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Yemen le declara la guerra a Israel y lanza misiles balísticos
Y este martes 31 de octubre de 2023, Yemen ha decidido declararle la guerra a Israel por los recientes ataques a la Franja de Gaza. De hecho, líderes de este país aseguraron que ya han lanzado misiles balísticos hacia territorio israelí.
Guerra entre Yemen e Israel
En redes sociales ha comenzado a compartirse un video en el que se ve como un vocero de las fuerzas armadas de Yemen ha declarado la guerra a Israel por los recientes ataques a la Franja de Gaza.
Sí, para ser más precisos, el portavoz yemení reconoció que existe un conflicto en contra de la fuerzas de ocupación israelíes, por lo que ya comenzaron a lanzarles misiles crucero y balísticos.
“Israel está realizando una masacre en Gaza con apoyo de Estados Unidos y varios regímenes del mundo”, indicó el vocero de Yemen y luego agregó: “Es por eso que hemos decidido lanzar misiles crucero y balísticos a Israel”.
¿Quiénes lanzaron misiles contra Israel?
De acuerdo con Reuters, los hutíes de Yemen son los que se han sumado a la guerra entre Israel y la organización palestina Hamás; la cual, curiosamente, se lleva a cabo a unos mil 600 kilómetros de su territorio.
Al respecto, la agencia de noticias indica que se trata de un “Eje de Resistencia” respaldado por el gobierno de Irán, por lo que ya han disparado misiles con aviones no tripulados en contra de Israel.
Sobre estos ataques, el portavoz militar hutí, Yahya Saree, aseguró que ellos habían sido los que habían disparado misiles balísticos y drones hacia Israel, y que habría más “para ayudar a los palestinos a la victoria”.
¿Qué dice Israel? Fue el asesor de seguridad nacional israelí, Tzachi Hanegbi, quien comentó que los ataques hutíes eran intolerables, pero no dio detalles de cómo podrían responder.
Ya para acabar, según Reuters, el lema de los hutíes es “Muerte a Estados Unidos, muerte a Israel, maldición a los judíos y victoria al Islam“.
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Nuevas canciones de la semana: St. Vincent, The Black Keys, Natalia Lafourcade, Kali Uchis y más!
Lo que necesitas saber:
También hay tracks nuevos de Kali Uchis, Little Simz, Viagra Boys y mucho más para que refresques tus playlist.
Se va una semanita más, pero la buena música se queda. Y ya saben, acá en las Canciones de la Semana en Sopitas.com les traemos el resumen con los mejores tracks que se lanzaron en los últimos días.
Escucha las nuevas canciones de la semana en nuestras plataformas
Mientras van leyendo, aquí les dejamos nuestras lista de nuevas canciones favoritas de la semana en Apple Music y Spotify para que las calen. No olviden seguir nuestras listas para nuevas actualizaciones cada viernes.
“DOA” de St. Vincent
¿Una canción de St. Vincent para una película de A24 protagonizada por Paul Rudd y Jenna Ortega? Wow, qué combinación más ganadora, eh. No hemos visto la peli todavía, pero esperamos que esté tan buena como el track.
La querida Annie Clark nos trae “DOA” y nomás imagínense: suena como si Devo o la época más new wave de Talking Heads fueran traídos a nuestros días, con algunos elementos de música techno y un efecto de voz que podría parecer sombrío, pero que en realidad empata genial con el ritmo divertido de la rola.
A ver si Annie se anima a tocarla ahora que viene a México para el Tecate Pa’l Norte y a un show en Guadalajara.
“Babygirl” de The Black Keys
Se viene nuevo disco de The Black Keys, se llamará No Rain, No Flowers y aunque no tiene una fecha de lanzamiento oficial, se dice que podría salir a finales de este 2025.
Como sea, la banda nos dejó caer una de sus nuevas canciones para esta semanita con “Babygirl”, que tiene un ritmo bien groovy que no te dejará quieto. Y en ese sentido, esta podría ser una de las canciones más bailables que le conozcamos a la banda.
“Free” de Little Simz
Estamos bien emocionados de ver a Little Simz por fin en México. Bueno, vino con Gorillaz a un Vive Latino hace algunos años, pero será en este 2025, de la mano del bendito Pitchfork CDMX, que la rapera británica finalmente nos deleite con su presencia.
