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EU vs Reino Unido: ¿Quién dio mejores bandas en los 80?

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Si de algo nos dimos cuenta en el debate pasado, y que honestamente no nos sorprende en lo absoluto, es que la década de los 70 le pertenece indiscutiblemente al Reino Unido. A pesar de que Estados Unidos dio bandotas y artistas como Michael Jackson, The Ramones, The Eagles y Earth, Wind & Fire, fueron aplastadas por la genialidad de Queen, Iron Maiden, The Police y Roxy Music. Ahí nomas para calar, la votación terminó con 95% de los votos del lado británico.

Ahora toca analizar la década de los 80, una que sigue siendo de gloria para el rock y metal británico, pero que en Estados Unidos vio nacer nuevas corrientes y combinaciones espectaculares de géneros musicales. Como quedamos con ustedes, cada semana lanzaremos la siguiente década hasta los 2010 y así llegar a un ganador definitivo y bien argumentado.

Foto por Dave Hogan/Hulton Archive/Getty Images

Para comparar las bandas y seleccionar al ganador, haremos un recorrido de lo mejor que surgió musicalmente en la década. Exploraremos su sonido, impacto en el mundo de la música y relevancia a través del tiempo. Para que las bandas sean elegibles en una década, se tuvieron que formar o haber lanzado su primer disco en ese intervalo. Lo mejor de todo, ustedes serán los que elijan al ganador al final en cada nota. Así que sin más que decir, empecemos a explorar esos maravillosos años 80 para la música:


ESTADOS UNIDOS

La década de los 80 fue tremenda para la música, sin embargo, Estados Unidos vio una diversificación y combinación de géneros espectacular. Nada más para empezar tenemos que mencionar a los Red Hot Chilli Peppers. ¿Rock alternativo + funk + metal + rap + dance? Pues sí, básicamente eso fue lo que hicieron los liderados por Anthony Kiedis.

Foto por Frank Micelotta/ImageDirect)

Conformada por Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon y Steve Shelley, Sonic Youth son los grandes pioneros de noise rock, un género musical que se caracteriza por utilizar elementos musicales no tradicionales, y carece de la mayoría de los elementos de la estructura clásica como armonía y ritmo. Posteriormente continuaría con el experimentalismo pero empezaría a fusionarlo con pop hasta que lanzaron Daydream Nation, disco que llegaría para convertirse en un clásico del indie.

Influenciados por el post-punk y el surf rock, los Pixies lograron encontrar un sonido muy particular dentro del rock alternativo. Extrañamente, sin conseguir un gran éxito comercial en Estados Unidos, sería el Reino Unido quienes abrazaran su sonido. Al grupo frecuentemente considera como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990. El mismo Kurt Cobain dijo que los Pixies fueron una de sus grandes influencias.

Foto por Ebet Roberts/Redferns

¿Hip-hop + rap/rock? ¡Sí por favor! Los Beastie Boys se mega rifaron en los 80 haciendo que le trepáramos a las bocinas del coche con nuestros amigos. Con 50 millones de discos vendidos en el mundo, son uno de los grupos de rap con más unidades vendidas en la historia. Al día de hoy son uno de los actos de hip-hop más longevos del mundo y son el tercer grupo de rap en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll.

¿Es Metallica la banda de metal (trash metal) más grande de todos los tiempos? No sería una locura afirmarlo. Los argumentos sobran: Metallica es el álbum de metal más vendido de todos los tiempos. Metallica es la banda que más boletos y dinero ha recaudado en giras en la historia de la música. Master of Puppets es considerado el segundo mejor disco de metal de todos los tiempos según Rolling Stone. The Black Album se considera como el disco que introdujo al mundo el progressive trash. Aquí ya no hay mucho más que decir. Metallica no solo es de las bandas de metal más grandes de todos los tiempos, es de las bandas más grandes de todos los tiempos. Punto final.

Foto por Fin Costello /Redferns/Getty Images

REINO UNIDO

Steven Patrick Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce se armaron una bandota llamada The Smiths. Pos su sonido innovador, ha sido denominada por muchos críticos expertos como la banda más importante de rock alternativo que surgió en la escena británica de música independiente de la década de los 80. Algo que no les queda chico. Ahí nomás, Rolling Stone los ubicó en el puesto 15 de las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos.

Si hablamos de los 80, tenemos que hablar de The Cure. Incursionando en diferentes géneros como post-punk, rock gótico y new wave, los británicos se ganaron el amor del mundo entero por sus rolas que tocan el alma. Siempre será hermoso recordar a Desintegration de 1989 y lo que le hizo al rock alternativo. Aquí sí hay pocas bandas que les compitan en cuanto a nivel e influencia.

Foto por Dave Hogan/Hulton Archive/Getty Images

Cambiémosle un poco a la electrónica. Cuando hablamos de pioneros en este género, llega primero Kraftwerk a nuestra mente el los 70, pero si avanzamos un poco en el tiempo, ahí tenemos a Depeche Mode. Esta bandota que se convertiría en trío en el 95 después de la salida de Vince Clarke y posteriormente Alan Wilder, es considerada como “el padre del rock electrónico”. De acuerdo a la revista Q, es la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido.

El pop electrónico es hoy lo que es gracias a Pet Shop Boys. Sin su influencia, nos hubiéramos perdido de tantos sonidos que hoy disfrutamos en grandes bandas contemporáneas. La manera de usar los sintetizadores han marcado época y un camino a seguir para millones de bandas de música electrónica sin importar el subgénero al que pertenezcan. You Are Always On My Mind!

Foto por Mike Prior/Getty Images

Después del lamentable fallecimiento de Ian Curtis, surgió la banda que continuaría con un proyecto que ya estaba enamorando a todo el mundo. Combinando el synth pop con dance alternativo, New Order se convirtió en una de las bandas más aclamadas por la crítica y una de las más influyentes de la década de los 80. En 1983 “Blue Monday”, se convirtió en el disco de 12 pulgadas más vendido de toda la historia.

Foto por Bob Berg/Getty Images


Como se pudieron dar cuenta, el recuento que hicimos es pequeño. Es solo una introducción a algunos de los actos que marcaron época en los 80. Un destello de algunas bandas cuyo legado siempre formará parte importante del patrimonio cultural de la música. Así que, con las bandas que les presentamos, y con las miles de otras que viven en su corazón, es momento de decidir esto de una buena vez: ¿Qué país dio las mejores bandas en la década de los 80?

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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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