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EU vs Reino Unido: ¿Quién dio mejores bandas en los 80?
Si de algo nos dimos cuenta en el debate pasado, y que honestamente no nos sorprende en lo absoluto, es que la década de los 70 le pertenece indiscutiblemente al Reino Unido. A pesar de que Estados Unidos dio bandotas y artistas como Michael Jackson, The Ramones, The Eagles y Earth, Wind & Fire, fueron aplastadas por la genialidad de Queen, Iron Maiden, The Police y Roxy Music. Ahí nomas para calar, la votación terminó con 95% de los votos del lado británico.
Ahora toca analizar la década de los 80, una que sigue siendo de gloria para el rock y metal británico, pero que en Estados Unidos vio nacer nuevas corrientes y combinaciones espectaculares de géneros musicales. Como quedamos con ustedes, cada semana lanzaremos la siguiente década hasta los 2010 y así llegar a un ganador definitivo y bien argumentado.
Foto por Dave Hogan/Hulton Archive/Getty Images
Para comparar las bandas y seleccionar al ganador, haremos un recorrido de lo mejor que surgió musicalmente en la década. Exploraremos su sonido, impacto en el mundo de la música y relevancia a través del tiempo. Para que las bandas sean elegibles en una década, se tuvieron que formar o haber lanzado su primer disco en ese intervalo. Lo mejor de todo, ustedes serán los que elijan al ganador al final en cada nota. Así que sin más que decir, empecemos a explorar esos maravillosos años 80 para la música:
ESTADOS UNIDOS
La década de los 80 fue tremenda para la música, sin embargo, Estados Unidos vio una diversificación y combinación de géneros espectacular. Nada más para empezar tenemos que mencionar a los Red Hot Chilli Peppers. ¿Rock alternativo + funk + metal + rap + dance? Pues sí, básicamente eso fue lo que hicieron los liderados por Anthony Kiedis.
Foto por Frank Micelotta/ImageDirect)
Conformada por Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon y Steve Shelley, Sonic Youth son los grandes pioneros de noise rock, un género musical que se caracteriza por utilizar elementos musicales no tradicionales, y carece de la mayoría de los elementos de la estructura clásica como armonía y ritmo. Posteriormente continuaría con el experimentalismo pero empezaría a fusionarlo con pop hasta que lanzaron Daydream Nation, disco que llegaría para convertirse en un clásico del indie.
Influenciados por el post-punk y el surf rock, los Pixies lograron encontrar un sonido muy particular dentro del rock alternativo. Extrañamente, sin conseguir un gran éxito comercial en Estados Unidos, sería el Reino Unido quienes abrazaran su sonido. Al grupo frecuentemente considera como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990. El mismo Kurt Cobain dijo que los Pixies fueron una de sus grandes influencias.
Foto por Ebet Roberts/Redferns
¿Hip-hop + rap/rock? ¡Sí por favor! Los Beastie Boys se mega rifaron en los 80 haciendo que le trepáramos a las bocinas del coche con nuestros amigos. Con 50 millones de discos vendidos en el mundo, son uno de los grupos de rap con más unidades vendidas en la historia. Al día de hoy son uno de los actos de hip-hop más longevos del mundo y son el tercer grupo de rap en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll.
¿Es Metallica la banda de metal (trash metal) más grande de todos los tiempos? No sería una locura afirmarlo. Los argumentos sobran: Metallica es el álbum de metal más vendido de todos los tiempos. Metallica es la banda que más boletos y dinero ha recaudado en giras en la historia de la música. Master of Puppets es considerado el segundo mejor disco de metal de todos los tiempos según Rolling Stone. The Black Album se considera como el disco que introdujo al mundo el progressive trash. Aquí ya no hay mucho más que decir. Metallica no solo es de las bandas de metal más grandes de todos los tiempos, es de las bandas más grandes de todos los tiempos. Punto final.
Foto por Fin Costello /Redferns/Getty Images
REINO UNIDO
Steven Patrick Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce se armaron una bandota llamada The Smiths. Pos su sonido innovador, ha sido denominada por muchos críticos expertos como la banda más importante de rock alternativo que surgió en la escena británica de música independiente de la década de los 80. Algo que no les queda chico. Ahí nomás, Rolling Stone los ubicó en el puesto 15 de las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos.
