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John Wick 4: El final alternativo que podría justificar una secuela

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john wick 4 final

La exitosa película John Wick 4, estelarizada por Keanu Reeves, pudo tener un final diferente. Y más importante aún, uno que ostentara mayor claridad respecto al destino del personaje titular.

Estrenada en 2023, esta cuarta entrega de la aclamada saga de acción logró recaudar $427 millones de dólares a nivel global; una cifra que actualmente la mantiene entre las diez películas más taquilleras del año en curso. Pero además, es un número que demuestra el amor imperecedero del público hacia la historia del asesino titular y los constantes obstáculos que enfrenta. Por lo que el escenario resulta propicio para hacer una quinta cinta, y ciertamente el final descartado de John Wick 4 hubiera brindado bases suficientes a su factibilidad.

john wick 4 final

En entrevista con Empire, el director Chad Stahelski —responsable de la saga completa John Wick— confesó haber filmado un final alternativo de la cuarta entrega que hubiera disipado toda duda respecto a qué había pasado con el personaje de Keanu Reeves.

Cabe recordar que en el final visto en cines, John Wick sucumbe —a causas de varias heridas de bala— en los escalones de la Basílica del Sagrado Corazón. Más adelante, Winston (Ian McShane) y el Rey del Bowery (Laurence Fishburne) visitan la tumba del protagonista en Nueva York, sin que antes su cadáver sea mostrado a cámara; una omisión que, por supuesto, generó incertidumbre en innumerables espectadores sobre si Wick realmente estaba muerto.

Y de acuerdo al final alternativo, no, no lo estaba.

«[El final de la versión teatral] era el final que Keanu y yo queríamos, pero rodamos un final diferente», reveló Stahelski. «Rodamos uno en el que se veía a John Wick aparecer al final de la película. Así quedaba muy claro que seguía vivo. [Pero] la audiencia de prueba prefirió absolutamente el final ambiguo».

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Por otro lado, independientemente de la posibilidad de que Baba Yaga vuelva a la pantalla mediante una quinta película, Stahelski confesó a Empire que la idea de matar al protagonista en John Wick 4 —aunque fuera simbólicamente— nació del deseo de darle a la saga un final mucho mejor al de John Wick 3: Parabellum, que no dejó satisfechos ni al director ni al actor estelar.

«No sentíamos que hubiéramos ejecutado un aterrizaje perfecto, y esa es una sensación de mierda. Porque nos encanta el personaje, nos encanta trabajar juntos, nos encanta el mundo [narrativo]. Dije: ‘Me enojaría que acabara así toda la serie. Me enojaría con el director’», declaró el cineasta.

john wick 4 final

Más tarde, sucedió que durante un viaje a Japón, Reeves y Stahelski acordaron darle una secuela a Parabellum donde John Wick «muriera», a partir de la filosofía de los samurái.

«Acababa de leer este tratado de etiqueta samurái llamado Hagakure, el arte de la forma de morir. Entonces dijimos: ‘Sí, tiene que morir’. Teníamos que llegar a la mejor manera de hacer que sucediera, y teníamos que hacer que todo fuera sobre: ‘Sólo puedes tener una buena muerte si has tenido una buena vida’. Esa es la primera línea que escribimos en una servilleta en Japón, hace tres años. Escribimos la película al revés, basándonos en eso», agregó el realizador.

John Wick 4 está actualmente disponible para compra / renta digital a través de Microsoft, Claro Video, Amazon, Google Play y Apple TV.

La entrada John Wick 4: El final alternativo que podría justificar una secuela se publicó primero en Cine PREMIERE.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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