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La noche que Kamasi Washington hizo difícil de entender pero fácil de sentir

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Si me hubieran dado a escoger la noche perfecta para sumergirme en el mundo del jazz, hubiera escogido esta. A sus vientos fríos, a los sonidos callejeros que acompañan a la entrada del Plaza Condesa y a la energía que se sentía en cada alma que estaba a punto de diluirse en un mundo difícil de entender pero fácil de sentir. Hubiera escogido la noche en la que Kamasi Washington y su banda darían una de las sesiones musicales más poéticas y honesta que se verá en los próximos años.

Para abrir la noche, La Orquesta Vulgar fue perfecta. Un poco de jazz para anticipar la locura que estaría por ocurrir y un poco de funk como declaración de singularidad. Con solos de teclado explosivos, trompetas fluidas, y transiciones suaves como los dedos que acariciaban ese saxofón dueño del centro del escenario, los originarios de la Ciudad de México se aventaron un warm up muy, muy fino.

Foto por Stephania Carmona

Despidiéndose con una foto, le dieron espacio al único momento de calma interior que vería la próxima hora y media. Un momento que si bien no fue breve, se sintió eterno gracias a la expectativa de estar por escuchar a Kamasi Washington devorarse su saxofón. Con unas luces tenues que pintaban el escenario por encima de un color amarillo, una inconfundible melena negra vistiendo una gabardina de piel roja y seis músicos más, salieron entre aplausos y gritos de emoción.

“Soy Kamasi Washington y vamos a tocar un poco de música”, lo único que necesitó decir para soltar “Street Fighter Mas” y comenzar una noche inolvidable. Con un redoble marcando un tiempo bailable y la atención clavada en el escenario, fue el momento perfecto para que todos los instrumentos juntos y una voz suave se mostraran gradualmente hasta ser interrumpidos por el primer solo de Kamasi. Fue ese momento, en el que viejos y nuevos conocidos de su música se dieron cuenta que todo sería mucho mejor de lo que jamás hubieran podido imaginar.

Foto por Stephania Carmona

Una de las canciones con el mensaje más poderoso de toda su discografía estaría por llegar. Una que Kamasi describe como una dualidad: las palabras que Ossie Davis recitó en Eulogy for Malcolm X y música de Prince. Una canción perfecta que permite lucir cada instrumento en un mundo de solos por primera vez. Las canciones de Kamasi son especiales, son narrativas únicas que están hechas para que dejes ir cualquier concepto previo que tenías del jazz en vivo. Es tal vez por eso que la manera de disfrutar su música es algo tan personal e íntimo. Desde los que no pueden mover un dedo ante el asombro, hasta los que sacuden el cuerpo al ritmo constante y cambiante de ambas baterías. Como bien dice Kamasi: “El mundo en el que vive tu mente, vive dentro de tu mente. Entonces, lo que experimentas, en realidad es lo que imaginas”.

Es extraño que canciones de 8 a 13 minutos de duración se sientan cortas cada vez que acaban, sin embargo eso fue lo que pasó durante las 8 canciones que se aventaron. Tengo un regalo especial para ustedes: Mi papá, dijo Kamasi. Rickey Washington, por si no lo sabían, algo que realmente no importa porque todos estarían a minutos de verlo adueñarse de nuestros elogios, es un reconocido músico y la principal influencia de Kamasi. En su solo de flauta, entendí que la música de esta bandota no está hecha para entenderse sino para sentirse. Como en el de Rickey, cada solo terminaba con una oleada de aplausos y con comentarios como: “Qué ching@#)$ está pasando aquí”. Y sí, realmente creo que nadie lo entendía a conciencia.

Foto por Stephania Carmona

Algo que me sorprendió, y de lo que me fue evidente en “Re Run”, es que el protagonismo de Kamasi es increíblemente oportuno. Es el músico menos pretencioso que he visto en mi vida. Se le ve en los ojos, en su postura apacible y se le escucha en cada nota. Es alguien que realmente disfruta de estar ahí al igual que cualquiera de sus fans. Disfruta los solos de sus músicos como si fuera la primera vez que los escucha. Conecta con ellos y los hace los protagonistas sin robarles un segundo. Hace que la energía fluya como iguales entre todos, algo importantísimo en el jazz, y si nos vamos más lejos, en cualquier banda de cualquier género.

