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20 canciones emo (o algo así) que marcaron tu adolescencia y no lo podrás negar

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Por: Stephania Carmona y José Carlos López

Muchos de nosotros ya somos godínez nivel 3, ya saben de esos que van trajeados a la oficina, viajan con sus tuppers en el metro y que ya son reconocidos por el señor que vende taquitos en la esquina. Sin embargo, varios no podemos negar esa etapa medio oscura que vivimos por allá de los años 2005-2008. Sí, hablamos de los que fuimos emo.

Pantalones entubados, flecos en la cara, perforaciones en el rostro y mucho, pero mucho delineador negro fueron algunas de las cosas que caracterizaron a los que fuimos emo en la adolescencia, esa etapa en donde no le encontrábamos sentido a la vida (de grande tampoco, pero pues no lo sientes tan trágico) y nos la pasábamos escuchando música tristona encerrados en nuestro cuarto, sintiendo que el mundo se nos venía encima.

Artistas como My Chemical Romance (estandarte de este movimiento y que esperamos regresen este año a México), Paramore, Fall Out Boy, Panic! At The disco, Simple Plan, AFI, The Rasmus, entre otros, fueron los encargados de musicalizar los días de varios jóvenes emo en el mundo, con canciones que se quedaron marcadas en la mente y el corazón de muchos.

Para probar nuestro punto –y recordar esos días– les traemos una lista de 20 canciones emo (o por ahí), en inglés, que todos escuchamos en nuestra etapa “cortavenas” y las cuales seguimos escuchando hoy en día.

1.- Welcome to the Black Parade – My Chemical Romance 

Quizá una de las canciones más famosas de My Chemical Romance y uno de los temazos más reproducidos en 2006. Con una marcha por “el más allá”, Gerard Way y compañía nos hicieron cantar a todo pulmón y de ‘pe a pa’ la letra de “Welcome to the Black Parade”, sobre todo esa parte que dice “WE’LL CARRY OOOON, WE’LL CARRY OOOON”. ¡Que ya regresen a México por el amor de dios!

2.- I Write Sins Not Tragedies – Panic! At The Disco 

Por allá de 2005, cuando Panic! At The Disco era una agrupación y no un proyecto solista de Brendon Urie (como en la actualidad), llegó a miles de corazones con “I Write Sins Not Tragedies”, en donde narraba la historia de una boda entre dos personas de clases sociales diferentes, que al final tuvo un final no muy feliz. Eso sí, el delineador en los ojos de Brendon Urie no pudo faltar. Quién lo viera ahorita, trajeado y con porte de galán.

3.- Perfect – Simple Plan

Esta rola fue bien llegadora en su momento, esto porque básicamente habla de un tipo que le pide perdón a su papá por no ser lo que él esperaba. Y es que, ¿cuántos no nos sentimos así en nuestra etapa de adolescentes?, exacto. Aunque la canción de Simple Plan fue lanzada en el 2002 en su álbum No Pads, No Helmets… Just Balls, sigue provocándonos tristeza después de 18 años.

4.- The Kill – 30 Seconds To Mars 

Sí, aunque ahora parece que Jared Leto puede transformar el agua en vino, a principios de los años dos mil el look del cantante y actor era muy diferente. La prueba máxima de ello está en “The Kill”, canción de su banda 30 Seconds To Mars –que en la actualidad sólo está conformada por Jared y su hermano Shannon–, en donde aparece con un look emo que más de uno imitó hace años gracias a este video inspirado en la película The Shining (1980). ¡No se hagan!

5.- Boulevard of Broken Dreams – Green Day 

Los de Green Day son expertos cuando de rolas llegadoras se trata, sin embargo, si hay una con la que se volaron la barda fue con “Boulevard of Broken Dreams”, canción perteneciente a su aclamado álbum American Idiot (2004), y que es considerada como uno de los sencillos más exitosos que ha tenido la agrupación comandada por Billie Joe Armstrong.