Si hablamos de los 80, tenemos que hablar de The Cure. Incursionando en diferentes géneros como post-punk, rock gótico y new wave, los británicos se ganaron el amor del mundo entero por sus rolas que tocan el alma. Siempre será hermoso recordar a Desintegration de 1989 y lo que le hizo al rock alternativo. Aquí sí hay pocas bandas que les compitan en cuanto a nivel e influencia.
Foto por Dave Hogan/Hulton Archive/Getty Images
Cambiémosle un poco a la electrónica. Cuando hablamos de pioneros en este género, llega primero Kraftwerk a nuestra mente el los 70, pero si avanzamos un poco en el tiempo, ahí tenemos a Depeche Mode. Esta bandota que se convertiría en trío en el 95 después de la salida de Vince Clarke y posteriormente Alan Wilder, es considerada como “el padre del rock electrónico”. De acuerdo a la revista Q, es la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido.
El pop electrónico es hoy lo que es gracias a Pet Shop Boys. Sin su influencia, nos hubiéramos perdido de tantos sonidos que hoy disfrutamos en grandes bandas contemporáneas. La manera de usar los sintetizadores han marcado época y un camino a seguir para millones de bandas de música electrónica sin importar el subgénero al que pertenezcan. You Are Always On My Mind!
Foto por Mike Prior/Getty Images
Después del lamentable fallecimiento de Ian Curtis, surgió la banda que continuaría con un proyecto que ya estaba enamorando a todo el mundo. Combinando el synth pop con dance alternativo, New Order se convirtió en una de las bandas más aclamadas por la crítica y una de las más influyentes de la década de los 80. En 1983 “Blue Monday”, se convirtió en el disco de 12 pulgadas más vendido de toda la historia.
Foto por Bob Berg/Getty Images
Como se pudieron dar cuenta, el recuento que hicimos es pequeño. Es solo una introducción a algunos de los actos que marcaron época en los 80. Un destello de algunas bandas cuyo legado siempre formará parte importante del patrimonio cultural de la música. Así que, con las bandas que les presentamos, y con las miles de otras que viven en su corazón, es momento de decidir esto de una buena vez: ¿Qué país dio las mejores bandas en la década de los 80?
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Martín García García promete una noche de trascendencia en el Degollado
El pianista español Martín García García regresará a Guadalajara con un programa que él mismo define como “completo” y profundamente cercano a su historia personal. El músico, considerado una de las figuras jóvenes con mayor proyección internacional en la música clásica, se presentará este jueves 21 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro Degollado, como parte del Festival Cultural de Mayo.
Durante una rueda de prensa encabezada por Sergio Alejandro Matos, director del festival, el intérprete habló sobre el significado emocional y artístico del repertorio que interpretará, integrado por la Grand Sonata Op. 37 de Piotr Ilyich Tchaikovsky, los Valses nobles y sentimentales de Maurice Ravel y la Sonata No. 3 de Johannes Brahms.
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“Estoy encantadísimo de volver. Tengo muy buenos recuerdos de mi última vez en Guadalajara. Me quedé con uno de los conciertos más cálidos al público que recuerdo, no solo de aquel año, sino de mi carrera”, expresó el pianista español, quien llegó a México tras un viaje de más de 24 horas desde Varsovia y antes de continuar con una nueva gira por Japón.
Martín García García presentará un repertorio marcado por su historia personal
El músico explicó que la selección del programa responde a una conexión íntima con las obras y a la necesidad de compartir piezas que considera trascendentes. Particularmente, habló de la sonata de Brahms, una obra monumental que, dijo, forma parte de una especie de herencia emocional dentro de su formación pianística.
“Todos mis profesores y maestros tenían esta pieza como una de las más cercanas a su corazón. Es una de las obras más importantes de todo el repertorio musical para piano. Y no solo para piano, porque es una pieza completamente sinfónica”, comentó.
García García recordó además una anécdota atribuida al propio Brahms tras concluir la composición de la obra cuando apenas tenía poco más de 20 años. “Dijo: ‘No veo volver a componer más notas para piano en mi vida’, porque ya consideraba que había hecho lo mejor que podía hacer con esta pieza. Si él considera eso, yo tampoco tengo mucho más que añadir”, señaló entre risas.
Sobre la sonata de Tchaikovsky, el pianista reconoció que se trata de una obra poco frecuente en las salas de concierto, pero profundamente significativa para él debido a su formación con maestros rusos.
“Es una sonata fantástica y también sinfónica. Me encanta porque es una especie de collage de las mejores melodías de Tchaikovsky. De repente aparecen fragmentos que nos recuerdan a El lago de los cisnes o El cascanueces y luego desaparecen. Tiene momentos de una belleza impresionante”, explicó.
