Este 2023, la música no nos ha faltado en lo absoluto. Desde que arrancó el año, muchas bandas y artistas se han rifado sacando discos y canciones increíbles. Sin embargo, algunos han aprovechado para regresar con rolas recién salidas del horno luego de un buen rato en silencio, como el caso de Dave Matthews Band.
Fue en 2018 cuando la agrupación comandada por Dave Matthews estrenó su más reciente material discográfico, llamado Come Tomorrow. Desde entonces, la banda estadounidense se la ha pasado tocando en su propia tierra y en otras partes del mundo. Aunque la verdad, ya extrañábamos que sacaran música nuevecita.
Platicamos con el líder de Dave Matthews Band sobre su nuevo disco y mucho más
Después de casi cinco años de espera, Dave Matthews Band anunció con bombo y platillo que este 2023 regresarán con un nuevo álbum de estudio. Pero no solo eso, también volverán para tocarlo en nuestro país, ya que la agrupación arrancara la gira de este disco con tres shows en CDMX, Guadalajara y Monterrey.
Aprovechando el estreno de su décimo material discográfico, Walk Around the Moon y antes de sus shows en México, tuvimos chance de platicar por Zoom con ni más ni menos que con el frontman de Dave Matthews Band. Entre otras cosas, nos contó un poco del camino que los llevó hacia la grabación de un nuevo álbum, la forma en que consumimos música en la actualidad y mucho más.
Dave Matthews nos cuenta qué los motivó a regresar al estudio
Como ya lo mencionábamos antes, han pasado casi cinco años desde que Dave Matthews Band sacó un nuevo disco y desde entonces, no se veían indicios de que pudieran regresar al estudio y mucho menos con la pandemia encima. Sin embargo, en propias palabras del líder de la banda, le debemos a la misma pandemia el hecho de que el grupo se pusiera a componer en medio de una situación complicada.
“Fue un tiempo extraño, por supuesto, para todos nosotros. Y creo que la razón por la que tenemos un nuevo disco es por estos tiempos extraños. Hablé con muchos amigos que también son músicos durante la pandemia y me decían ‘oh, extraño los escenarios, no puedo esperar a regresar, extraño estar de gira’. Y lo entiendo, yo también extraño tocar música en vivo, pero puedo seguir tocándola en mi casa, no es necesaria tanta gente alrededor”.
“Me di cuenta de que estaba pasando por una etapa interesante de reflexión, para pensar y estar más tiempo con mi familia. Cuando me di cuenta que tenía la oportunidad de gastar tiempo extra, creo que recordé las cosas que extrañaba. Honestamente no podía ignorar todo el sufrimiento y miedo que había en el planeta a consecuencia de esto (el COVID), pero creo que la pandemia también despertó muchas cosas en nosotros, en mi caso, la creatividad”.
Dave Matthews encontró el verdadero significado de unidad durante la pandemia
Por supuesto que la pandemia nos cambió a todos de distintas maneras. Algunos lamentablemente perdieron a seres queridos o personas cercanas. Pero en el caso del frontman de Dave Matthews Band, el encierro le enseñó a que todos somos parte de un mundo y debemos preocuparnos por lo que pase con los demás, aunque sean ajenos a nosotros.
“Creo que muchas veces hablamos de unidad en el mundo y a menos de que suceda algo difícil, es cuando vemos esta parte. Siento que la mayor parte del tiempo nos la pasamos diciendo que nos preocupamos por los demás, y estos eventos únicos que ocurren alrededor del planeta son los que realmente nos hacen ver lo que están pasando muchas personas”.
“Personalmente, aprendí que debo abrazar más esto, ser consciente de que vivo en una civilización y existe una oportunidad de conocernos y ayudarnos entre sí. Creo que hay una oportunidad de conectarnos y darnos cuenta que a pesar de vivir en lugares o situaciones muy diferentes, todos somos parte de algo más importante”.
El nuevo disco de Dave Matthews Band es un verdadero abrazo después de un momento complicado
Para ser honestos, esa influencia de la pandemia se siente en el nuevo disco de Dave Matthews Band, pues el álbum es como sentir un abrazo fuere luego de enfrentarte a una situación difícil. Y sobre todo “Walk Around the Moon”, la rola que le da nombre a este álbum, representa a la perfección esta nueva etapa de la banda.
