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QUIZ: ¿Qué tanto conoces a Slipknot? Demuéstralo con esta trivia

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QUIZ: ¿Qué tanto conoces a Slipknot? Demuéstralo con esta trivia

Cuando hablamos de heavy metal, forzosamente tenemos que mencionar a Slipknot. Desde su formación, en el año de 1995, la agrupación estadounidense se ha convertido en uno de las bandas más importantes dentro de dicho género musical, el cual han conquistado con apoyo de su estética visual.

Y es que al pensar en Slipknot no sólo se nos vienen a la mente canciones como “Duality” o discos como ‘Iowa’, sino que también recordamos las máscaras con las que la agrupación liderada por Corey Taylor se han hecho popular en las últimas tres décadas.

Foto: Getty Images

Slipknot es una de las bandas de heavy metal favoritas de muchos

Ya sea por su gran número de integrantes, los diversos tipos de máscaras que usan o incluso por los múltiples cambios en su alineación a través de los años, Slipknot es de esas bandas que tiene una gran historia que sus fans más fieles conocen perfectamente.

Con poco más de 28 años de trayectoria podemos decir que hay mucho por saber de Slipknot y cada uno de sus integrantes. Y si bien es complejo, muchos de sus fans se han dedicado a seguir cada uno de sus pasos en los últimos años.

QUIZ: ¿Qué tanto conoces a Slipknot? Demuéstralo con esta trivia
Foto: Slipknot (Facebook)

Acá les dejamos un quiz para que demuestren qué tanto conocen a Slipknot

Nosotros sabemos que la base de fans de Slipknot es muy grande y conocedora. Por lo mismo, acá nos armamos un quiz para que pongan a prueba sus conocimientos sobre la agrupación estadounidense y todo lo relacionado a ella y cada uno de sus integrantes.

¿Qué integrante tomó inspiración de alguien cercano para hacer su máscara? ¿Quien en la banda es fan de Transformers? Esas y más preguntas podrán contestarlas en el quiz que les dejaremos a continuación y el cual es sólo para fans de hueso colorado:

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Nombre bajo el cual Slipknot tocó su primer concierto
Question Image
Foto: Slipknot (Facebook)
Selecciona la respuesta correcta
El grupo realizó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar, en la ciudad de Des Moines.
¿Dónde trabajó Corey Taylor antes de entrar a Slipknot?
Question Image
Foto: Slipknot (Facebook)
Selecciona la respuesta correcta
Corey Taylor trabajó en una tienda para adultos antes de ser frontman de Slipknot. “El mejor trabajo que he tenido… No limpié ningún líquido”, dijo el cantante en una entrevista.
Fue el primer integrante de Slipknot que usó una máscara
Question Image
Foto: Slipknot (Facebook)
Selecciona la respuesta correcta
Shawn Crahan fue el primer integrante en usar una máscara de payaso para tocar. Después los integrantes de Slipknot comenzaron a seguir sus pasos.
¿Cómo se llaman los fans de Slipknot?
Question Image
Foto: Slipknot (Facebook)
Selecciona la respuesta correcta
La banda llama a sus fans Maggots, que en español significa ‘gusanos’. Esto es porque según ellos, desde el escenario la gente parece moverse como si fueran gusanos.
Videojuego que inspiró la mayoría de las letras en el disco ‘Mate. Feed. Kill. Repeat’
Question Image
Foto:Slipknot (Facebook)
Selecciona la respuesta correcta
La mayoría de las letras del primer lanzamiento de Slipknot, en realidad se basaron en el videojuego ‘Werewolf: The Apocalypse’, que se lanzó en 1995.
¿Cómo se llama el festival de música que organiza Slipknot?
Question Image
Foto: Slipknot (Facebook)
Selecciona la respuesta correcta
En 2012 Slipknot creó su propio festival, ‘Knotfest’, que desde entonces se ha expandido a lugares como Canadá, Japón, México, Colombia, entre otros.
Integrante de Slipknot que fue confundido con un fan en un show de Guadalajara
Question Image
Foto: Slipknot (Facebook)
Selecciona la respuesta correcta
En diciembre de 2022, Slipknot se presentó en la perla tapatía y la seguridad del lugar confundió a Michael Pfaff –percusionista y corista del grupo–, con un fan que se quería subir al escenario.
Es el único disco de Slipknot que fue producido por Rick Rubin
Question Image
Foto; Slipknot (Facebook)
Selecciona la respuesta correcta
Slipknot grabó ‘The Subliminal Verses’ con el productor Rick Rubin en The Mansion de Los Ángeles, California en 2003.
¿Quién inspiró la máscara que usaba Joey Jordison?
Question Image
Foto: Slipknot Fans (Facebook)
Selecciona la respuesta correcta
La máscara de Joey se inspiró en una que su mamá usó cuando lo asustó en un Halloween, cuando él era sólo un niño.
¿Qué integrante de Slipknot es gran fan de ‘Transformers’?
Question Image
Selecciona la respuesta correcta
Sid Wilson es fan de Transformers, tanto que se hace llamar Dj Starscream cuando toca fuera de Slipknot.
Canción de Slipknot cuya letra incluye el diálogo de una entrevista sobre Charles Manson
Question Image
Foto: Slipknot (Facebook)
Selecciona la respuesta correcta
Al comienzo de la canción 742617000027, hay un diálogo que dice “The whole thing I think, is sick”, la cual fue tomada de un documental sobre el criminal estadounidense.