El recital cerrará con los valses de Ravel, una colección de piezas breves que el pianista describió como una celebración de “la sofisticación de lo banal”, de “la joie de vivre” y de la capacidad de la música para condensar emociones complejas en pequeñas estructuras.
“Es un programa muy fácil de seguir para el público porque está lleno de grandes melodías. No solo son estructuras musicales, son melodías que conectan inmediatamente con quien escucha”, afirmó.
Festival Cultural de Mayo destaca trayectoria internacional del pianista
Por su parte, Sergio Matos destacó la relevancia artística del intérprete español y aseguró que actualmente es uno de los pianistas jóvenes más importantes de Europa. También subrayó la exigencia técnica del repertorio que presentará en Guadalajara.
“Estamos arrancando con la gran sonata de Tchaikovsky, una pieza muy poco tocada. Yo no recuerdo haberla escuchado jamás en Guadalajara. Y luego abordar en el mismo concierto la sonata de Brahms es un reto brutalmente demandante”, comentó.
Matos resaltó además la intensa actividad internacional del pianista, quien ha ofrecido más de 220 conciertos en América, Asia y Europa durante los últimos tres años y actualmente mantiene temporadas de hasta 80 recitales anuales en algunos de los principales escenarios del mundo.
“El maestro Martín García García tiene ese tono del gran pianismo. Ese sonido envolvente, elegante, perfectamente pensado. Hay pianistas virtuosos, pero el tono es otra cosa, y Martín tiene uno de esos tonos que ya no se escuchan tanto”, dijo el director del festival.
El también gestor cultural comparó la sonoridad del español con la tradición de grandes intérpretes clásicos y destacó tanto su profesionalismo como la claridad artística con la que aborda cada proyecto.
“Luego luego sientes que comprende a dónde va, por dónde va y dónde quiere terminar. Esa claridad no todos los pianistas la tienen”, añadió.
Durante el encuentro con medios, García García también habló sobre la impresión que le ha dejado el Festival Cultural de Mayo y aseguró que, desde su perspectiva, el encuentro cumple con todos los elementos necesarios para ser considerado un gran festival internacional.
“Tenemos grandes músicos, variedad de disciplinas, un público fantástico y un teatro maravilloso. Si hacemos una checklist de lo que necesita un gran festival, aquí todo está en verde. No se puede hacer mejor”, expresó.
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Finalmente, el pianista aprovechó para extender una invitación al público tapatío y aseguró que cada concierto representa para él un acto de responsabilidad emocional con quienes deciden asistir.
“Siempre considero que un músico roba muchas horas de vida de la gente que viene a escucharlo y eso merece agradecimiento. Espero ofrecerles una velada de trascendencia, de reflexión, de salir con nuevas ideas para su propia vida. Para eso toco. Si no fuera así, no tendría sentido”, concluyó.
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 20 de mayo
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del tercer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 20 de mayo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 28 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen ocho conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: Así queda la cotización de apertura del dólar para este martes 19 de mayo
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 22 de mayo | Reik | Arena Guadalajara |
| 23 de mayo | Pandora y Flans – Mas inesperado | Arena Guadalajara |
| 29 de mayo | Jesse & Joy | Arena Guadalajara |
| 31 de mayo | El Divo: Homenaje sinfónico a Juan Gabriel | Arena Guadalajara |
| 5 de junio | La Dinastía Elizalde Continúa | Arena Guadalajara |
| 12 de junio | Gloria Trevi | Arena Guadalajara |
| 13 de junio | Napoleón y Mocedades | Arena Guadalajara |
| 24 de junio | Jorge Celedón | Arena Guadalajara |
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Intocable trae a Guadalajara su escenario 360
Después de más de tres décadas de trayectoria, Intocable sigue apostando por la misma fórmula que los convirtió en uno de los referentes más sólidos de la música tejana y norteña: hacer canciones desde la honestidad y conectar con el público sin perseguir tendencias. Ahora, la agrupación regresará a Guadalajara el próximo 23 de mayo de 2026 con un espectáculo en la Plaza de Toros Nuevo Progreso como parte de su “Cultura Tour 2026”.
En entrevista con EL INFORMADOR, René Orlando Martínez, percusionista del grupo, aseguró que la visita a la capital jalisciense representa una fecha especial dentro de la gira.