6.- Miss Murder – AFI

Fue hasta el séptimo disco de AFI, el Decemberunderground, con el que la agrupación californiana logró sonar en todos lados. Mucho de esa popularidad la consiguieron gracias a “Miss Murder”, lanzada en el 2006. La rola no sólo se hizo popular en programas de televisión sobre música o estaciones de radio, de hecho hasta logró aparecer en algunas ediciones de juegos como Guitar Hero y Rock Band.

7.- Dance Dance – Fall Out Boy

Otra de las bandas que no pudieron faltar en la playlist de todo emo era Fall Out Boy. La banda comandada por Patrick Stump lanzó en 2007 su sencillo “Dance Dance”, como uno de los sencillos de su segundo disco From Under The Cork Tree, en un videoclip donde la banda nos mostraba el triunfo que varios nerds tenían en su fiesta de graduación. ¡Sí se pudo ser cool!

8.- Misery Business – Paramore  

A pesar de que Paramore tuvo su auge en la época de los ‘emos’, la agrupación sigue muy vigente en la actualidad. Eso sí, con una imagen y conceptos algo distintos a los que conocimos en 2007. Uno de los primeros trabajos que conocimos de Hayley Williams y compañía fue “Misery Business”, track que tuvo en las listas de popularidad de hace 13 años gracias a un video donde Hayley le daba su merecido a una bully de secundaria, algo que muchos hubiéramos tenido ganas de hacer.

9.- Ocean Avenue – Yellowcard 

Yellowcard es, quizá, una de las bandas de principios de los dos mil que realmente logró capturar la esencia de los sentimientos y emociones que los jóvenes de ese entonces experimentaban, sobre todo cuando se trataba de problemas del corazón. Y sin duda una canción que retrata muy bien lo que es enamorarse a tan temprana edad y perder a la persona en cuestión es “Ocean Avenue”, donde el grupo proveniente de Florida nos regaló una de sus mejores rolas.

10.- Hands Down – Dashboard Confessional

Esta canción es una de las responsables en mantener viva a esta banda… y sí, por ahí está “Vindicated”, “Screaming Infidelities”, pero “Hands Down” es “Hands Down”. Vinieron hace poco al Corona Capital y esta canción puso a llorar a todos los chavorrucos presentes, pues aparte de que suelen cerrar sus conciertos con esta canción, Chris Carrabba, vocalista-guitarrista-compositor de la banda, siempre cuenta un poco la historia de la rola antes de comenzar a tocarla. Es más… fue tan fuerte en su momento (y lo sigue siendo) que se ganó un lugar en ‘Guitar Hero’… pero muchos sufrieron porque no fue apenas hasta el año pasado cuando la banda se dignó a llevar su discografía a plataformas digitales. ¡Por fin!

11.- Helena – My Chemical Romance

Claaaaro que en esta lista debía aparecer más de una vez My Chemical Romance. La banda emo más popular, por excelencia, y es que no hay una sola persona en esta tierra que no sepa cómo va, al menos. Es más, ¿de verdad habrá alguien a quien no le guste? O que no se ponga a gritar la letra de la canción con el corazón desgarrad…. ohquela. Bueno, de que marcó época y tendencia, vaya que lo hizo. Rolota. Y a ver a qué hora vienen a México, hdspm.

12.- Until The Day I Die – Story of the Year

Seguriiiito ya no te acordabas de esta canción, y si estamos en lo correcto, seguro se te salió un: “tssss neeeeeeta esa rooooola”, seguido de un “UNTIL THE DAAAY I SPILL MY HEART FOR YOUUUU”, no lo puedes negar. Era de esas canciones que nunca faltaban en tu iPod o mejor dicho… en tu reproductor mp3, de esos en los que tenías que pasar tus rolas por USB. Y aunque no lo creas, la banda sigue activa, se tomaron un pequeño receso y cambiaron algunos integrantes (aunque el bajista ya regresó el año pasado), pero siguen tocando.

