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La historia de “Freak On a Leash” de Korn y la crítica de Jonathan Davis contra la industria musical

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La historia del significado en "Freak On a Leash" de Korn

Si tuviéramos que enlistar las canciones más representativas del nü-metal, seguramente “Freak On a Leash” de Korn estaría en lo más alto del top. Es por mucho un himno de este estilo que dominó la industria hacia finales de los 90 e inicios de los 2000; quizá es el tema que le abrió al género las puertas hacia lo más alto de la escena musical.

Pero más allá de eso, se trata de la canción que se convirtió en el máximo clásico de la banda liderada por Jonathan Davis. ¿Su mayor éxito como sencillo? También lo fue pues la rola, del disco Follow The Leader, les consiguió una difusión más grande la que habían conseguido previamente con sus primeros dos álbumes… Y eso que habían sido bien recibidos estos últimos.

Con el Follow The Leader, eso sí, la banda había pasado de ser un proyecto reconocido en los círculos metaleros, para luego agarrar público dentro de la corriente rockera más popular, esto sin restar su esencia dura.

La historia del significado en "Freak On a Leash" de Korn
Korn en 1998. Foto: Getty.

Pero ese detalle sobre el éxito que supuso “Freak On a Leash” de Korn, resulta un tanto irónico si tenemos en cuenta el significado de la letra compuesta por el propio Davis.

La industria musical consume y explota al artista, así que la canción hablaba justo sobre la maquinaria del entretenimiento y cómo esta era capaz de acabar con la originalidad, la inocencia, la creatividad o la identidad de los músicos. La explotación y el encadenamiento de un artista en favor de lo comercial pues.

La historia del significado en "Freak On a Leash" de Korn
Jonathan Davis de Korn. Foto: Getty

Empezando a escribir material para el ‘Follow The Leader’

Tras la gira promocional de Life Is Peachy, la banda regresó a las salas de ensayo en 1997 para empezar a escribir el Follow The Leader. Esta nueva etapa para Korn vendría con un cambio sustancial pues por primera vez, iban a entrar al estudio con un productor diferente.

Recordemos el demo debut y los primeros dos álbumes del grupo fueron producidos por Ross Robinson, conocido como el ‘Padrino del nü-metal’ (que de hecho tiene muchos otros muy buenos discos fuera de ese estilo). Ahora, Steve Thompson y Toby Wright serían los encargados de producir el tercer material donde vendría “Freak On a Leash” de Korn.

Y aún con ese cambio, Robinson no se apartó del todo de la grabación del álbum. Como lo ha contado en algunas ocasiones Jonathan Davis, Ross participó en las sesiones como algún tipo de coach vocal. Pero fue una colaboración muy corta pues el vocalista dice que Robinson tenía unos métodos un tanto duros para decirle cómo cantar, así que se cansó de eso.

La historia del significado en "Freak On a Leash" de Korn
Portada de ‘Follow The Leader’. Foto: Epic Records

El significado de “Freak On a Leash” de Korn

Muchas de las canciones del disco en realidad se compusieron muy rápido, pero “Freak On a Leash” de Korn es la que casi salió de la nada. “Recuerdo que se me ocurrieron todas estas líneas. Llegó mucho más fácil que otras canciones”, recordó Jonathan Davis sobre la canción en declaraciones para Louder Sound.

Como les decíamos, la canción hablaba sobre la industria musical y del entretenimiento, además de cómo estas explotan a los artistas al punto de despojarlos de su identidad y libertad creativa. El título, además, no podía ser más adecuado: la analogía de sentirse como un fenómeno con correa, era una forma cruda y triste de ver esa explotación.

Jonathan Davis no menciona directamente a la industria de la música en la letra, pero los versos cobran sentido cuando dice “hay algo que toma una parte de mí” (“something takes a part of me”). Ese algo es, en todo caso, esta maquinaria voraz a insaciable de la industria musical.