“Regresar a Guadalajara para nosotros es algo muy bonito, es algo que nos pone una sonrisa cada vez que vemos Guadalajara en el itinerario. Nos llena de gusto. Ahora ir a la plaza de toros por primera vez y dar un show ahí es algo diferente para la gente de Guadalajara. Esperemos que todos estén presentes ese día para disfrutar de nuestro show”.
La agrupación llegará con un escenario 360 y una producción distinta a la de otras giras. Aunque el repertorio conservará buena parte de los temas clásicos que han acompañado al grupo durante 33 años, el espectáculo visual tendrá un peso importante dentro del concierto.
“Lo único que cambia es el espectáculo, la producción, diferentes escenarios, diferentes pantallas, diferentes iluminaciones. Nosotros no bailamos ni brincamos. Damos el show de música y dejamos que las pantallas y la producción hagan todo lo demás”.
René explicó que el formato circular del escenario les ha permitido generar una experiencia distinta con el público, especialmente en plazas grandes. El escenario giratorio, señaló, busca mantener cercanía con todos los asistentes.
“El escenario da vueltas y atrás tiene sus pantallas, entonces, la gente nunca deja de vernos. Si no nos ve de frente, nos ve en las pantallas. Es algo que empezamos a hacer y nos funcionó muy bien. La gente lo ha recibido bastante bien y estamos muy contentos de que Guadalajara sea parte de esto”.
A lo largo de su carrera, Intocable se ha distinguido por mezclar elementos norteños con influencias de otros géneros, algo que les permitió construir un sonido propio sin desprenderse de sus raíces. Para René, la permanencia del grupo tiene relación directa con esa identidad que nunca intentó seguir modas pasajeras.
“La música de nosotros siempre fue algo que construimos con influencias diferentes y juntamos todo para hacer un solo estilo. Ver nuevas generaciones conectando con nuestra música nos da muchísimo gusto. El propósito siempre fue conectar con la gente, no importaba si les gustaba el pop, el rock, el mariachi o el norteño. Queríamos hacer una música universal”.
El músico considera que esa autenticidad también abrió camino para otras agrupaciones que decidieron experimentar sin miedo a ser encasilladas dentro de un género.
“No tener miedo es muy importante. Cuando haces algo que te nace, es mucho más duradero. Muchas veces hay artistas que se montan en cosas nuevas que están funcionando, pero cuando eso no es lo tuyo no vas a durar mucho tiempo. Nosotros nos propusimos hacer cosas diferentes y no tuvimos miedo a hacer cambios”.
René recordó que el crecimiento de Intocable fue paulatino y construido desde escenarios pequeños, tocando incluso ante públicos reducidos con tal de ganar nuevos escuchas.
“Empezamos trabajando en lugares chicos. Nosotros les decíamos a los empresarios: ‘lo que haya, páguenlo, pero póngannos para que la gente nos escuche’. Aunque fueran las primeras 200 personas de un evento grande, nosotros queríamos conectar con ellas porque sabíamos que iban a correr la voz”.
Esa filosofía, asegura, sigue intacta pese a llenar arenas, estadios y ahora una plaza de toros en Guadalajara.
“La verdad no nos la creemos. Somos una agrupación que le toca igual a 100 personas que a 30 mil. Vamos a hacer el mismo show y le vamos a echar las mismas ganas siempre. Nunca pensamos que ya somos muy grandes o algo así. Somos los mismos músicos haciendo lo mismo”, finalizó.
AGÉNDALO
- Concierto con Intocable, 23 de mayo, a las 19:00 horas, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.

Herencia generacional
Uno de los aspectos que más impacta al grupo es ver cómo su música ha atravesado generaciones enteras. René relató que hoy es común encontrar en los conciertos a jóvenes que crecieron escuchando las canciones del grupo a través de sus padres o abuelos.
“Nos da mucho gusto cuando la gente joven nos dice que nos escuchaban por sus papás o cuando los dejaban con el abuelo. Ahora ellos son los que van a nuestros conciertos. Que la música pase de generación en generación es algo que nunca nos propusimos, pero qué bueno que así sea”.
Aunque Intocable es considerado uno de los grupos más importantes del regional mexicano contemporáneo, René insiste en que la agrupación mantiene los pies en la tierra y entiende su carrera como un trabajo construido desde la constancia.
“No es muy diferente a cualquier otro trabajo. Estamos agradecidísimos con nuestra gente mexicana y latina por todo lo que ha hecho por nosotros. La responsabilidad es la misma que cualquier persona tiene en su trabajo. Cuando haces las cosas bien, llegan los frutos”, compartió.
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