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“The Back Seat of My Car”: La rola que Paul McCartney dedicó a la CDMX

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"The Back Seat of My Car": La rola que Paul McCartney "le dedicó" a la CDMX

A lo largo de su carrera, Paul McCartney se ha encargado de crear algunas de las mejores canciones de todos los tiempos. Ya sea con The Beatles, Wings o como solista, McCa siempre nos ha demostrado que es uno de los mejores compositores de la historia. Pero, ¿sabían que hay una rola en particular en su discografía que hace referencia a la CDMX?

Muchos años antes de que esta leyenda de la música visitara por primera vez nuestro país, 22 años para ser exactos, Sir Paul estrenó “The Back Seat of My Car”, una canción que sirvió como sencillo de su segundo álbum como solista, RAM. Sin embargo, más allá de la música, a los mexicanos nos llama la atención este temazo porque en ella, McCartney menciona a la Ciudad de México. Y ahí les va cómo está la cosa.

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Paul McCartney tocando junto a un grupo de mariachis durante su concierto en el Zócalo de la CDMX en 2012/Foto: Cuartoscuro

La inspiración de “The Back Seat of My Car” de Paul McCartney

Para conocer la historia completa de esta canción, tenemos qué viajar unos años antes de su lanzamiento. Resulta que cuando Paul McCartney todavía era integrante de The Beatles, comenzó a escribir “The Back Seat of My Car”. En particular, la empezó a componer junto a “Two of Us”, que formó parte de las sesiones de Get Back y más tarde se convertirían en el disco Let It Be (aunque no logró .

Según lo que ha contado el propio Sir Paul, tanto estas dos rolas como “Helen Wheels”, las cuales creó cuando los Fab Four ya se estaban separando y él andaba pensando en iniciar con su carrera en solitario, se inspiraron en los largos viajes por carretera que hacía junto a su esposa Linda McCartney.

Pero no solo eso, sino que con “The Back Seat of My Car” en particular, Paul McCartney intentó crear una clásica canción de amor estadounidense, con un tema clásico de dicho país: irse con la chica que amas. Y de alguna manera, esta rola también es un tributo a los Beach Boys, y lo que hicieron después de joyas como Pet Sounds.

Tomando en cuenta esto, hace mucho sentido la estructura de la canción, pues la mayor parte de este temazo es una balada al piano. Sin embargo, la melodía se intercala con algunas secciones orquestales y partes inspiradas en el rock ‘n’ roll al estilo de los años 50, una fuerte influencia para McCartney y los demás Beatles.

La “relación” de John Lennon con esta canción

Para nadie es un secreto que después del final de The Beatles, John Lennon y Paul McCartney se tiraron duro a través de sus rolas como solistas. Hay muchos ejemplos de esto, pero en particular tenemos “Too Many People” de McCa –que también aparece en RAM– y “How Do You Sleep?” de Lennon. Sin embargo, John pensó que en “The Back Seat of my Car”, su viejo amigo también le estaba aventando una indirecta.

En particular, se dice que Lennon pensaba que en la frase “We believe that we can’t be wrong” (que en español sería algo como “Creemos que no podemos equivocarnos”), Sir Paul se refería a él y Yoko Ono. Y aunque McCartney jamás ha desmentido o confirmado esta versión, la realidad es que en su segundo álbum en solitario, metió uno que otro insulto hacia el cantante de “Imagine”.

Recordemos cuando John Lennon, Paul McCartney y David Bowie quisieron armar una banda

La historia detrás de la letra de “The Back Seat of My Car”

Y ya que mencionamos la letra de “The Back Seat of My Car”, es momento de hablar de ella y una referencia que sorprendió a muchos mexas. En esta rola, Paul McCartney refleja a la perfección lo que es el amor de juventud, de ese en el que solo te imaginas paseando en coche con esa persona especial, la que te mueve el tapete y te trae cacheteando las banquetas duro.

El mismo McCartney declaró en entrevista para Billboard en 2001 que esta rola: “es la mejor canción para adolescentes, y aunque pasó mucho tiempo desde que era adolescente y tuve que ir con el padre de una niña y explicarle, es ese tipo de canción para conocer a los padres. Es una buena canción antigua para conducir”.

Y a todo esto, ¿qué tiene que ver esta rola con México?

Dentro de esta historia de amor juvenil, Paul McCartney incluyó dos frases en donde habla sobre pasear en la CDMX: “The lazy lights are pretty, we may end up in Mexico City” y “We can make it to Mexico City, sitting in the back seat of my car”, que traducidas serían algo como “Las débiles luces son bonitas, puede que acabemos en la Ciudad de México” y “Podemos llegar a la Ciudad de México, sentados en el asiento trasero de mi auto”.