Y mientras llega el momento, ella sigue lanzando rolas porque se viene su disco Lotus, que podremos escuchar el 9 de mayo y del que llega el sencillo “Free” a las nuevas canciones de la semana.
Pero esta es una canción de hip-hop con algo distinto. No es un beat electrónico la que respalda los versos increíbles de Simz, sino una composición como de folk-soul que levanta el ánimo con su vibra positiva. Gran track.
“Cómo quisiera quererte” de Natalia Lafourcade con El David Aguilar
Pues ya está… Natalia Lafourcade nos traerá un nuevo disco titulado Cancionera el 24 de abril próximo y llegó una canción extraída de ese material con “Cómo quisiera quererte” en colaboración con El David Aguilar.
Aquí el par de artistas muestran una faceta cercana al bolero con toques medio mariachi, con armonizaciones increíbles y una letra hecha para tristear; de esas veces que un antiguo desamor te deja tan marcado y lleno de dolor que parece difícil que puedas enamorarte de nuevo.
“Tumbos” de Meme del Real
Meme del Real es uno de los amos absolutos de la experimentación musical en México. Y ahora que está por lanzar un nuevo disco solista, el también miembro de Café Tacvba lo viene demostrando con canciones como “Princesa” o “Tumbos”.
Precisamente, esta última usa una combinación de estilos curiosa. Escuchamos en ella ritmos de influencia dance-disco con sutiles elementos electrónicos y algunas secciones de bachata muy bien logradas, con una letra que parece hablar de esas veces que andas de fiesta, ahí medio ‘entonado’, y terminas casi enamorado de alguien con quien pasas la noche bailando a donde sea que van.
Y la verdad, nomás de ver el video musical con Meme sacando los pasos prohibidos, dan ganas de ponerse esta rolita y salir a bailar. Una de nuestras favoritas en las nuevas canciones de la semana.
“Otra noche de llorar” de Mon Laferte
Hace unos días, Mon Laferte dio uno de los shows más impresionantes del Vive Latino 2025, que entre otras cosas, fue un recordatorio de su crecimiento como artista ya que hace una década debutó en el festival en la Carpa Intolerante… Y ahora, es una headliner absoluta.
Ahí, tocó una canción llamada “Otra noche de llorar” que fue un adelanto de una nueva etapa en su carrera tras el disco Autopoiética. Muy pronto, la chilena lanzará el disco Femme Fatale y justo, esta nueva canción, que ya está disponible en plataformas, es el primer sencillo.
Es una rola con toques de balada jazz, con arreglos musicales vintage que evocan la música de cabaret de antaño, acompañada de una letra desgarradora sobre lo difícil que es superar a una persona por más que se intenta.
“The Bog Body” de Viagra Boys
Qué maravilla es tener bandas como Viagra Boys en la actualidad, que siguen apostando por hacer videos musicales chuscos e interesantes, y por letras irreverentes que rozan el ‘sin-sentido’, aunque tienen mucho sentido.
En su reciente canción, “The Bog Body”, se nos muestra a una loquísima mujer zombie que acapara la atención de la banda. Y en una interpretación nuestra, creemos que la canción es una crítica a cómo la sociedad se aferra tanto a las cirugías estéticas o a los cuerpos normativos exageradamente delgados, casi como si tuvieran celos de las antiguas ‘momias de los pantanos’ de Europa.
La banda lanzará el nuevo disco Viagr Aboys el 25 de abril próximo.
“Sunshine and Rain” de Kali Uchis
Kali Uchis es incansable y en una industria que prioriza los sencillos más que un disco por aquello de los efímero que se ha vuelto todo, ella sigue apostando por producciones de larga duración. Con Sincerely que sale este 2025, la cantante de origen colombiano mantendrá la racha que lleva de lanzar un disco cada año tras Red Moon in Venus del 2023 y Orquídeas del 2024.
Y bueno, para las nuevas canciones de la semana, tenemos este tema llamado “Sunshine and Rain”, una balada de corte soul/R&B totalmente para dedicar y en la que Kali nos dice que siempre es necesario tener a alguien que nos haga sentir que la vida real es algo celestial.
“Somos los últimos” de Migrant Motel
Una cumbia alternativa apocalíptica… Así podemos definir esta nueva canción de Migrant Motel llamada “Somos los últimos”, que según cuenta la banda, está un tanto inspirada en los paisajes desoladores de la serie y videojuego The Last of Us (la referencia en el título se percibe).