13.- Here (In Your Arms) – Hellogoodbye

¿Ya te pusiste de buenas con solo recordar esta canción? Nosotros sí. Y es que esta canción tenía justamente ese poder, y aunque acá no hay gritos desgarradores ni mucho menos, era otro de los himnos ‘felices’ de la banda emo. Mucha gente podría pensar que fue de los únicos éxitos de Hellogoodbye, pero la realidad es que son mucho más que eso… por ahí tenían en sus filas rolotas como “Baby, It’s Fact”, y básicamente todo el Zombies! Aliens! Vampires! Dinosaurs!, su álbum debut (2006). Prro discazo.

14.- About a Girl – The Academy Is…

¡Ja! Otra que seguramente ya habías borrado de tu sistema. “I’M NOOOOT IIIIN LOOOOVE THIS IS NOOOOT YOOOOUR SOOOONG”, dale, cántala de nuevo hasta el cansancio. Esa época en la que éramos felices y no lo sabíamos. Y sí, tienen 2-3 otras rolillas por ahí, y a pesar de que regresaron por un corto periodo en el 2015 para tocar completito su primer disco –esto luego de separarse en el 2011– tanto cambio de integrantes como que no le resultó del todo bien a la banda.

15.- Shake It – Metro Station

¿Qué haces si te decimos que Metro Station sigue activo? Así es, Trace Cyrus (sí, es el medio hermano de Miley Cyrus) y Mason Musso aún le dan a esto de la rockeada, desde el 2006. Por supuesto que han cambiado bastante su estilo para adaptarse un poco más a la escena actual, pero cómo olvidar ese look taaaan característico que manejaban. 300% emo. Y esta canción, bueno… a más de uno hacía bailar en el momento que fuera.

16.- Guilty Pleasure – Cobra Starship

Ni tan emo, ni tan punk, sino algo así como dance punk, pero la realidad es que Cobra Starship pintaba para algo muy muy grande. Amigazos de Fall Out Boy, y Gym Class Heroes. Es más, ahí pa’ que dimensionen, en el 2009 salieron en los premios MTV Latinoamérica junto a Paulina Rubio… WHAT?! Y en el 2011, justo cuando Justin Bieber comenzaba a ser un fenómeno mundial, ellos se encargaron de abrirle su gira ‘My World Tour’. ¿Entonces qué pasó? Ve tú a saber, pero dijeron “ya nos cansamos alv” en el 2015. Tienen rolas más famosas que la que pusimos en esta lista, pero los conocedores saben que esta era la mera mera.

17.- MakeDamnSure – Taking Back Sunday

Aquí es cuando nos agarramos todos juntos de la mano y nos ponemos a hacer la lloración. Acá los más fans recordarán que Adam Lazzara y compañía vinieron al Lunario del Auditorio hace apenas un par de años para dar un repasón de su discografía. Y es que esta canción sí podría resultar como un macizo golpe de nostalgia de ese entonces cuando aplicábamos la de “no es una modaaa mamá, es un estilo de vidaaaa!”.

18.- Jamie All Over – Mayday Parade

Rolón de esta banda proveniente de Florida. Es de esas canciones que te pone triste pero feliz a la vez, justo en el corazón emo. Y la buena noticia es que Mayday Parade están más activos que nunca, es más, acá abajo les dejamos un video en vivo de esta misma canción, de hace algunas semanas. Es más, al igual que Taking Back Sunday, Mayday Parade vino recientemente a México para presentar su más reciente material Sunnyland, en el Plaza Condesa.

 

19.- There’s No Penguins In Alaska – Chiodos

Ya un poco mucho más clavados, pero Chiodos (los Chidos, pa’ los cuates) desgarró la garganta de más de un emo kid. Imperdibles e infalibles siempre en el Warped Tour, la banda de Michigan formada en el 2001, cerró sus filas en el 2016 después de hacer 13 cambios en su alineación…

20.- In Too Deep – Sum 41

Sí, sí, ya sabemos que no es emo, pero cualquier emo que se respeta, sabía la importancia de esta canción y de todo lo que provocó. Una de las canciones más mediáticas de la banda (hasta salió en películas como American Pie, y en Malcolm el de enmedio), y claro que era de esas que te ponían de buenas a todas horas y en todas partes. No necesita mucha presentación, pero era imperdible hacer la mención. Aplausos.