La historia del significado en "Freak On a Leash" de Korn
Imagen ilustrativa de Korn. Foto: Getty

“La escribí sobre la industria de la música, el entretenimiento en general, cómo funcionaba esa máquina. [El verso] ‘something takes a part of me’ era sobre cómo le quitaban a la diversión al hecho de hacer música para convertirla en negocio, dijo el vocalista de Korn en una entrevista con The Fader.

Para el propio Jonathan, la transición del Life Is Peachy al Follow The Leader era una ejemplo de cómo los ejecutivos discográficos, la industria y cada uno de sus eslabones buscaban entrometerse más en lo que ellos realizaban como banda. Y “Freak On a Leash” de Korn era su forma de descargar y criticar todo eso.

“Puedes preguntarle a cualquiera en mi banda, odio la maldita [industria] de la música, me importa un carajo. Me encanta cantar y me encanta hacer música…

“Sé que es estúpido, pero así es como lo hago. Era yo pronunciándome, porque cuando comenzamos a crecer después de ‘Life is Peachy’ y obtuvimos un mayor presupuesto, yo veía cómo se convertía más en un negocio de ‘tengo que hacer esto, tengo que hacer aquello…’”

Jonathan Davis en entrevista con The Fader

La historia del significado en "Freak On a Leash" de Korn
Korn en vivo en 1998. Foto: Getty.

El origen de los extraños ruidos y gruñidos a mitad de la canción

Es complicado transcribir esos gruñidos que aparecen a la mitad de “Freak On a Leash” de Korn. Pero no crean que fue una cosa que salió de la nada, como fue la letra de la canción

Esta técnica vocal se llama ‘scat’ y es un recurso de improvisación que se usaba en el jazz de antaño. Posteriormente, se adoptó en otros géneros musicales como el hip-hop, el reggae, el funk, entre otros… Y ahora, aparecía en una composiciones de metal de la mano de Korn (ya había un poco de scat en otros temas de la banda).

“Me encantaba la percusión vocal, tipos como [el rapero de la vieja escuela] Doug E. Fresh y su beat-boxing de antaño. Escuché mucho hip hop de la vieja escuela y estilo libre de Nueva York; eso es lo que escuché con todas las cosas de la nueva ola de los 80″, dijo Jonathan en su charla con Loudersound.

La historia del significado en "Freak On a Leash" de Korn
El rapero Doug E. Fresh, influencia de Jonathan Davis para hacer scat. Foto: Getty

El video musical de “Freak On a Leash” de Korn

Claro que “Freak On a Leash” de Korn no se entiende de la misma manera sin su video musical. Y es que sin duda, debe ser uno de los más recordados de finales de los 90, debido a la combinación de animación con acción en vivo y ese tenso recorrido de una bala a través de un vecindario.

La parte animada corrió a cargo de Todd McFarlane, el reconocido dibujante de cómics recordado por ser el creador de Spawn y Venom. Él también diseñó la portada del Follow The Leader.

Según cuenta Todd, su trabajo con Korn se concretó ya que la banda había puesto canciones para la película live-action de Spawn de 1997. Además, ellos habían visto el trabajo de animación que McFarlane hizo para “Do The Evolution” de Pearl Jam, y querían esa calidad en su propia rola.

La historia del significado en "Freak On a Leash" de Korn
Todd McFarlane creó la portada de ‘Follow The Leader’ e hizo la animación del video de “Freak On a Leash”. Foto: Getty.

Al final, se decidió que el video tuviera una parte animada y una de acción en vivo, y esta última la dirigieron la pareja de cineastas Jonathan Dayton y Valerie Farris (a quienes muchos recordarán por la película Little Miss Sunshine del 2006).