“No tenemos que ser iguales para amarnos”, fueron las palabras de amor con las que Kamasi le dio entrada a su obra maestra. Con un bajo suave y un silencio inigualable en el foro, “Truth” se hizo lugar en una noche en la que el frío desapareció por completo. “Truth” es una metamorfosis continua, eso ya lo sabíamos, pero lo que estaríamos por escuchar fue mucho más que eso. Después de unos minutos de melancolía guiados por los envolventes coros de Patrice Quinn, unos ritmos latinos se presentarían al ritmo de una campana. Los pies se empezaron a mover al ritmo de una buena salsa, y la fiesta se levantaría muy necesariamente.

Foto por Stephania Carmona

Lo increíble del jazz es ver como cada instrumento tiene una esencia tan singular pero al mismo tiempo tan necesaria en el colectivo. Algo que se escucharía en “Hub-Tones” y en una sublime presentación de “Will You Sing”, rola que vería a Patrice Quinn y al baterista Ronald Bruner Jr. aniquilar el escenario. Antes de llegar al primer y único encore de la noche, todos levantaron el puño cerrado para cantar “Fists of Fury” y disfrutar de esos solos increíbles de teclado y trombón.

Presentando a toda su banda ante el sonido interminable de aplausos, Kamasi Washington se despidió para darle lugar al encore más cortito de la historia. En un regalo que no estaba planeado en el setlist original, regresaron para aventarse “The Rhythm Changes”. La canción perfecta para cerrar. Una canción que dejaría lucir una última vez al saxofón de Kamasi, a la flauta de Rickey Washington y a la envolvente voz de Patrice Quinn. “Siento que así se va a escuchar el cielo”, escuché. Y sí, no podría estar más de acuerdo.

Foto por Stephania Carmona

Lo de Kamasi Washington en el Plaza Condesa es realmente algo difícil de describir. Mentiría si digo lo contrario. Sobran los sentimientos y faltan las palabras. Lo único que puedo decir con certeza, es que lo que pasó en el escenario y en los cuerpos y mentes de todos los que estuvieron ahí, es algo que será recordado para siempre.

SETLIST

1. Street Fighter Mas

2. Malcolm’s Theme

3. Re Run

4. Truth

5. Hub-Tones

6. Will You Sing

7. Fists of Fury

Encore

8. The Rhythm Changes

Foto por Stephania Carmona

Foto por Stephania Carmona

Foto por Stephania Carmona

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Heeseung anuncia su salida de ENHYPEN para iniciar una nueva etapa en su vida

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El cantante surcoreano Lee Heeseung, integrante del grupo de K-pop ENHYPEN, anunció su salida de la banda para emprender una carrera como solista, según informó este martes 10 de marzo su agencia Belift Lab.

La decisión fue comunicada mediante un mensaje oficial difundido en redes sociales y plataformas para fans, donde la compañía explicó que la determinación se tomó tras conversaciones con los integrantes del grupo sobre sus planes futuros y la dirección artística del proyecto.

“Tras profundas discusiones con los miembros sobre el futuro que imaginan y la dirección del equipo, quedó claro que Heeseung tiene una visión musical propia y hemos decidido respetarla, señaló la agencia en su comunicado.
 

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ENHYPEN continuará como sexteto

Tras la salida de Heeseung, ENHYPEN seguirá sus actividades con seis integrantes: Jungwon, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo y Ni-ki. Además del comunicado por su agencia, el propio Heeseung se dirigió a los fans mediante una carta manuscrita publicada en la plataforma Weverse, en la que agradeció el apoyo recibido durante los años que formó parte del grupo y aseguró que seguirá respaldando a sus compañeros en el futuro.

“Los seis años que pasé con el grupo estuvieron llenos de momentos preciosos que nunca olvidaré”, expresó el artista en su emotivo mensaje para ENGENE.

 
 
 

¿Qué pasará con Heeseung tras salir de ENHYPEN?

ENHYPEN debutó en noviembre de 2020 y se consolidó como uno de los grupos más populares del K-pop de cuarta generación. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha ganado notoriedad internacional con canciones como “Drunk-Dazed”, “Bite Me” y “XO (Only If You Say Yes)”.

 
 
 
 

Con esta decisión, Heeseung inicia una nueva etapa; aunque dejará de formar parte de la alineación del grupo, el artista continuará bajo contrato con Belift Lab y preparará su debut como solista, incluyendo el lanzamiento de un álbum propio en un futuro cercano.

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AB

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Willie Colón: Nueva York despide al cantante al ritmo de salsa

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Centenares de admiradores se congregaron ayer en la catedral de San Patricio de Nueva York para despedir al legendario salsero Willie Colón, quien falleció el 21 de febrero a los 75 años. El músico, compositor y productor fue recordado con aplausos, banderas latinoamericanas y, sobre todo, con la música que marcó su carrera.