Y quizá muchos pensarán que están increíbles esas referencia a la capital chilanga, pero ¿saben qué es lo más chistoso de dicha parte de la letra? Que cuando Sir Paul la compuso, ni siquiera había visitado la CDMX, pues al parecer, solo utilizó la ciudad para que rimara con lo que ya tenía escrito

"The Back Seat of My Car": La rola que Paul McCartney "le dedicó" a la CDMX
Paul McCartney durante su segunda visita a México en 2002/Foto: Reuters

En la misma plática con Billboard, Paul McCartney dijo lo siguiente: “‘Podemos llegar a la Ciudad de México’. Nunca he conducido hasta Ciudad de México, pero es imaginación. Y obviamente ‘asiento trasero’ significa besuquearse, hacer el amor”. Así es, todo indica que a McCa se le hacía muy romántica (y sexy) la idea de escribir sobre un viaje apasionado por la CDMX (y eso que no ha estado en el último vagón del Metro)

Paul McCartney jamás ha tocado esta canción en nuestro país

Como ya lo mencionábamos antes, tuvieron que pasar 22 años para que Paul McCartney diera su primer concierto en México, pues fue hasta 1993 cuando hizo su debut en la CDMX, cuando inauguró el Foro Sol del Autódromo Hermanos Rodríguez. Y a pesar de la referencia a la capital chilanga y que nos ha visitado en un montón de ocasiones, lo más raro es que jamás ha tocado “The Back Seat of My Car” acá.

Lo más cerca que estuvimos fue en 2017, cuando al terminar de interpretar “My Valentine”, Sir Paul cantó “We may end up in Mexico City” frente a un Estadio Azteca que se volvió loco, pues todo el mundo pensó que se echaría este rolón. Sin embargo, solo se aventó ese guiño, dejándonos vestidos y alborotados. ¿Será que algún día la toque completa en la capital chilanga?

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Kendrick Lamar, Kim Deal y más

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Lo que necesitas saber:

Regresamos a las canciones de la semana con los mejores lanzamientos de rolas de estos días.

Llegó el refresh de cada fin de semana para sus playlist. Regresamos a las canciones de la semana en Sopitas.com, como siempre, con un buen recopilatorio de las rolitas que nos encantaron de estos últimos días.

Esta vez tenemos temazos de Michael Kiwanuka, Olivia Dean, Father John Misty, Kendrick Lamar (de sorpresa) y más. Ahí nos dicen cuál fue su favorita.

Aquí las canciones de la semana

Para que escuchen las canciones que gusten, les dejamos aquí nuestra lista actualizada con las canciones de la semana para que la escuchen mientras le damos los detalles. En este enlace te dejamos la playlist de Apple Music.

Kendrick Lamar – “Reincarnated”

Pues arrancamos las canciones de la semana con notición. De sorpresa, Kendrick Lamar nos trajo un nuevo disco llamado GNX. Y decimos sorpresiva porque la neta no hubo nada de promoción previa; lo único que hubo fue un adelanto de la rola “Squabble Up” muy cortito al inicio del video de “Not Like Us” varios meses atrás.

Ya nos echamos el disco y la verdad es que está buenísimo, muy complicado escoger una canción. La neta, cualquiera pudiera entrar. Pero acá, queremos escoger “Reincarnated”.

Los agresivos versos de Lamar se despliegan sobre una base sampleada de la canción “Made N**gaz” de 2Pac Shakur (de hecho, el delivery de Kendrick en esta rola se siente muy inspirado en el propio Shakur), con una intro en español cortesía de la cantante mexicana de regional, Deyra Barrera, quien colabora en otros dos tracks más del álbum.

Franz Ferdinand – “Night Or Day”

El nuevo disco de Franz Ferdinand, The Human Fear, sale este el próximo 10 de enero y siguen cayendo sencillos rumbo al lanzamiento. Ahora, toca escuchar la versión de estudio de este nueva canción llamada “Night Or Day”.

Y recalcamos la parte de la ‘versión de estudio’ porque, como la banda liderada por Alex Kapranos quiere mucho a su público mexicano, en su reciente visita a la CDMX la tocaron en su show en el Frontón México.

No te olvides de ver la entrevista que tuvimos con Kapranos y Bob Hardy donde los llevamos a un mercadito de la capital mexa para probar comida, platicar del nuevo disco y recordar la música de hace 20 años.