Como se puede ver en el clip de “Freak On a Leash” de Korn, a un guardia de seguridad se le dispara una bala mientras unos niños jugaban rayuela (o avioncito como se le dice en México) al borde de un acantilado. Y es la bala el objeto que sirve como conexión entre el mundo animado y el real. Esta es la explicación de Todd McFarlane sobre el significado del video:

“Nuestras conversaciones fueron: ‘Bueno, ¿queremos separar la animación de la acción en vivo, o queremos conectarlas?’. Llegué a la decisión de que usaríamos [la bala] como hilo conductor…

“En el video, la cuestión era que las balas y las pistolas son juguetes para adultos y los niños son inocentes. Y aunque hemos visto muchos ejemplos en los que el mal comportamiento de los adultos puede costarles a los niños su inocencia y sus vidas en el caso más extremo, queríamos crearlo como una especie de metáfora… Al final, la niña simplemente agarra la bala y se la da al guardia. Y eso era un poco como: ‘Hombre tonto, las Trix son para niños, no para conejos’, o es decir, ‘eres un adulto. Estas son tus cosas. Toma, llévatelas’”.

Todd McFarlane en entrevista para Revolver Magazine

Pues ahí lo tienen. Esta es la historia detrás de “Freak On a Leash” de Korn, un temazo que definió el éxito del nü-metal y que le dio a la banda un renombre más importante del que ya tenían.

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5 obras profundamente surrealistas que Leonora Carrington le regaló a México

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Lo que necesitas saber:

Leonora Carrington es una de las máximas exponentes del surrealismo. Vivió gran parte de su vida en México y al morir nos heredó parte de sus obras fantásticas.

Leonora Carrington fue muchas cosas en su vida, una artista transgresora que desafió la realidad y pudo sacar a la superficie su mundo interno; un cosmos mitológico lleno de gatos y creaturas etéreas que dialogan con la eternidad, tan frágiles como una tela que deshilacha. No nació en México, pero pudo pintarlo y entenderlo mejor que todos sus contemporáneos. Este país le abrió las puertas de la imaginación y a cambio ella le regaló algunas de sus mejores obras, entre pinturas y esculturas.

5 obras profundamente surrealistas que Leonora Carrington le regaló a México
Llegó a México para quedarse en la década de 1940./Imagen Leonora Carrington Facebook

Nació en el viejo continente, pero vivió en nuestro país desde los años 40. Aquí escribió cuentos, esculpió seres alargados de cabezas raras y entendió lo que realmente es el surrealismo. También conoció el amor, tuvo a sus hijos, se ilusionó y se desilusionó de la existencia. Aquí pudo ser la rara, valiente y profunda mujer que siempre fue.

Y es por eso que, tras su muerte en la Colonia Roma a los 94 años, una buena parte de su obra se donó al patrimonio nacional. Hablamos de una escultura de más ocho toneladas, una banca de magos, un mural sobre la cosmogonía maya y decenas de piezas asombrosas que nos revelan su gran genio.

5 obras profundamente surrealistas que Leonora Carrington le regaló a México
Su arte es único y es reconocido en todo el mundo./Imagen Getty

Obras de arte adelantadas a su tiempo que se han reciclado con la cotidianidad de los peatones y que sin duda se han convertido en parte de nuestra identidad. En otras palabras, México es lo que es gracias a Leonora, si no hubiera llegado, otra cosa sería.

Una vida revolucionaria

Leonora Carrington nació en una provincia de Inglaterra llamada Lancashire un día nublado de 1917, en una familia de buena posición económica, que no obstante, lejos de ayudarla la contuvo. No la dejaban tomar el pincel, apreciar el mundo desde sus sueños, ser pintora, escultora o escritora. La expulsaron de un colegio de monjas, se peleaba con sus nodrizas.

5 obras profundamente surrealistas que Leonora Carrington le regaló a México
Siempre fue una rebelde y defendió su arte./Imagen Leonora Carrington Facebook

Cuando tuvo la edad se reveló contra sus padres, que sólo querían para ella un matrimonio en forma y una vida de organizar fiestas y poner flores en los floreros. Fue así como con sólo veinte años es escapó de la alta sociedad rumbo a Paris, quería aprender surrealismo y comprometerse con Max Ernst.

Durante su estancia, fue cercana a Breton, conoció a Dalí y a Miró y aunque todos la miraban como un adorno bonito, ella demostró que era algo más que una musa que iba por los cigarros cuando se los pedían.  