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Navidad pesada: canciones del heavy metal para animar tus fiestas según la IA

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La Navidad y el heavy metal parecen polos opuestos. Sin embargo, su combinación puede crear una experiencia épica para cualquier reunión o posada. Si buscas una alternativa potente a los villancicos tradicionales, la inteligencia artificial ha seleccionado los temas más poderosos para convertir tu fiesta en una verdadera “Navidad pesada”.

Las mejores canciones de metal navideño recomendadas por la IA

“Carol of the Bells” – Trans-Siberian Orchestra


 
 
 

Es quizás la pieza más emblemática del género. Esta banda logra transformar el clásico villancico en una obra maestra de rock progresivo y metal orquestal que mantiene la magia de la temporada con una fuerza eléctrica inigualable.

“We Wish You a Metal Xmas (and a Headbanging New Year)”


 
 
 

Este álbum colaborativo reúne a leyendas del heavy metal como Lemmy Kilmister (Motörhead), Alice Cooper y Dave Grohl. Cada canción es un clásico navideño reimaginado con riffs poderosos y voces rasposas. Es perfecto para quienes quieren celebrar las fiestas con un toque rebelde y auténtico.  

“Run Rudolph Run” – Lemmy Kilmister, Billy F. Gibbons y Dave Grohl


 
 
 

Este tema reúne a verdaderas leyendas. La voz rasposa de Lemmy, líder de Motörhead, le da una actitud rebelde a este clásico, convirtiéndolo en una descarga de adrenalina pura para cualquier fiesta.

“I Saw Mommy Kissing Santa Claus” – Twisted Sister


 
 
 

Extraída de su famoso álbum A Twisted Christmas, esta versión combina la irreverencia del glam metal con la melodía navideña, demostrando que se puede ser festivo y pesado al mismo tiempo.

“God Rest Ye Merry Gentlemen” – Ronnie James Dio y Tony Iommi


 
 
 

La unión del legendario vocalista Ronnie James Dio con el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, crea una versión oscura y poderosa. Es una pieza imprescindible para quienes buscan un sonido más clásico y denso.

“Jingle Bells” – Skid Row


 
 
 

Con toda la energía del heavy metal de los años ochenta, Skid Row ofrece una versión acelerada y divertida de este himno, ideal para animar el ambiente en una posada diferente.

¿Por qué elegir metal en estas fiestas de Navidad?

Según los expertos y fanáticos del género, estas versiones más “pesadas” rompen la monotonía de la música navideña comercial. Ofrecen un giro creativo que permite a quienes tienen gustos musicales alternativos celebrar sin perder su identidad. Además, la calidad técnica de estas colaboraciones musicales suele ser superior a la de muchas producciones pop convencionales.

Recuerda que estas recomendaciones son solo el inicio. Las plataformas de IA sugieren que mezclar estos temas con clásicos del rock genera una atmósfera diferente que tus invitados no olvidarán tan fácil.

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Guía de conciertos 2026 en Guadalajara: fechas, artistas y escenarios

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Guadalajara se ha consolidado en los últimos años como una de las ciudades con mayor oferta musical en México. No solo por la cantidad de conciertos que recibe, sino por la diversidad de géneros, públicos y formatos que conviven en su escena. La ciudad y su zona metropolitana cuentan hoy con una infraestructura sólida que permite recibir desde giras internacionales de gran escala hasta propuestas íntimas y alternativas, lo que la coloca al nivel de otras capitales culturales del país.