Father John Misty – “Josh Tillman and the Accidental Dose”

¿Mahashmashana es el mejor disco de Father John Misty a la fecha? Difícil decirlo porque, bueno, los primeros discos de Josh Tillman bajo ese pseudónimo son joyas absolutas. Y este no se queda –para nada– atrás. Es una maravilla total, sin duda.

Este es el álbum más versátil del compositor, quien no abandona el folk, sino que lo complementa con influencias blues-rock, funk, disco, electrónica, todo mientras él habla de temas espirituales, metafísicos, existenciales… Repetimos: ES UNA MARAVILLA. Y la canción “Josh Tillman and the Accidental”… ufff.

Checa la reseña completa del disco acá.

Michael Kiwanuka – “Rebel Soul”

El revival de soul tiene en Michael Kiwanuka a uno de los artistas más geniales de los años recientes. Y ahora, con su disco Small Changes, nos demuestra por qué no nos lo podemos perder ahora que viene a México en 2025.

Todo el álbum gira en torno a la sencillez de las cosas que impactan en la vida. Y según lo ha dicho el propio artista, un poco el punto de partida –musicalmente hablando– de este disco fue pensando en qué haría Beth Gibbons, una de sus referentes.

Este caracter contemplativo, super atmosférico, casi de influencia trip-hop, se siente en “Rebel Soul”. Temazo total y uno de nuestros favoritos en las canciones de la semana. Checa la reseña del disco aquí.

Kim Deal – “Nobody Loves You More”

De los Pixies a The Breeders… y ahora, Kim Deal le está entrando como solista con un gran resultado en el disco Nobody Loves You More. Los primeros sencillos fueron bastante cercanos a lo que uno hubiera esperado, rock alternativo con toques noisy que recordaban aquellas épocas de los 90 que encumbraron a Kim como una de las leyendas de esa camada de bandas.

Pero justo antes de lanzar el disco, Deal presentó el sencillo homónimo que rompió con ese sonido. Esta es una balada más melodiosa, con mucha inspiración orquestal y una voz llena de ternura y melancolía. Kim se la voló por completo con esta canción.

Everything is Recorder – “Losing You”

Uno de los proyectos musicales más ambiciosos de los últimos años, por mucho. Everything is Recorded, liderado por Richard Russel-Helmed, acaba de anunciar el disco Temporary, listo para salir el 28 de febrero.

El disco será un enorme esfuerzo colaborativo con nombres de alto calibre: Florence Welch, Noah Cyrus, Maddy Prior, Laura Groves, Kamasi Washington, Samantha Morton, Sampha y más… Y justo, para prepararnos rumbo a ese lanzamiento, llega esta canción llamada “Losing You”.

Reverend and The Makers – “Late Night Phone Call”

Ya estamos entrando en la época navideña y de a poco, veremos llegar rolitas para el momento. Una de ellas es “Late Night Phone Call” de Reverend and The Makers… que bueno, no habla como tal de algo navideño, pero que se ha lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido para estas fechas.

Es un tema de rock folk orquestal, con mucha vibra retro genial, que según el vocalista Jon McClure compuso inspirado en una vez que salió, se echó unos tragos y le marcó a su esposa para decirle que la amaba. Así que si estabas buscando una canción ideal romántica para dedicar, la acabas de encontrar.

Olivia Dean – “Touching Toes”

Y bueno, ya que andamos en esas de canciones bien románticas, no pueden dejar pasar “Touching Toes” de Olivia Dean. Suave, tierna, dulce en todos los aspectos, esta canción habla sobre esa sensación de cuando te enamores y sabes que es momento de permitirle a la otra persona que entre en tu vida.

Ya sabes, de esas veces que va empezando a florecer el sentimiento y no te queda de otra que aceptar que estas cayendo enamorado; que lo único que quieres es que tu ser amado esté cerca.

The Wombats – “Blood On The Hospital Floor”

¿Pueden creer que The Wombats ya van para seis discos? Nosotros tampoco, pero es verdad. El nuevo álbum, Oh! The Ocean, se lanza el 21 de febrero próximo.

Y ahora, en las canciones de la semana, llega este sencillo titulado “Blood On The Hospital Floor”, de ritmo enérgico y con unas guitarras que te recordarán al indie-rock más catchy de los 2000-2010, y un mensaje sobre cómo a veces las cosas que vemos más complicada en la vida son las que tienen una solución más sencilla de lo que parece.

La analogía está en el título de la rola: la sangre en el suelo de un hospital se ve aparatosa, pero en realidad es fácil de limpiar.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

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