Y no solo eso… según mencionan, también el tipo de producción musical que hace Gustavo Santaolalla es parte fundamental de la influencia de este track, mismo que definen como un encuentro entre Twenty One Pilots, Nine Inch Nails y diversos estilos de música folclórica latinoamericana.
Está muy interesante la combinación y vale la pena echarle oído. Agárrense que este combo peruano-mexicano encabezado por David Stewart y Chava Ilizaliturri le trae ganas a un nuevo disco y esta es una muy buena carta de presentación.
Otras nuevas canciones de la semana que debes escuchar
“Clean Heart” de Perfume Genius
“Paranoia” de Sexes
“Ojos secos” de Adrián Quesada ft Cuco
“Dirt” de Julien Baker and Torres
“Renacer” de Bardo ft Combo Chimbita
“For the Cold Country” de Black Country, New Road
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Lo que necesitas saber:
Fechas, lineup, dudas frecuentes y una probadita de lo que podemos esperar en el evento de Cercle Odyssey en la CDMX
Si son fans de la música electrónica seguro han escuchado acerca del evento de Cercle Odyssey que estará en la CDMX. Con un lineup repleto de artistas esperados, funciones durante casi una semana y por supuesto, la promesa de una gigantesca experiencia inmersiva.
Si todavía no saben de qué se trata, qué es lo que podemos esperar o cómo encontrar más detalles para aventarse al evento, acá se los contamos.
¿Qué es Cercle Odyssey?
Cercle Odyssey es la nueva creación de una de las productoras de música electrónica más reconocidas en el mundo entero.
Seguro han visto videos de Cercle
Cercle es una empresa francesa fundada en 2016. Hacen conciertos, producen festivales, son disquera y sobre todo, seguro han visto sus videos de YouTube con algunos de los DJs más conocidos del mundo.
Su idea —que se ha hecho bastante popular— consiste en juntar el cine con el ritmo, llevando sesiones de música electrónica a los lugares más esplendorosos del mundo.
Aunque existen desde hace cerca de 9 años, en 2024 anunciaron la creación de un nuevo proyecto que lleve la experiencia de sus sesiones a muchas ciudades. Una especie de concierto nómada que estará próximamente en la CDMX.
¿Qué es Cercle Odyssey?
Cercle Odyssey es una especie de instalación masiva que se combina con conciertos en solitario de los artistas más reconocidos de la música electrónica. La organización lo describe como “una instalación de conciertos nómada”.
El punto central de la idea es que cada concierto sea una experiencia inmersiva.
En palabras un poco más centradas: Cercle Odyssey es un espacio masivo con proyecciones de 360 grados. Los artistas se colocan en el centro del espectáculo y el público disfruta de un set en paralelo con los visuales.
Cercle Odyssey estará en CDMX
Acá es donde está interesante. A muchas personas les está entrando la emoción pues Cercle Odyssey estará presentándose en la CDMX. Los primeros shows en el mundo se realizarán en nuestro país —es un proyecto nuevo—, seguidos de otras presentaciones en Los Ángeles y finalmente otras semanas en París.
Fechas de Cercle Odyssey en CDMX
Cercle Odyssey estará en la CDMX del 23 de abril al 27 de abril de 2025.
Cada día podremos ver al menos dos espectáculos distintos, con diferentes artistas, ritmos o visuales. Entonces, la cosa acá está en revisar el lineup para saber quiénes les interesan.
¿Dónde estará Cercle Odyssey en la CDMX?
Como se trata de una experiencia inmersiva, no estarán al aire libre. Entonces, todo está programado para visitarse en Expo Santa Fe.
El centro de convenciones se encuentra en Av. Santa Fe 270, en la alcaldía Álvaro Obregón de la CDMX.
Lineup por día de Cercle Odyssey
Como les decíamos, cada día podremos ver dos espectáculos distintos. Entonces, si quieren ver a sus artistas de música electrónica favoritos o descubrir a nuevos actos, esto es lo que tienen que decidir.