Recintos como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, la Arena VFG, el Teatro Diana y foros como C3 Stage han ampliado el mapa musical tapatío. A ellos se suman festivales, espacios públicos y una audiencia cada vez más activa y diversa. Para 2026, la agenda confirma este momento: rock clásico, pop internacional, metal, música latina, propuestas independientes y grandes fenómenos globales pasarán por Guadalajara a lo largo del año, reafirmando su lugar como una parada obligada en las giras más importantes.

A continuación, un recorrido por los conciertos confirmados en Guadalajara durante 2026, organizados por mes.

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Conciertos con cita en Guadalajara durante todo 2026 

Enero – arranca el año con música diversa

El 2026 comienza con una agenda intensa y heterogénea, que va de la música tropical al pop alternativo y al regional mexicano.

El 30 de enero, La Única e Internacional Sonora Santanera se presentará en la Arena Guadalajara, celebrando su legado como uno de los referentes históricos de la música tropical en México. Esa misma noche, el público indie tendrá cita con Saint Motel en C3 Stage, mientras que el regional norteño estará representado por Inquietos del Norte en el Auditorio Telmex.

El mes cierra el 31 de enero con dos propuestas marcadas por la nostalgia y la memoria colectiva: Chelo, con su espectáculo “El adiós de una grande”, en la Arena Guadalajara, y Leyendas Gruperas, que reúne a Yonic’s, Freddy’s y Muecas en el Auditorio Telmex.

Febrero – variedad para todos los gustos

Febrero se mueve entre el romanticismo, la canción de autor y las voces internacionales.

El 12 de febrero, el salsero Maelo Ruiz llegará al Teatro Diana con un repertorio clásico del género. El 14 de febrero, Bronco se presentará en la Arena Guadalajara, convirtiendo San Valentín en una celebración multitudinaria. La oferta internacional continúa el 20 de febrero con Zaz, cantante francesa que mezcla jazz, pop y chanson, también en el Teatro Diana. 

E 21 de febrero de 2026, Midnight Generation traerá al Teatro Estudio Cavaret su sonido electro-funk y pop con groove irresistible. Del 23 al 26 de febrero, Silvana Estrada ofrecerá varias fechas consecutivas en el mismo recinto, con conciertos de formato íntimo y alto contenido emocional.

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Marzo – artistas internacionales y rock

Marzo se perfila como uno de los meses más fuertes del primer semestre, con nombres consolidados de la escena global. El 11 de marzo, Juanes se presentará en el Teatro Diana con un recorrido por sus grandes éxitos. El 8 de marzo, el Auditorio Telmex recibirá a Lenny Kravitz, uno de los conciertos de rock más esperados del año.

El 20 de marzo, Jason Mraz llegará al Teatro Diana como parte de su “Return to Mexico Tour”, apostando por un formato cercano y acústico. Durante esta semana también se contemplan otras presentaciones confirmadas dentro de la agenda general de Ticketmaster. Marzo cierra con el concierto de Tyler, the Creator, que llega a la Arena Guadalajara el 29 de marzo.

Abril y mayo – grandes voces y espectáculos

La primavera concentra algunos de los conciertos de mayor escala en la ciudad. El 18 de abril, La Sonora Dinamita llevará su espectáculo “Cumbia sin fronteras” al Teatro Diana. Mayo arranca con Humbe, quien se presentará el 1 de mayo en la Arena Guadalajara, representando al pop contemporáneo mexicano.

El 5 de mayo, Laura Pausini llegará con una producción internacional de gran formato a la Arena Guadalajara. El 8 de mayo, el Teatro Diana recibirá a Foreigner, banda emblemática del rock clásico. El metal tendrá su espacio el 13 de mayo con Megadeth en la Arena Guadalajara. El mes continúa con Alex Ubago el 16 de mayo en el Teatro Diana, y culmina el 23 de mayo con el espectáculo conjunto de Pandora y Flans en la Arena Guadalajara.

Junio y más adelante

El 13 de junio, José María Napoleón y Mocedades se presentarán en la Arena Guadalajara, en un concierto que apela al romanticismo y a la tradición de la canción en español.

