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Operación Verano de Barbie: La campaña de marketing que tiñó los cines de rosa

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Superando incluso las cifras más optimistas, la película sobre la popular muñeca de la marca Mattel logró recaudar $162 millones de dólares (MDD) en taquilla doméstica —es decir, EE.UU. y Canadá— durante su primer fin de semana. Ahora bien, tras sumar lo acumulado en los mercados extranjeros, el total taquillero para su debut fue de $344 MDD, lo que la vuelve uno de los 20 mejores estrenos globales de la historia. Y sin duda, Barbie no habría roto éste ni otros récords de no ser por su extraordinaria campaña de marketing.

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De acuerdo a The Wrap, el CEO de Warner Bros. Discovery (WBD), David Zaslav, se reunió con su equipo en enero de 2023 para discutir la creación de una campaña de marketing integral que eventualmente se denominaría “Operación Verano de Barbie”. ¿Su propósito? Garantizar que la película estelarizada por Margot Robbie y Ryan Gosling fuera el éxito veraniego que, hoy sabemos con certeza, estaba destinado a ser.

«Ha sido una iniciativa de toda la empresa para dar a conocer lo especial que es esta película», declaró Jeff Goldstein, jefe de distribución doméstica de Warner Bros. «El resultado es una película que ha unido al mundo en un momento de tanta división. Es un unicornio rosa».

Por su parte, Michael De Luca, copresidente de Warner Bros. Pictures, dijo a The Wrap que en las reuniones primigenias, devino claro que los ejecutivos de la compañía tenían absoluta confianza en el largometraje dirigido y coescrito por Greta Gerwig.

«Se trata de una película que tiene mucho que decir sobre esta famosa muñeca y su legado, además de que pone de manifiesto pensamientos más amplios sobre el mundo, sin nunca dejar de ser juguetona y divertida en cada paso del camino», aseveró De Luca. «Nuestro objetivo era mostrar a todo el mundo que Barbie era algo más que una película con Barbie como protagonista».

El plan de Zaslav y de su gente era recurrir a todas las plataformas de WBD para la promoción de Barbie, incluidas aquéllas que originalmente sólo pertenecían a Discovery, antes de su fusión con Warner en abril de 2022. Por ejemplo, el canal HGTV, que transmitió una miniserie titulada Barbie Dreamhouse Challenge, y Food Network, cuyo programa Summer Baking Championship tuvo un episodio con temática Barbie. Y a la par, éstos y otros canales de Discovery anunciaban clips de la película e incluso exhibían logos modificados de color rosa.

También te podría interesar: Barbie: El largo camino de la icónica muñeca a la pantalla grande

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Barbie Dreamhouse Challenge (2023)

La estrategia asimismo se valió de la alianza de Mattel con otras innumerables marcas; una asociación que condujo a atractivas maniobras de marketing. Entre ellas, una edición limitada de consola Xbox inspirada en Barbie, un crucero temático y una mansión de Malibú convertida en una auténtica Casa de los Sueños de Barbie.

Así se refirió Josh Goldstine, presidente de marketing de Warner Bros., a aquella Dreamhouse de la vida real en entrevista con Variety:

«Fue una promoción que nuestro equipo hizo en colaboración con Airbnb […] Era una ‘casa de los sueños’ en el sentido de Barbie, pero también era una increíble mansión de Malibú a la que se le hizo un cambio de imagen de locura».

Según el ejecutivo, asimismo hubo marcas que colocaron sus productos en el esquema rosa de Barbie por voluntad propia. Y esto, a ojos de Goldstine, daba fe de cómo una simple campaña de marketing podía adquirir el matiz de movimiento cultural; uno que surgió de un teaser provocador —parodia de la cinta de culto 2001: Odisea del espacio— y que resultó en millones de personas yendo a ver Barbie con su mejor outfit rosa. No sin antes reforzar en redes sociales el fenómeno «Barbenheimer», que sin duda ayudó no sólo al desempeño taquillero de la cinta de Warner, sino también al de la biopic Oppenheimer del director Christopher Nolan, estrenada el mismo día.

«Lo vimos como una estrategia de migajas de pan, en la que dábamos a la gente pequeños elementos de la película [de Barbie] para estimular la curiosidad y eso creaba conversación», agregó. «En todas las campañas hay elementos de medios ganados [como el entusiasmo en redes sociales] y de medios pagados [como la liberación del tráiler]. Creíamos que esta marca tenía la oportunidad de generar unos medios ganados muy interesantes. Algunas de las decisiones que tomamos lo estimularon. Y luego cobró vida propia».

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Y si bien estudios rivales especulan que Warner Bros. gastó alrededor de $150 millones de dólares sólo en la campaña de marketing de Barbie, Josh Goldstine prefirió no compartir con Variety detalles de ese presupuesto.

«La razón por la que la gente piensa que gastamos tanto es que [la campaña] es muy omnipresente», enfatizó. «Es una combinación de medios pagados y de cuántos socios vinieron a jugar con nosotros. Debido a que caló en el zeitgeist, da la impresión de que gastamos mucho. Pero de hecho, gastamos responsablemente».

Barbie se exhibe actualmente en salas mexicanas.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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