Cuando las puertas de la catedral se abrieron para dar paso al ataúd, una banda de trombones interpretó “La murga”, uno de los temas más emblemáticos del artista grabado en 1970 junto a Héctor Lavoe, con quien formó uno de los dúos más influyentes de la salsa. Afuera, seguidores cantaban y bailaban mientras sonaban otros clásicos como “Che Che Colé” e “Idilio”.

Las calles de la Quinta Avenida se llenaron de banderas de Puerto Rico, Ecuador y otros países latinoamericanos. Muchos de los asistentes pertenecían a la generación que vio nacer la salsa en Nueva York y que siguió la trayectoria de Colón desde sus inicios en el barrio del Bronx y su participación en las históricas Fania All-Stars.

Dentro de la catedral se celebró una misa bilingüe encabezada por el obispo dominicano Joseph Espaillat. Durante el servicio, los hijos del músico, Diego y Alejandro Miguel Colón, ofrecieron un emotivo panegírico y recordaron que su padre soñaba con que su funeral se realizara en ese templo.

Nacido como William Anthony Colón Román en 1950 en el sur del Bronx, el artista firmó su primer contrato discográfico a los 15 años y se convirtió en una de las figuras clave de la salsa, llevando el género a escenarios internacionales.

Tras dos días de velatorio, Colón fue sepultado en una ceremonia privada. Su despedida, marcada por la música y el cariño del público, reflejó el impacto cultural de un artista que dejó una huella profunda en la historia de la salsa y en la identidad latina de Nueva York.

Con información de EFE

CT

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Conciertos: Vive Latino 2026: llega Amanda Miguel y sale The Mars Volta

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Todo está listo para que se lleve a cabo el Vive Latino 2026, festival que se celebrará el sábado 14 y domingo 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. Entre las presentaciones especiales que formarán parte del evento se encuentra “Música pa’ mandar a volar”, un show dedicado a esas canciones que, durante generaciones, han acompañado a los corazones rotos.

El concepto debutó, con gran éxito, en 2025, pues logró reunir sobre un mismo escenario a artistas de diferentes épocas y géneros como Napoleón, María José, Daniela Romo y Belinda, quienes llenaron de pop a uno de los eventos más importantes de la música rock.

Este año, y debido a la buena respuesta del público, los organizadores decidieron confirmar una nueva edición que incluye la participación de figuras legendarias como Amanda Miguel, Emmanuel y Mijares.

Para completar el elenco y darle ese toque de variedad, también estará Danna y “La Chica dorada”, Paulina Rubio; además de Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó.

Aunque estos nombres están alejados del género que suele reinar en el “Vive”, han despertado gran interés entre los fanáticos, quienes, a través de las redes sociales, ya han confirmado su asistencia en este escenario.

“Música pa’ mandar a volar Vol. 2” se presentará el domingo 15 de marzo en el escenario Amazon Music.

The Mars Volta cancela su participación 

A tan solo unos días de su arranque, el Vive Latino ya sufrió una baja; y es que una de las bandas que encabezaban el cartel ayer canceló su participación.

A través de un comunicado difundido en redes sociales, la organización del festival informó que el grupo The Mars Volta no podrá presentarse en el evento, aunque no dieron más detalles.

“Debido a circunstancias imprevistas fuera de su control, The Mars Volta no podrá asistir al Vive Latino”, se puede leer en el texto. En el mismo comunicado, el grupo expresó su intención de reencontrarse con el público mexicano y extendió su promesa de regresar lo antes posible.

“La banda espera poder volver pronto a encontrarse con su público mexicano”.

La cancelación desató todo tipo de reacciones entre los fans de la banda, desde quienes se mostraron muy molestos, hasta quienes pidieron que ese lugar sea ocupado por Jay de la Cueva:

“Está bien, mejor que vengan por su cuenta”, “Al más puro estilo de Morrisey”, “Ya empezaron las cancelaciones, a ver quién más se baja del barco”, “Qué mal plan, por ellos compré mi boleto”, “Ya háblenle al Jay de la Cueva”, son algunos de los comentarios.

Hasta el momento, y según las últimas publicaciones en la cuenta oficial del festival, el lugar de la banda no tendrá reemplazo.

Entre los actos más esperados destacan artistas internacionales como: John Fogerty, Lenny Kravitz, Cypress Hill y The Smashing Pumpkins; además de referentes de la escena latinoamericana como Los Fabulosos Cadillacs, Molotov, Santa Sabina, Banda Machos y Maldita Vecindad.

Agencias

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