariño y un amor incondicional desde el primer momento que surgió el grupo y el fenómeno social. Desde el minuto uno que pisamos México, sentimos ese cariño intacto y nosotros estamos súper agradecidos”. La relación entre el grupo y sus fans mexicanos es duradera y profunda, algo que la agrupación considera un privilegio en cada regreso al país.

Locomía mantiene su estilo original, algo que, según Ricky Arenas, ha sido clave para el éxito duradero del proyecto. “El secreto es que somos únicos en cuanto a concepto y puesta en escena, con la singularidad del baile con abanicos. La indumentaria, la danza y la música ofrecen algo diferente en un tiempo donde predomina la música urbana y el género latino. Locomía es muy atemporal y se ha convertido en un grupo de culto; la gente necesita algo que sea diferente y que siga fiel a su estilo”, enfatiza Arenas, reconociendo que la autenticidad y singularidad del proyecto son factores que han trascendido épocas y modas.

Para el grupo, cada presentación requiere concentración y energía. Según Arenas, “minutos antes, estamos cada uno concentrados en lo suyo; necesitamos estar con nosotros mismos, y ya cuando salimos estamos dispuestos a darlo todo, con toda la energía del mundo”. Este enfoque es parte de su ritual antes de cada show, permitiéndoles conectar con la audiencia y mantener la energía en cada interpretación.

Impacto visual

Recientemente, Locomía también ha traspasado fronteras con proyectos en el cine y la televisión. En 2022, se lanzó el documental “Locomía, el mayor culebrón jamás bailado”, una producción que documenta la historia del grupo con la participación del propio Xavier Font y antiguos integrantes de la agrupación. “El documental generó mucho interés, colocó a Locomía en la palestra y nos benefició porque generó más contrataciones y shows”, explica Arenas. Además, la película “Disco, Ibiza, Locomía”, estrenada en 2024, presentó una versión dramatizada de la historia del grupo.

Actores como Jaime Lorente y Blanca Suárez interpretaron la historia con frescura y diversión, lo que, de acuerdo a Arenas, ha enganchado a nuevas generaciones que no conocían la historia de Locomía. “Es un proyecto paralelo a nuestra carrera musical, y a nosotros nos ha beneficiado muchísimo”, señala, agregando que la popularidad de la película y el documental contribuyen a mantener vivo el legado del grupo en el imaginario colectivo.

A nivel musical, Locomía se encuentra en un momento creativo, cerrando 2024 con el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Llorar bailando’. Arenas describe este álbum como un trabajo cargado de contenido y ritmos frescos: “Es un disco con mucho mensaje. Tocamos temas como el suicidio, el bullying; además de hacer música para que la gente baile, hacemos letra con mensaje”. Con este proyecto, la agrupación espera consolidar su legado en 2025 y seguir impactando con su mensaje y estética inigualable.

Del disco “Llorar bailando” se desprende el sencillo “Ibiza”, lanzado recientemente en plataformas de streaming. Este tema, comenta Euguin Vita, es un “puente entre el pasado y el presente” que captura la esencia de Locomía y su capacidad de adaptación sin perder autenticidad.

Un poco de historia

Locomía, es un grupo de electro pop español creado en 1983. Desde aquel entonces, sus clásicos abanicos continúan latiendo en los eventos más prestigiosos de ámbito internacional. El grupo fue invitado por el cantautor David Bowie para abrir sus shows en la gira “Glass Spide” de 1990.

Como anécdota, un día Freddie Mercury invitó a su fiesta de cumpleaños a Locomía y éstos le regalaron los zapatos que usaban para el show, a Freddie, le parecieron fabulosos y los usó en el videoclip que grabó de la canción “I’m Going Slightly Mad” que Queen lanzó en 1991.

Jornada de fiesta y nostalgia

Asiste al Festival Remind GNP Guadalajara, el sábado 7 de diciembre, desde las 12:00 del día, en el Campo Titanes, ubicado frente al Parque Metropolitano. El elenco del evento será:

  • Gloria Gaynor.
  • The Queen Experience.
  • Beto Cuevas.
  • Moenia.
  • Los Amigos Invisibles.
  • Locomía.
  • La Revolución de Emiliano Zapata.
  • La Sonora Dinamita de Lucho Argaín.

CT

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El legado de Jack White, en 5 bandas y proyectos

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Lo que necesitas saber:

Jack White se presenta este domingo en el Corona Capital y recapitulamos su legado en 5 proyectos fantásticos de este genio musical.

Jack White es la definición de un intenso amante de la música, que se aprecia en su virtuosismo en la guitarra, y en su obsesión por lanzar más y más tracks, lo que nos sacudió este año con su rifadísimo No Name, que es de lo mejor que hemos escuchado este 2024. Con su característica de workaholic, Jack nos la ha puesto difícil para entrarle a todos sus proyectos y casi 20 discos de estudio de sus bandas.

