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TIFF 2023: Conoce la programación oficial y la presencia mexicana en el festival

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TIFF 2023 programación oficial

A pesar del caos que han provocado las huelgas de guionistas y actores, diversos festivales cinematográficos continúan con su planeación habitual. Gracias a que sirven como plataformas de lanzamiento hacia sus aspiraciones de premios, diversas películas muy esperadas conforman la programación oficial del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF, por sus siglas en inglés) 2023. Aunque es pronto para decir si los actores harán apariciones para promover sus cintas, los responsables del festival ya han revelado las historias que podrán disfrutar sus asistentes.

El TIFF 2023 se llevará a cabo del 7 al 17 de septiembre. Aunque cineastas como Alexander Payne (Los descendientes), Craig Gillespie (Cruella) y Richard Linklater (Boyhood) estarán presentes en el festival, la ausencia (hasta ahora) de dos títulos ha llamado la atención de muchos. Se trata de Duna: parte dos y El color púrpura. Ambas producciones de Warner Bros. son dos de las más esperadas de cara a la próxima temporada de premios, pero sus premieres no se confirmaron, algo que levantó sospechas.

Next Goal Wins, nueva cinta de Taika Waititi, tendrá su premiere como parte de la programación oficial del TIFF 2023

Se cree que el estudio podría cambiar su fecha de estreno a 2024 si las huelgas no terminan pronto, pues necesitan a sus importantes actores para hacer promoción y conseguir aún más titulares de los medios. Otro dato importante es que numerosos actores presentarán cintas donde fungen como directores, como Michael Keaton, Chris Pine, Anna Kendrick e Ethan Hawke.

A continuación, la lista de películas que conforman la programación oficial.

PRESENTACIONES ESPECIALES

  • A Difficult Year, de Éric Toledano y Olivier Nakache (Francia)
  • A Normal Family, de Hur Jin-ho (Corea del Sur)
  • American Fiction, de Cord Jefferson (Estados Unidos)
  • Anatomy of a Fall, de Justine Triet (Francia)
  • Close to You, de Dominic Savage (Canadá / Reino Unido)
  • Days of Happiness, de Chloé Robichaud (Canadá)
  • El rapto, de Daniela Goggi (Argentina)
  • Ezra, de Tony Goldwyn (Estados Unidos)
  • Fingernails, de Christos Nikou (Estados Unidos)
  • Four Daughters, de Kaouther Ben Hania (Francia / Túnez / Alemania / Arabia Saudita)
  • His Three Daughters, de Azael Jacobs (Estados Unidos)
  • Hitman, de Richard Linklater (Estados Unidos)
  • In Restless Dreams: The Musical of Paul Simon, de Alex Gibney (Estados Unidos)
  • Kidnapped, de Marco Bellocchio (Italia / Francia / Alemania)
  • Knox Goes Away, de Michael Keaton (Estados Unidos)
  • La Chimera, de Alice Rohrwacher (Italia / Francia / Alemania)
  • Last Summer, de Catherine Breillat (Francia)
  • Les Indésirables, de Ladj Ly (Francia)
  • Memory, de Michael Franco (Estados Unidos / México)
  • Monster, de Kore-eda Hirozaku (Japón)
  • Mother Couch, de Nicholas Larsson (Estados Unidos)
  • North Star, de Kristin Scott Thomas (Reino Unido)

Continúa leyendo: Programación oficial y presencia mexicana en TIFF 2023.

  • One Life, de James Hawes (Reino Unido)
  • Pain Hustlers, de David Yates (Estados Unidos)
  • Poolman, de Chris Pine (Estados Unidos)
  • Reptile, de Grant Singer (Estados Unidos)
  • Rustin, de George C. Wolfe (Estados Unidos)
  • Seven Veils, de Atom Egoyan (Canadá)
  • Shoshana, de Michael Winterbottom (Reino Unido / Italia)
  • Sing Sing, de Greg Kwedar (Estados Unidos)
  • Smugglers, de Ryoo Seung-wan (Corea del Sur)
  • Swan Song, de Chelsea McMullan (Canadá)
  • The Beast, de Bertrand Bonello (Francia / Canadá)
  • The Burial, de Maggie Betts (Estados Unidos)
  • The Convert, de Lee Tamahori (Australia / Nueva Zelanda)
  • The Critic, de Anand Tucker (Reino Unido)
  • The Dead Don´t Hurt, de Viggo Mortensen (México / Canadá / Dinamarca)
  • The Holdovers, de Alexander Payne (Estados Unidos)
  • The Peasants, de DK Welchmann y Hugh Welckmann (Polonia / Serbia / Lituania)
  • The Zone of Interthe dest, de Jonathan Glazer (Reino Unido / Polonia / Estados Unidos)
  • Together 99, de Lukas Moodysson (Suecia / Dinamarca)
  • Unicorns, de Sally El Hosaini y James Krishna Floyd (Reino Unido / Estados Unidos / Suecia)
  • Uproar, de Paul Middleditch y Hamis Bennett (Nueva Zelanda)
  • Wicked Little Letters, de Thea Sharrock (Reino Unido)
  • Wildcat, de Ethan Hawke (Estados Unidos)
  • Woman of the Hour, de Anna Kendrick (Estados Unidos)

PRESENTACIONES DE GALA

  • Concrete Utopia, de Um Tae-Hwa (Corea del Sur)
  • Dumb Money, de Craig Gillespie (Reino Unido)
  • Fair Play, de Chloe Domont (Estados Unidos)
  • Flora and Son, de John Carney (Irlanda / Estados Unidos)
  • Hate to Love: Nickelback, de Leigh Brooks (Canadá)
  • Lee, de Ellen Kuras (Reino Unido)
  • Next Goal Wins, de Taika Waititi (Estados Unidos)
  • NYAD, de Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin (Estados Unidos)
  • Punjab ´95, de Honey Trehan (India)
  • Solo, de Sophie Dupuis (Canadá)
  • The End We Start From, de Mahalia Belo (Reino Unido)
  • The Movie Emperor, de Ning Hao (China)
  • The New Boy, de Warwick Thornton (Australia)
  • The Royal Hotel, de Kitty Green (Australia / Reino Unido)

Producciones mexicanas en la programación oficial del TIFF 2023

Como se puede apreciar, la presencia mexicana correrá a cargo de dos cintas. La primera de ellas es Memory, coproducción entre México y Estados Unidos. La cinta, dirigida por Michel Franco, cuenta con las actuaciones de Jessica Chastain y Peter Sarsgaard como una pareja enamorada que lidia con el trauma y la demencia. El realizador aseguró que Nuevo orden fue la llave para unirlo a la ganadora del Óscar.

“Por costumbre no digo mucho de la historia de las películas, pero sí puedo decir que es un drama. Jessica vio Nuevo orden y quería hacer algo. Nuestros agentes nos pusieron en contacto”, mencionó Franco para El Universal.

La otra representante es The Dead Don´t Hurt, producida por el estudio mexicano Talipot Studio. Se trata de un western acerca de Vivienne Le Coudy, una mujer independiente que se embarca en una relación con un inmigrante danés, al que da vida Viggo Mortensen. Juntos inician una vida en pareja, hasya que la Guerra Civil los separa y Vivienne queda atrapada en un lugar controlado por hombres muy poderosos.

Además, se espera que, de alcanzarse un acuerdo pronto, los protagonistas de las cintas acudan al Festival y asistan a los eventos destinados para ellos.   

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

incentivos para la industria de cine

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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