5 obras profundamente surrealistas que Leonora Carrington le regaló a México
“Leonora in the morning light”, un cuadro de Max Ernst./Imagen Leonora Carrington Facebook

En la Segunda Guerra mundial se escapó a Madrid donde quizá experimentó los momentos más difíciles de su vida. Tuvo un episodio violento con unos soldados y terminó recluida en un centro psiquiátrico, llena de fármacos y de doctores que decían que estaba loca. Afortunadamente para todos, su espíritu se impuso una vez más y cuando tuvo la oportunidad se fue sin mirar atrás.

Se refugió en la embajada mexicana, donde se casó con Renato Leduc y tras una breve estancia en Nueva York, llegó a nuestro país en 1942. En México descubrió que el surrealismo no era un movimiento de vanguardia, era una forma de vivir; en este lugar del mundo la magia y la realidad no están disgregados y por eso de aquí nunca se fue.

Los regalos de Leonora Carrington a México

En México sus sueños y fantasías se materializaron, realizó sus mejores piezas, como La giganta o Entonces vimos a la hija del minotauro. Aquí vivió y murió dejando tras ella una trayectoria inmortal.

5 obras profundamente surrealistas que Leonora Carrington le regaló a México
Leonora se dedicó a su arte hasta el final de sus días./Imagen Leonora Carrington Facebook

Aunque muchas de sus creaciones están en museos lejanos o en colecciones privadas, Carrington heredó una multitud de piezas a diversos recintos culturales y calles de México. Aquí les dejamos algunas obras públicas que podemos ver de forma gratuita cuando queramos.

Cocodrilo

Llamado originalmente ¿Cómo hace el pequeño cocodrilo?, esta escultura pública fue donada en el año 2000.  Para crearla, Leonora se inspiró en la literatura fantástica de Lewis Carroll, autor de Alicia en el País de las Maravillas.

5 obras profundamente surrealistas que Leonora Carrington le regaló a México
Una escultura cargada con la magia de la artista./Imagen Wikipedia

La pieza está hecha principalmente de bronce y se estima que pesa poco más de cinco toneladas. Fue la misma artista que en el año 2006 pidió que la movieran de su lugar original en la Segunda Sección de Chapultepec, a su ubicación actual en Paseo de la Reforma, donde todos los días es fotografiada por cientos de peatones.

La inventora del Atole

Creada en 2010, esta pieza muestra la dualidad entre la fantasía y la realidad que siempre formó parte de la poética de la artista. Hecha de bronce, fue una de las favoritas de Leonora porque en sus palabras, revela el conocimiento ancestral y el cuidado a los hijos que siempre ha caracterizado a las mujeres mexicanas.

5 obras profundamente surrealistas que Leonora Carrington le regaló a México
“La inventora del atole”./Imagen De la Calle Facebook

Actualmente la escultura es patrimonio de la Ciudad de Querétaro y vive en el interior del Centro de las Artes de la capital, donde se ha convertido en una parada obligada para los viajeros.

The Palmist

Otra pieza de bronce que se centra en la protección y la buena suerte. Aquí Carrington creó una creatura mítica que es humana y animal mítico al mismo tiempo. Sus manos parecen las de un pez y su mirada tiene una indiferencia silvestre.

5 obras profundamente surrealistas que Leonora Carrington le regaló a México
Otro personaje típico de la imaginación de Leonora./Imagen Leonora Carrington Facebook

Esta escultura mide poco más de dos metros de altura y fue una de sus primeras obras monumentales. Actualmente la podemos visitar en el Antiguo Palacio del Arzobispado, en el jardín del Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.

El mundo mágico de los mayas

En el Museo Nacional de Antropología e Historia se puede apreciar un mural que Leonora Carrington realizó tras vivir una temporada en Chiapas. Durante esa estancia tuvo contacto con las comunidades mayas; las observó y quiso abstraer la forma en la que se relacionaban con la naturaleza.

5 obras profundamente surrealistas que Leonora Carrington le regaló a México
La visión mágica de la artista del mundo de los mayas./Imagen Secretaría de Cultura Facebook

Esta pieza plagada de tonos rojizos se inauguró en 1964. En ella podemos apreciar, desde el surrealismo, algunos fragmentos del Popol Vuh, así como diversas leyendas nacidas en la cosmogonía maya, casi todas relacionadas con la Tierra, el cielo y el inframundo.