“Este disco solo existe gracias a la pandemia. La primera canción que surgió fue ‘Walk Around the Moon’, y creo que es una de esas canciones que realmente te empoderan y te recuerdan que jamás debes rendirte ante el mundo, las circunstancias o lo que sea. Te motiva y te hace recordar que a pesar de que en este planeta hay cosas terribles, siempre van a ganar las cosas buenas que el mundo tiene para nosotros”.
“Jamás olvidaré que en medio del caos durante la pandemia, aparecieron imágenes hermosas. Como la gente en Italia que salía a sus balcones para cantar juntos, fue un acto bellísimo de comunidad. Extrañaba tocar música en vivo, pero también siento –de un manera muy rara– que todo eso fue un gran recordatorio de dónde estamos como humanidad”.
El control de las armas en Estados Unidos y hasta México también están presentes en el nuevo disco de Dave Matthews Band
El primer sencillo de Walk Around the Moon fue “Madman’s Eyes”, una rola que tiene ciertas influencias de la música oriental con guitarras distorsionadas que te atrapan desde el primer segundo. Sin embargo, esta canción tiene un significado muy personal para el líder de Dave Matthews Band, y en parte es por el control de las armas en Estados Unidos, así como la relación de estas con México.
“‘Madman’s Eyes’ empezó con un riff de guitarra que llevaba tiempo tocando y que suena prácticamente igual que en la versión final. Pero sentía que esa misma melodía me estaba llevando a una invitación, a explorar mi curiosidad, ¿sabes? Y fue ahí donde entraron esos sonidos que como dijiste, se escuchan misteriosos y le dan un toque distinto, algo que la hace sobresalir”.
“Líricamente, la canción habla sobre un tema al que inevitablemente nos tenemos qué enfrentar en Estados Unidos y que lamentablemente en México también entienden: la violencia armada. Esa es una relación extraña que tienen nuestros países con las armas, aunque en otras partes del mundo es probable que comprendan esta enfermiza relación y loca devoción por las armas. Sé que nuestro países tienen otras cosas en común, pero no podemos olvidar esa parte”.
“Mis hijos están expuestos a la violencia armada en este país, perdí a mi hermana por la violencia armada. Las armas, para mal, forman parte de mi vida desde que tengo memoria. Y esta canción va dirigida hacia eso, a abrirle los ojos a todos del impacto que estas cosas tienen en el mundo”.
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Conor McGregor no enfrenta cargos penales. Un jurado civil falló a favor de la denunciante y le ordenó pagar una indemnización millonaria
Conor McGregor tendrá que pagar por la agresión sexual contraNikita Hand, mujer que lo acusó de violarla y golpearla en 2018. Un jurado civil de Dublín falló a favor de la denunciante.
Conor McGregor, culpable de violación contra una mujer
Sucede que este viernes, 22 de noviembre, se llevó a cabo la audiencia del caso (y duró como unas seis horas nomás). Tras esta, el jurado falló a favor de la denunciante, encontrando culpable a Conor McGregor. La condena lo obliga a pagar 248 mil euros a Nikita Hand, indica ESPN, equivalentes a 258 mil dólares,
Muy importante: La condena viene de un jurado civil, no de una Corte Penal. Conor McGregor no enfrenta ningún cargo penal por esta situación hasta ahora, por eso no podría recibir una condena en prisión.
La agresión sexual de la que encontraron culpable a Conor McGregor
El peleador de la UFC declaró en dicha audiencia, que sí tuvo relaciones sexuales con la denunciante la noche del 9 de diciembre de 2018 en el Hotel Beacon, pero asegura que fueron consensuadas.
Ella, por otro lado, señala que McGregor la amarró a la cama contra su voluntad, la estranguló tres veces y la golpeómientras la violaba. “Ahora sabes cómo me sentí en el octágono donde me rendí tres veces”, le habría dicho el peleador mientras la estrangulaba.
Conor McGregor perdió una pelea un par de meses antes de aquella noche y los abogados de la mujer señalaron que “se desquitó con ella”. Nikita declaró que esa noche conoció al peleador y sí, se tomó varios tragos con él, pero negó haber consentido la violencia con la que la trató.
Conor McGregor apelará el fallo del jurado
Apenas terminó la audiencia, el peleador de la UFC se pronunció en su cuenta de X, prometiendo apelar el fallo del juez.
“Estoy decepcionado de que el jurado no haya escuchado todas las pruebas que revisó la Fiscalía. Ahora estoy con mi familia, concentrado en mi futuro. Gracias a todo el mundo por mi apoyo“.
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Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
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