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5 datos curiosos de ‘Yoshimi Battles the Pink Robots’ de The Flaming Lips

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5 datos curiosos de 'Yoshimi Battles the Pink Robots' de The Flaming Lips

Después de un buen rato sin presentarse en la CDMX, toca ver una vez más a los majestuosos The Flaming Lips en vivo. Y aunque se ha presentado por acá algunas veces en los últimos años (ya que adoran nuestro país y nosotros a ellos), ahora nos traen la variable de tocar de principio a fin su legendario décimo disco de estudio: Yoshimi Battles the Pink Robots.

Hace veintiún años ya, Wayne Coyne y compañía nos llevaron a un viaje espacial que trajo en igual medida una historia de película de ciencia ficción y acción, así como una profunda reflexión sobre la mortalidad y la condición humana. La combinación funcionó y es uno de los discos más sólidos de su discografía, pero también es un álbum muy exitoso.

Con la excusa de contar la historia de la salvadora de la humanidad, una chica llamada simplemente Yoshimi, The Flaming Lips se aventó uno de los mejores discos que hay en la psicodelia de ciencia ficción. Aunque es debatible si el álbum es conceptual o no, lo que sí sabemos es que causó mucho revuelo y por eso, nos dimos a la tarea de investigar cinco datos sobre este álbum.

El disco es una exploración de la banda hacia el pop

La banda venía de dos discazos muy apegados a un sonido de psicodelia experimental. El Zaireeka (1997) es un disco que pasa por muchísimas exploraciones, es pesado y por momentos usa muchísimo los silencios. En cambio, The Soft Bulletin (1999), se centró en rolas mucho más digeribles y en formatos que usan los coros épicos que les conocemos a The Flaming Lips.

Aún así, empezando el nuevo milenio, la banda pensó en hacer un disco con beats y que sería divertido ponerle beats y sonidos raros a canciones sencillas sobre robots. Wayne ha declarado que estaban escuchando el pop bastante, como Nelly Furtado y Madonna, pero no querían pensar en lo comercial, sino en el sonido enorme que tenía el pop de inicios de los dosmiles.

The Flaming Lips incluso llegó a pensar que la audiencia no lo aceptaría en absoluto, y pensarían que era un “experimento de pop bobo”. Afortunadamente decidieron publicar el disco y la recepción fue buenísima.

Yoshimi existe en la vida real, o al menos quien inspiró su nombre...

El nombre de la heroína ficticia no fue elegido al azar, y una música que estaba colaborando en la grabación del álbum es quien sirvió de inspiración para bautizar a la peleadora de robots rosas. En las sesiones para grabar el disco, Yoshimi P-We, hacía sonidos mientras tocaba, y cuando la grabaron y metieron su voz a algunas máquinas con filtros.

El productor del álbum Dave Fridmann dijo: “Suena a que Yoshimi está teniendo sexo, o siendo asesinada por un robot gigante.” A esto, Wayne Coyne le contestó: “Bueno, sería un robot rosa, ¿No es así?”. Y con eso, se plasmó el nombre de la música de sesión en el título de dos canciones, y por supuesto, del álbum.

Incluso, se usaron algunos de sus gritos estilo karate para la segunda parte de su pelea con los robots. Definitivamente, ese fue uno

Yoshimi Battles the Pink Robots: El Musical

Así como lo leen, por ahí del 2007, Aaron Sorkin y Des McAnuff trabajaron con Wayne Coyne para montar una adaptación del disco (y demás rolas de The Flaming Lips). El musical se estrenó en 2012 en La Jolla Playhouse, aunque no duró mucho en los escenarios, por lo que nos quedamos con las ganas de verla.

En alrededor de 2 horas con 20 minutos, la banda y un equipo teatral intentaban compartir la historia de Yoshimi, mientras peleaba con robots rosas para salvar a la humanidad, aunque no causó el impacto que nos hubiera gustado para que recorriera el mundo.

Pueden echar un vistazo a lo que la obra de The Flaming Lips contenía en un adelanto, y la verdad es que no se veía nada mal.

La edición de aniversario del disco tiene CIEN tracks

Para no decepcionar a los muy fans, The Flaming Lips lanzó el año pasado la edición de los veinte años de Yoshimi Battles the Pink Robots, y al anunciar la lista de canciones, varios revisamos dos veces antes de creer lo que publicaron. 

Con 100 rolas en seis discos, la banda incluyó demos, sesiones en vivo, versiones y hasta covers; todo esto nos encanta porque podemos escuchar con lo que la banda estaba experimentando en el 2002.

5 datos curiosos de 'Yoshimi Battles the Pink Robots' de The Flaming Lips
Esta es la portada del décimo aniversario de ‘Yoshimi Battles the Pink Robots’/Foto: Warner Records

The Flaming Lips le ganaron en una categoría de los Grammys a Joe Satriani y Slash

En 2003, The Flamig Lips recibieron su primera nominación a los Grammy con “Approaching Pavonis Mons By Balloon (Utopia Planitia)”, dentro de la categoría “Mejor Ejecución de Rock Instrumental”, del disco que les escucharemos el sábado. 

Dentro de los nominados se encontraban Joe Satriani y Slash, y Wayne Coyne a la fecha se dice sorprendido por ese momento. Las rolas nominadas eran las siguientes: “Sco-Mule” de Gov’t Mule; “Apollo” de Tony Levin; “Starry Night” de Joe Satriani; y “Love Theme from The Godfather” de Slash.

Al día de hoy, The Flaming Lips tienen 6 nominaciones y han ganado 3 premios Grammy. No podemos estar más de acuerdo con la premiación, ya que escuchen nada más este temazo.

Con estos datos nos convencemos más de que el décimo disco de The Flaming Lips tiene una magia propia, y no nos cansamos de escucharlo completo. Dentro del Festival Hipnosis, nos tocará escucharlo de principio a fin por primera vez en México y ya sabemos que la agrupación nos dará un espectáculo inmenso, como acostumbran.

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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo

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“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.

Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.

Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.

“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.

Mira: ¿A qué hora lloverá mañana, 2 de junio, en Guadalajara?

Pulp propone volver a la naturaleza

Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.

La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.

“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.

“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.

Lee: ¿Qué día comenzará el temporal de lluvias en Guadalajara este 2026?

“Escuchar al corazón”

Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.

El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.

“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.

En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.

“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.

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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”

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Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos. 

Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.

Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida. 

A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.

La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.

El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México

Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.

La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.

Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.

10 momentos esenciales

  • 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
  • 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
  • 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
  • 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
  • 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
  • 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
  • 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
  • 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
  • 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
  • 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
  • 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.

CT

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Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical

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El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.

LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?

La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.

Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado

La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.

El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.

Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.

Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo

Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.

Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.

A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.

Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.

LEE: Lorena Villarreal y Natalia Plascencia hablan de “La vida es”

Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.

Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.

La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.

JM

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