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Segundo semestre de 2026 – fechas anunciadas

Uno de los momentos clave del año llegará en agosto. Rosalía se presentará el 15 y 16 de agosto en la Arena VFG como parte de su “LUX Tour 2026”, una de las giras más esperadas a nivel internacional. Su regreso a Guadalajara confirma la importancia de la ciudad en el circuito global de conciertos y consolida agosto como uno de los picos culturales del año. El espectáculo promete una producción de gran formato, con una propuesta visual y sonora que cruza flamenco, electrónica y pop contemporáneo.

Aunque la agenda continúa en construcción, ya hay conciertos confirmados para el cierre del año.

El 7 de noviembre, Mägo de Oz llegará a la Arena Guadalajara con su fusión de metal y música celta. El 12 de noviembre, Eros Ramazzotti se presentará en el mismo recinto con su gira internacional. El año cerrará con un evento de alto calibre: el 16 de diciembre, Deep Purple se presentará en la Arena Guadalajara, consolidando un final de año marcado por el rock histórico.

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Google: Las canciones más buscadas de 2025

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Por más que pasen los años, la música no dejará de ocupar un lugar importante en el contenido consumido por los usuarios de Internet, tanto en plataformas de streaming como en aplicaciones y en las mismas búsquedas de Google.

Para explicar este panorama, la empresa californiana ha lanzado su recuento “Google Year in Search 2025”, donde se incluyen los temas más buscados del año, por ejemplo, recetas de cocina, noticias, artistas, libros, películas y mucho más, a nivel global.

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Si eres aficionado de la música, entonces sigue leyendo porque hoy te presentaremos el top 10 de las letras de canciones que despertaron el interés en el mundo y que pusieron a cantar a millones de personas.

Las 10 canciones más buscadas en Google este 2025

Una de las categorías del informe de Google es “letras de canciones”. Esta búsqueda no solo se centra en aprender o traducir una lírica, sino que también refleja el interés de los usuarios por conocer el significado y darle una interpretación a la música de sus artistas favoritos.

En el primer lugar se encuentra “DtMF” de Bad Bunny. De hecho, el puertorriqueño se encuentra dando una serie de conciertos en México como parte de su tour “Debí Tirar Más Fotos”, y no ha dejado de ser escuchado en todo el año.

De manera particular, la canción “DtMF” refleja la importancia de aprovechar el tiempo con los seres queridos y abrazar la nostalgia por quienes ya no están. Otro dato curioso es que este sencillo incluso se convirtió en trend en TikTok.

El recuento de Google sigue con la canción “Tabola Bale” de Silet Open Up, tema que llamó la atención por su ritmo pegajoso y traducción al español, ya que es originario de Indonesia.

En tercer lugar se encuentra “Ordinary” de Alex Warren, una canción romántica que refleja el poder de transformar lo más cotidiano en algo fuera del mundo y mágico, sobre todo cuando se está enamorado.

Y la estrella de pop Taylor Swift también cuenta con varias canciones en el ranking. Las letras de “Eldest Daughter”, “Fate of Ophelia” y “Opalite”, que hacen una exploración íntima y emocional, lograron conectar profundamente con los fans.

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Otros temas buscados son Mandopop “跳楼机 (Drop Tower)” de LBI y “Soda Pop” de Saja Boys, canción con la que “KPop Demon Hunters” se convirtió en un fenómeno global.

El top completo queda de la siguiente manera:

  1. DtMF – Bad Bunny
  2. Tabola Bale – Silet Open Up
  3. Ordinary – Alex Warren
  4. Gabriela – Katseye
  5. Eldest Daughter – Taylor Swift
  6. Fate Of Ophelia – Taylor SwiftFate Of Ophelia – Taylor SwiftSearch it
  7. Opalite – Taylor Swift
  8. Father Figure – Taylor Swift
  9. 跳楼机 (Drop Tower) – LBI
  10. Soda Pop – Saja Boys (KPop Demon Hunters)

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