Ya no hay lugar

Detrás de la Catedral Metropolitana, justo a un costado del sublime Templo Mayor, se encuentra una de las piezas más poderosas de Carrington. Se trata de una escultura de bronce que es a la vez una banca y una obra de arte dedicada a todas muchedumbres de la CDMX.

5 obras profundamente surrealistas que Leonora Carrington le regaló a México
Cuando “Ya no hay lugar” estuvo afuera del Palacio de Bellas Artes./Imagen Leonora Carrington Facebook

En este caso, contemplamos a seis magos sentados que miran a los que pasan y no dicen nada. La obra se centra en un tramo de la vida de Leonora, cuando iba en tranvía de Mixcoac al Zócalo.

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Pequeña lista de árboles florales de la CDMX (más allá de las jacarandas)

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Lo que necesitas saber:

Con la llegada de la primavera las calles de la CDMX se colorean con los pétalos de sus árboles florales. Aquí tenemos una lista con algunos de los más característicos.

Faltan sólo unas semanas para que inicie la primavera y las calles de la Ciudad de México se empiezan a tapizar de pequeñas flores violetas que nos recuerdan la importancia y la belleza de los árboles en el paisaje urbano. La buena noticia es que las jacarandas son sólo una de las tantas especies que brotan cuando inicia el calor. La CDMX cuenta con una gran variedad de árboles florales.

Pequeña lista de árboles florales de la CDMX
Conocemos muchas flores pero de algunas no sabemos sus nombres./Imagen Letras Inolvidables Facebook

Y es que la capital mexicana es la casa de al menos once millones de árboles ubicados entre parques, camellones y calles. Y aunque parecen muchos, siempre faltarán más, ya que estas plantas de tallo leñoso traen grandes ventajas al medio ambiente, embellecen el horizonte y nos ofrecen refugio en medio de una crisis climática que propicia el aumento sostenido y sin precedentes de las temperaturas.

Pequeña lista de árboles florales de la CDMX
Más allá de las jacarandas, la CDMX cuenta con una gran variedad de árboles florales./Imagen Unsplash

De acuerdo a los especialistas, la ciudad tiene el clima y el suelo idóneo para que crezcan múltiples especies arbóreas. No obstante, la gran huella urbana y la contaminación han hecho que se pierda una gran parte de la biodiversidad original de esta región. Por eso, no sólo hay que cuidar lo que queda, sino fomentar entre los habitantes la reforestación y la necesidad de proteger nuestros ejemplares endémicos.

Ventajas de sembrar árboles en la CDMX

Una ciudad con más árboles es igual a tener menos contaminación, mejor calidad de vida y paisajes bonitos. Entre las múltiples virtudes de sembrar nuevos ejemplares están: el aumento de la biodiversidad de la ciudad; las especies arbóreas son hábitats de animales y plantas, y esto fortalece nuestros ecosistemas.

Pequeña lista de árboles florales de la CDMX
Muchas de las especies llegan desde otros países./Imagen Árboles de la Ciudad de México Facebook

Por otro lado, los árboles son grandes aliados para mitigar las consecuencias del cambio climático, ya que su ubicación estratégica puede enfriar el aire hasta ocho grados. Asimismo, pueden absorber hasta 150 kg de CO2, lo que sin duda mejorará la calidad del aire.

Finalmente, vale la pena destacar que la reforestación nos puede ayudar a que se regule el flujo del agua y que se prevengan desastres naturales, como por ejemplo las inundaciones que suceden en la ciudad todos los años.

Árboles florales que podemos ver en primavera

Y aunque las especies más comunes en la capital no se caracterizan por sus flores (como los fresnos, pinos o ahuehuetes), en los distintos barrios de la CDMX podemos encontrar algunos ejemplares bellísimos que nos demuestran que no existe mejor obra de arte que la que nos da la naturaleza.