Este es el lineup por día y por horario de Cercle Odyssey:
- Abril 23: Ben Böhmer (5PM)
- Abril 23: Rawayana (9:30PM)
- Abril 24: WhoMadeWho (5PM)
- Abril 24: Monolink (9:30PM)
- Abril 25: The Blaze (5PM)
- Abril 25: Jungle Dj Set (9:30PM)
- Abril 26: Hania Rani (5PM)
- Abril 26: Mura Masa (9:30PM)
- Abril 27: The Blaze (5PM)
- Abril 27: Judeline (9:30PM)
¿Cómo funcionan los días y los horarios?
Acá es donde muchos nos hemos estado enredando, pero la cosa es bastante sencilla. De acuerdo con los propios organizadores, cada uno de los actos dura en promedio dos horas, aunque pueden alargarse un poco.
Cada uno de los shows es un evento por separado.
Entonces, el chiste es que si quieren ver a un acto de las 5 de la tarde, van a salir de Cercle Odyssey en CDMX terminando; pues los actos de las 9:30 de la noche son eventos distintos.
Precio de los boletos y dónde comprarlos
Si quieren buscar boletos para Cercle Odyssey en CDMX los pueden encontrar directamente en la plataforma de la productora. Pueden encontrarlos EN ESTE LINK.
Existen dos precios distintos de boletos:
- Explorer Experience cuesta $2,800
- Celestial Experience cuesta $5,740
La versión Celestial incluye acceso prioritario, una zona de convivencia fuera del recinto, un pase conmemorativo y una bolsa de merch.
En la plataforma pueden decidir qué actos son los que quieren ver, cuándo les acomoda más o qué horarios notan más accesibles. Solo tengan cuidado porque algunas fechas o localidades ya están agotadas.
Curiosas reglas de Cercle Odyssey en CDMX
Además de reglas comunes como no permitir el acceso a menores de 18 años o la clásica de no reingreso, existen otras reglas importantes y curiosas en Cercle Odyssey de CDMX.
Especialmente, que no tienen lugares asignados.
De acuerdo con los organizadores, los actos, DJs o artistas de música electrónica estarán ubicados en el centro del recinto. Las personas estaremos en los alrededores, con la posibilidad de movernos de lugar para ver distintos ángulos.
Celulares prohibidos y ellos te dan video
Esta es bastante curiosa y es que los celulares están prohibidos en Cercle Odyssey de CDMX.
“Te permite conectar profundamente con los actos y los visuales, libres de distracciones digitales”, explican los organizadores. Sin embargo, como souvenir —para quitarles la tentación— todos los asistentes reciben videos directamente de los organizadores.
Entonces, ¿qué podemos esperar de Cercle Odyssey en la CDMX?
Ya con todos los puntos administrativos cubiertos, es momento de platicar un poco de la experiencia o de las cosas que podemos esperar de Cercle Odyssey en CDMX.
Los visuales
En un pequeño documental sobre la experiencia, los organizadores explicaron que se unieron con el director de cine Neels Castillon —representado en conjunto con las producciones de Ridley Scott— para crear los visuales de los conciertos.
Lo que veremos está enfocado en la conexión con la naturaleza.
Además, esperen ver algo de danza para guiar la historia —siguiendo una narrativa de la ‘Odisea’, el poema clásico de la Grecia de Homero.
De acuerdo con los creadores, los artistas compartieron su setlist desde antes para poder acoplar las imágenes a lo que veremos en las pantallas de Cercle Odyssey en CDMX.
No son pantallas, son proyecciones
Otro detalle curioso de la experiencia en Cercle Odyssey de CDMX es que no son pantallas gigantes en el recinto.
En realidad, los visuales de 360 grados que veremos en los conciertos son proyecciones. Se trata de 2,300 metros cuadrados de imágenes en 8K, acomodados en una estructura de 50 metros de largo. “Con las proyecciones, reducimos el impacto ambiental de transportar pantallas LED de ciudad en ciudad”, explican.
¿Ustedes tienen boleto? ¿Esperan lanzarse a estos eventos o se esperan a ver cómo se siguen acercando?
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Lo que necesitas saber:
Es momento de un buen golpe de nostalgia recordando a 5 bandas que fueron clave para la escena emo en México.
A mediados de los 2000, ser emo en México era más que un género musical: era una forma de ser. Entre flecos planchados, pantalones entubados y muñecas llenas de pulseras, una generación encontró refugio en una escena que se nutría de guitarrazos distorsionados y letras desgarradoras sobre el amor, la soledad y desilusión juvenil.