¿En qué año Slipknot vino a México por primera vez?
Question Image
Foto: Slipknot (Facebook
Selecciona la respuesta correcta
En 2015, Slipknot se presentó en el Centro Dinámico Pegaso de Toluca como parte del festival Knotfest, en lo que fue el primer concierto de la banda en nuestro país.
Integrante de Slipknot que abandonó a la banda por sus creencias religiosas
Question Image
Foto: Slipknot (Facebook)
Selecciona la respuesta correcta
En febrero de 1996, Steele abandonó la banda debido a sus creencias cristianas. Craig Jones fue su sustituto en Slipknot.
Es el musical favorito de Corey Taylor
Question Image
Foto: @undercoverFanny
Selecciona la respuesta correcta
Corey Taylor es un gran admirador de Les Misérables, pues dice que siempre se identificó con el personaje de Jean Valjean.
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No le sabes nada a Slipknot
Que mejor Corey Taylor ni se te acerque, porque ni así lo reconocerías. Este es un buen momento para escuchar más a la banda, sin nos lo preguntas.

Conoces “Duality” y las canciones más famosas de Slipknot
No eres taaan fan, pero tampoco estás tan perdido cuando se trata de la música de Slipknot.

Eres un verdadero Maggot y se nota
Si te pagaran por ser fan de Slipknot y saber muchas cosas sobre la banda, ya tendrías un buen ahorro en el banco. ¡Bien!

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¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?

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Lo que necesitas saber:

Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.

En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.

Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda

¿Quiénes son Ezra Collective?

La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.

Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.

Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.

El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato

En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.

Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.

Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).

Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.

Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’

Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.

El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.

Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).

En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.

Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023

Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…

Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective, los ganadores del Mercury Prize 2023?
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images

“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.

Dijo Femi Koleoso, integrante de la banda en su discurso de aceptación del Mercury Prize 2023

Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).

Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.

Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective

Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.

Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.

Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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El Teatro Diana apaga 20 velitas

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Como parte de las celebraciones por su aniversario, el recinto lanzará “Sesiones Estudio Diana”, entre otras novedades

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Conciertos: Euforia y nostalgia con Linkin Park en Guadalajara

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Guadalajara vivió una noche inolvidable con el debut de Linkin Park en la ciudad. La legendaria banda estadounidense, que marcó a toda una generación, inició una nueva etapa en su trayectoria con la presentación de su más reciente álbum From Zero y la incorporación de su nueva vocalista, Emily Armstrong. Aunque por momentos mostró nerviosismo, Armstrong dejó claro que no busca reemplazar a nadie, sino escribir un nuevo capítulo en la historia de la agrupación.