Pequeña lista de árboles florales de la CDMX
Las buganvilias son otras flores típicas de la ciudad./Imagen Unsplash

La floricultura existe en nuestro país desde los tiempos prehispánicos. Aquí les dejamos una breve lista con esos árboles menos conocidos que las jacarandas, pero igual de esplendorosos.

1. Flamboyán

Se trata de un árbol endémico de Madagascar que se puede encontrar en varios estados de la república, incluyendo la CDMX. Su follaje rojo es una poesía de primavera.

Pequeña lista de árboles florales de la CDMX
La flor del Flamboyán tiene una forma muy característica./Imagen Esto es Vida Facebook

Estos arboles pueden medir hasta ocho metros y se caracterizan por su tronco torcido. Hay que destacar que en Quintana Roo se usa medicinalmente para aliviar los síntomas de las reumas.

2. Acacia Plateada

Endémico de Australia, este árbol también es conocido como Mimosa. Se trata de un ejemplar que pertenece a la familia de las leguminosas, que se caracterizan por sus hojas perenes. Es otro de los árboles florales que podemos ver en los parques de la CDMX.

Pequeña lista de árboles florales de la CDMX
Imagen tiene una belleza única./Imagen Nombres de Plantas Facebook

Las acacias crecen en lugares donde hay mucha tierra, llegan a medir poco más de doce metros de altura y florecen de enero a marzo, alcanzando su máximo follaje en la llegada de la primavera.

3. Las Buganvilias

Nacido de la familia Bougainvillea, esta especie de planta le ofrece a la CDMX al menos 18 especies diferentes, algunas blancas, otras amarillas, magenta, o moradas. Aunque podemos apreciarlas casi en todos lados, las podemos contemplar en particular en Coyoacán.

Pequeña lista de árboles florales de la CDMX
Los árboles purifican el aire y sus flores le dan su perfume./Imagen Unsplash

Endémicos de América del Sur, estos arbustos son hermafroditas, trepadores y sus troncos pueden llegar a medir hasta 12 metros.

4. La Dalia silvestre

En las reservas ecológicas del Pedregal hay una poesía endémica de varios colores que los mexicas llamaban atlcocotlixochitl o flor de los tallos de agua. Existen 40 tipos de Dalia, y al menos 35 son originarias de este país.

Pequeña lista de árboles florales de la CDMX
La Dalia es considerada como la flor nacional mexicana./Imagen Wikipedia

Esta especie nace en los bosques templados del centro de México, y gracias a su belleza es considerada nuestra flor nacional. Se cree que los mexicas la usaban con fines medicinales y como inspiración para decorar sus vasijas. 

5. Colorín

Se trata de un árbol que nace en casi todos los estados del país. Se caracteriza por sus frijoles rojos y por sus ramas espinosas de las que brotan tallos colorados. El colorín es nativo de Norteamérica y puede medir hasta diez metros.

Pequeña lista de árboles florales de la CDMX
Todos los chilangos conocemos la flor del Colorín./Imagen Gastronomía Prehispánica Facebook

Hay que destacar que esta especie arbórea era sagrada para los aztecas y los tarahumaras la usaban con fines medicinales, ya que, entre otras cosas, produce sueño y relaja. Incluso sus pétalos rojos sirven como alimento. Por otro lado, se cree que los frijoles rojos traen buena suerte y son escudos contra el mal de ojo.

6. Árbol de Júpiter

Además de tener el mejor nombre, este árbol es conocido por los científicos como Crespón Lagerstroemia. Es un arbusto relativamente pequeño que alcanza un máximo de ocho metros.

Pequeña lista de árboles florales de la CDMX
La flor del Árbol de Júpiter también es conocida en la CDMX./Imagen Viveros El Sauce Facebook

Sus hojas son caducas y tienen una rara forma ovalada. En lo que respecta a su follaje, el árbol de Júpiter transmuta cada temporada. Es verde durante la gestación, rosa en primavera y verano, y amarillo en otoño.