Para entender a uno de los headliners del Corona Capital, es necesario entrarle a los proyectos que lo han convertido en una leyenda viviente del garage rock, blues, y rock. Te contamos un poco de cada uno previo a verlo este domingo en el Corona Capital 2024, y ojo, que Jack incluye en su set rolas completas o pedazos de canciones de otras de sus bandas.

The White Stripes (1997 – 2011)

Con esta banda, Jack y Meg White acapararon la atención global como dos héroes que hicieron un revival del rock de garage, ese que salió de los ensayos informales a las grabaciones amateur y llegó a llenar arenas a inicios de los dosmiles. La voz descontrolada de Jack y su atípica forma de tocar, enfocada en la disonancia y en un fuzz exagerado, lo comenzaban a perfilar como un nuevo guitarrista a seguir.

Este icónico dúo tomó al mundo por sorpresa, revivió un sonido de garage rock crudo y directo que fascinó y sigue vigente. Desde ese entonces, Jack se mostraba como un tipo misterioso, y hasta nos mintieron con que eran hermanos, cuando en realidad eran exesposos, ¡y Jack incluso tomó el apellido de Meg!

The Upholsterers (2000)

Casi a la par de su trabajo en The White Stripes, Jack tenía otro proyecto mucho más underground que se originó de una forma bastante peculiar. White trabajó en una mueblería y ahí fue aprendiz de tapicero de Brian Muldoon, quien resultó ser baterista y con el que formó un proyecto llamado The Upholsterers.

Este par grabó el sencillo ‘Your Furniture Was Always Dead … I Was Just Afraid to Tell You’ y ‘Makers of High Grade Suites’, rarezas a la fecha. Jack cantó en “Apple of My Eye” y “Pain (Gimme Sympathy)”, clásicos de culto del artista.

The Dead Weather (2009 – )

Jack White tiene un círculo de amistades envidiable, y ya sea como invitado sorpresa con Conan O’Brien o con Beck, ha mostrado que se lleva con un círculo de élite musical.

The Dead Weather se formó por la amistad de Jack con Alison Mosshart de The Kills. Esta banda se armó por accidente: Jack perdió la voz en una gira y Alison Mosshart ayudó como vocalista. Más tarde, Jack le preguntó si grabaría una canción con él y Jack Lawrence, después conocieron a Dean Fertita. Así surgió el supergrupo The Dead Weather, que nos ha entregado 3 discos fenomenales.

The Raconteurs (2005 – )

Uno de los proyectos más ambiciosos de Jack White son The Raconteurs, una banda de rock clásico que presume de una producción asombrosa y varios himnos del género, que también se han adaptado al blues y bluegrass. Aquí, Jack comparte micrófonos con Brendan Benson, en una dupla complementaria que resulta maravillosa. Como contadores de cuentos, tienen baladas sensibles e historias ficticias que parecen sacadas de una novela detectivesca.

Jack y Brendan Benson escribieron la canción “Steady, As She Goes” y, al instante, decidieron formar una banda. Así nacieron los Raconteurs, una bandota para la que reclutaron a Patrick Keeler y Jack Lawrence. En 2019, regresaron con el impactante Help Us Stranger, después de 11 años sin disco de estudio.

Solista (2012 – )

Llegó finalmente el momento en el que Jack decidió no depender de otras mentes creativas y darle vida a sus visiones bajo su propio nombre. Con el álbum Blunderbuss (2012), Jack debutó como solista, grabando en su estudio de Third Man Records. En este disco, Jack se concentró en rock clásico, basado en riffs, con una estética sonora bastante tétrica, y entrándole al blues y folk.

De ahí en adelante, Jack ha lanzado 5 discos de estudio más que han cubierto una amplia gama de géneros y estilos sonoros. Lazaretto (2014) siguió por el mismo camino que su antecesor, con una popularidad inesperada, y después de eso, White se concedió licencia para lanzar Boarding House Reach (2018), la exploración sonora más atrevida de su carrera, repleta de efectos y rolas instrumentales.

En sus discos más recientes, Jack ha consolidado su visión creativa, y en 2022 nos sorprendió con dos discos opuestos. Fear of the Dawn tenía trancazos rockeros y distorsionados, mientras que Entering Heaven Alive se enfocó en su lado más acústico. Este año trae No Name, y reemplazando a Queens of the Stone Age, le veremos en el Corona Capital 2024 con lo que podemos considerar su mejor disco como solista hasta la fecha.

La historia de Jack es apantallante, y presenciaremos su genialidad este fin de semana en vivo y a todo color. Aún quedan algunos boletos para el domingo del Corona Capital, que pueden comprar por acá.

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