El Estadio 3 de Marzo fue el escenario donde miles de fanáticos se dieron cita para recibir con entusiasmo a la banda. Desde temprana hora, el acceso al recinto se dio de manera fluida, favorecido por el puente laboral, lo que permitió que, para el inicio del show, el estadio luciera prácticamente lleno. La banda invitada, AFI, se encargó de encender los ánimos con una presentación potente que preparó el terreno para el plato fuerte de la noche.

El concierto de Linkin Park estuvo estructurado en cuatro actos, además de un encore final. Cada bloque fue acompañado de visuales, transiciones gráficas y un juego de luces láser que potenciaron la experiencia audiovisual.

Minutos después de las 21:00 horas, el ambiente se encendió con un guiño a la cultura mexicana: El Rey, de Vicente Fernández, sonó en los altavoces como un homenaje a la tierra tapatía. Al terminar, los primeros acordes instrumentales de Castle of Glass comenzaron a resonar mientras en el escenario aparecían transiciones gráficas que daban paso al espectáculo. El escenario estaba conformado por dos grandes pantallas laterales, una más al centro en el fondo y tres adicionales en la parte superior, ofreciendo una experiencia visual envolvente.

El arranque del concierto no pudo ser más impactante. La banda abrió con tres himnos de su carrera: Somewhere I Belong, Crawling y New Divide, temas que de inmediato desataron la euforia del público. Mike Shinoda, quien se ha convertido en el rostro principal de Linkin Park desde la partida de Chester Bennington, tomó la delantera en la pasarela que se extendía hasta la zona A y, en un español juguetón, saludó a la multitud con energía:

”¡Buenas noches! ¡Qué pasó! ¡Cómo estás! ¡Estamos muy emocionados de estar aquí con ustedes!”

A lo largo del show, la banda repasó varios de sus mayores éxitos, pero el punto culminante de la noche llegó con In The End. La emblemática canción, considerada un himno para toda una generación, provocó una respuesta apoteósica del público, que coreó cada palabra con una pasión indescriptible. La emoción continuó con Faint, recordando la energía que Chester Bennington imprimía en cada interpretación y demostrando que, a pesar del paso del tiempo, Linkin Park sigue vigente.

Cerca del final del concierto, Mike Shinoda volvió a dirigirse a los asistentes en español para agradecer el apoyo:

“Gracias por venir hoy y gracias por apoyar el nuevo disco, además de recibir con cariño a los nuevos miembros de la banda”, expresó con sinceridad.

Tras casi dos horas de un viaje entre nostalgia y celebración, la banda cerró la noche con Bleed It Out.

Setlist de Linkin Park en Guadalajara 

Act I

Intro A (w/ elements of “Castle of Glass”)
Somewhere I Belong
Crawling
New Divide
The Emptiness Machine

Act II

Creation Intro A (w/ elements of “Castle of Glass”)
The Catalyst
Burn It Down
Over Each Other (with Emily on guitar)
Waiting for the End
Castle of Glass
Two Faced
Joe Hahn Solo (with Colin on drums)
(audio) Empty Spaces
When They Come for Me / Remember the Name (Mike solo; with Colin on guitar and drums)
Keys to the kingdom
One Step Closer

Act III

*Break/Collapse
Lost (hybrid version live debut; 1st verse/1st chorus Mike and Emily piano into full band version)
Good Things Go (Live debut)
What I’ve Done

Act IV

(Audio) Kintsugi
Overflow 
Numb (with “Numb/Encore” intro)
In the End
Faint (Extended outro)

Encore

Resolution Intro A (with elements of “Papercut” & “Castle of Glass”)
Papercut
A Place for My Head
Heavy Is the Crown
Bleed It Out (extended bridge with “Cut the Bridge” bridge)

CT

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