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Lo que debes saber de ‘El diablo fuma’, la película mexicana que triunfó en el Festival de Berlín 2025

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Desde hace muchos años, pero sobre todo en la última década, México ha enviado a un sinfín de creadores y títulos que han participado en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale). Este 2025 no fue la excepción con Ernesto Martínez Bucio y Karen Plata y la película mexicana El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja).

El director y la guionista, respectivamente, presentaron esta película en la sección Perspectivas de la edición 75 del Festival de Berlín, el cual busca reconocer las primeras obras u óperas primas de las y los creadores. Se trata, en este caso, de su primer largometraje.

The devil smokes, Ernesto Martínez Bucio
Póster de ‘El diablo fuma’ de Ernesto Martínez Bucio, ganadora en el Festival de Berlín / Fotografía @procine_oficial

El diablo fuma, película mexicana ganadora en el Festival de Berlín

El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), cuyo título en inglés es The Devil Smokes (and Saves the Burnt Matches in the Same Box), se llevó el Premio GWFF, el cual arrancó en 2006 como una manera en la que el Festival de Berlín apoyaba a las nuevas generaciones de cineastas.

Lo que también hace especial a esta película mexicana, es que se estrenó tanto en su premiere como en su triunfo, en la nueva sección de Perspectivas, la cual se convierte en una plataforma de producciones de ficción que marquen el debut de sus creadores, los cuales muestren un “diverso rango de voces y el dominio del lenguaje cinematográfico”.

Para este 2025, Ernesto Martínez Bucio y El diablo fuma compitieron contra 13 largometrajes de distintas partes del mundo. Cabe mencionar que en esta misma sección, la cinta On vous croit (Te creemos, en español) de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, se llevó una mención especial.

Imagen de 'El diablo fuma'
Imagen de ‘El diablo fuma’ / Foto: Festival de Berlín

¿De qué va ‘El diablo fuma’ de Ernesto Martínez Bucio?

La película mexicana El diablo fuma, de acuerdo con su director, es un complemento de algunas experiencia personales tanto Ernesto Martínez como de Karen Plata, la guionista. Se trata de un interesante ejercicio de la memoria, los recuerdos y las emociones que se evocan de las mismas.

En una entrevista con el director y la guionista de El diablo fuma (para NOTICINE), Ernesto dijo quela memoria se comporta de manera imperfecta“, y fue esa memoria la que se complementó con su imaginación, pues se trata de una ficción.

Imagen de 'El diablo fuma' de Ernesto Martínez Bucio
Imagen de ‘El diablo fuma’ de Ernesto Martínez Bucio / Foto: Festival de Berlín

El diablo fuma, con algunos tintes sobrenaturales, está protagonizada por Mariapau Bravo Aviña, Rafael Nieto Martínez, Regina Alejandra, Donovan Said y Laura Uribe Rojas, y está ambientada en la década de los 90 para presentarnos a una familia que se rompe tras las desaparición de la madre, seguida de la del padre, quien salió a buscarla y nunca volvió.

Así, los cinco niños quedan al cuidado de su abuela, quien los encierra en la casa y les prohibe jugar afuera. Ella, constantemente les habla de la presencia del diablo, de cómo funciona, cómo ronda. Y ellos han de descubrir si está ahí o no. Un día, la policía llega a la casa para llevarse a los niños.

Ernesto Martínez Bucio, el director de ‘El diablo fuma’

Ernesto Martínez Bucio es un director mexicano nacido en Uruapan en 1983. Estudió Ciencias de la Comunicación y luego entró el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) para después conseguir una maestría durante sus estudios en España.

No es la primera vez que Ernesto se da una vuelta por un festival internacional. A través de sus cortometrajes, ha participado en distintas secciones de festivales como Cannes, Cairo, San Sebastián y Rotterdam. Y de hecho, esta es su segunda vez en el Festival de Berlín tras haber participado en la sección de Berlinale Talents de 2016.

Entre sus cortos están los títulos de Cenizas; La madre; Las razones del mundo; y El futuro. Y ahora estrenó su primer largometraje en el Festival de Berlín con El diablo fuma.

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