Mientras en Estados Unidos, My Chemical Romance y más bandas marcaban el camino, en nuestro país surgió un movimiento que adaptó la sensibilidad emo a nuestras propias historias y sentimientos.Las bandas mexicanas tomaron el sonido y lo hicieron suyo, con letras en español que hablaban entre otras cosas de corazones rotos, amistades pasajeras y el miedo a crecer.
La escena emo mexicana no solo fue un fenómeno musical, sino un espacio de identidad y comunidad que sigue resonando en quienes alguna vez se sintieron identificados con esta tribu urbana y encontraron un refugio en esa música triste y melancólica que hablaba directamente de sus problemas.
Entre todas las bandas que dejaron huella, hay cinco nombres que encabezaron el movimiento y lo definieron para siempre, aunque es probable que muchos no los recuerden. Y para refrescarles la memoria, a continuación les dejamos algunas bandas clave para la escena emo en nuestro país.
5 bandas que encabezaron la escena emo en México
Insite
Directamente desde Mexicali, Insite se convirtió en la banda que le puso soundtrack a los corazones rotos de toda una generación. Con discos como Una Vida No Es Suficiente (2006) y Esperando A Que Amanezca (2009), su combinación de post-hardcore melódico y letras llenas de nostalgia los hizo indispensables para el movimiento emo mexa.
Con rolas como “Rojo Azul”, “Cielos que lloran”, “Siempre me dejas”, “Piensa en que” o “Me amarás al amanecer”, la agrupación se convirtió en un ícono del sonido sad en nuestro país y creó varios himnos para los que pasaban horas en MySpace, Hi5 o Metroflog desahogando sus penas de amor.
Thermo
Thermo no solo fue una banda, fue un golpe directo al corazón de la escena. Con una propuesta que mezclaba la agresividad del screamo con pasajes melódicos que te hacían querer cantar hasta quedarte sin voz, discos como Arde En Mí (2005) y Bajo El Control del Radar (2007) los pusieron en el radar como uno de los actos más sólidos del género.
Rolas como “Lo siento” o “Alza la voz” son el ejemplo perfecto de cómo la banda originaria de Guadalajara podía equilibrar la intensidad emocional con el poder de los riffs de guitarra. Y sin duda, volver a escuchar sus primeros trabajos nos da un buen golpe de nostalgia, niéguenlo.
Tolidos
Si alguna vez te enamoraste en la secundaria/prepa y no dedicaste o te dedicaron una canción de Tolidos, ¿realmente viviste la adolescencia emo? Desde Chihuahua, esta banda –como la gran mayoría de esta lista– le cantó a los crushes imposibles, a los amores que se terminaban y a las promesas rotas de la juventud.
Con rolones como “Hoy”, “Verano”, “Último baile” o “El mundo puede esperar”, se convirtieron en la agrupación de cajón y favorita para todos aquellos que buscaban un sonido más melódico y sin tanto grito, pero con la misma intensidad sentimental. Definitivamente, es infaltable esta bandota si hablamos de la escena musical emo en México
Finde
Si hubo una banda que representó el lado más enérgico y esperanzador del emo en México, esa fue Finde. Con un sonido que tomaba influencias del punk rock californiano y una onda más melódico, lograron conectar con una audiencia que buscaba letras introspectivas y optimistas, pero con una vibra más acelerada.
Su disco Buscando Ángeles (2006) se convirtió en un clásico instantáneo, con canciones como “Largo camino a casa (Intoxicado)” y la rola homónima, transmitieron el sentimiento de querer escapar de la rutina y encontrar algo más allá de la monotonía adolescente. No cabe duda que su legado dentro del movimiento emo mexica es innegable.
Allison
Por último pero no menos importante, tenemos que hablar de Allison, una de las pocas bandas de la escena emo en México que logró colarse al mainstream sin perder su esencia. Su debut homónimo en 2006 pegó durísimo con rolas como “Frágil” y “Me Cambió”, donde combinaban la energía del pop punk con letras melancólicas y tristes.
Su impacto fue tan grande que, aunque con el tiempo su sonido se inclinó más hacia el rock alternativo en sus siguientes materiales, siempre serán recordados como una de las puertas de entrada al movimiento para muchos jóvenes que después descubrirían el lado más crudo del género.
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