La Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba abrirá su Temporada 2026 con un concierto concebido como homenaje al músico jalisciense que le da nombre, a 50 años de su fallecimiento. Más que un acto conmemorativo, la presentación propone una revisión puntual de su obra y una declaración de principios: iniciar el año regresando al origen, al repertorio que define la identidad de la agrupación.

El concierto se realizará el sábado 17 de enero, a las 19:30 horas, en la Sala 3 del Conjunto Santander de Artes Escénicas. Los boletos están disponibles en la taquilla y en el sitio web del recinto, con un descuento del 20% para estudiantes, docentes, adultos mayores, egresados y trabajadores de la Universidad de Guadalajara, válido únicamente en la taquilla.

Bajo la dirección de René Nuño, la orquesta interpretará un programa centrado en la producción de Higinio Ruvalcaba Romero, con obras que permiten recorrer distintas etapas, formatos y aproximaciones de su escritura musical. El repertorio incluye el “Berceuse” para violín y orquesta de cuerdas, dos piezas para violín y piano y el Cuarteto de cuerdas núm. 2, presentado en versión para orquesta de cuerdas.

A estas piezas se suman dos cuartetos -uno en su forma original y otro adaptado para conjunto de cuerdas- y tres obras para violín y piano, configurando una escucha amplia que da cuenta tanto de su trabajo camerístico como de su relación con el violín como instrumento central de su lenguaje musical.

La selección no busca un recorrido cronológico estricto, sino mostrar la diversidad de enfoques compositivos de Ruvalcaba y su diálogo con la tradición de la música de cámara. Al mismo tiempo, el concierto establece un vínculo directo entre el repertorio y la razón de ser de la orquesta, fundada en 2007 con una vocación clara hacia la difusión de este tipo de obras.

Desde su creación, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba ha asumido su nombre como una referencia constante al legado del compositor nacido en Yahualica, Jalisco, y como una línea de trabajo orientada a la formación de públicos, la interpretación camerística y la presencia del repertorio mexicano en los escenarios contemporáneos.

El músico detrás del nombre

Higinio Ruvalcaba Romero nació el 11 de enero de 1905 en Yahualica de González Gallo, Jalisco. Hijo de un integrante de la banda de música del pueblo, tuvo un contacto temprano con el violín y comenzó a tocarlo a los cuatro años. Su debut público ocurrió a los cinco años en el Teatro Degollado de Guadalajara y, a los diez, ofreció su primer recital como solista.

Ante la falta de opciones formativas en Jalisco, en 1922 se trasladó a la Ciudad de México para ingresar al Conservatorio Nacional de Música, donde estudió con el violinista español Mario Mateo entre 1922 y 1925. A partir de ahí, su desarrollo profesional se consolidó tanto en el ámbito orquestal como en el camerístico.

En 1928 se integró a la Orquesta Sinfónica Nacional y, en 1931, obtuvo el primer premio como solista del Concierto de Wieniawski con esa agrupación. Cuatro años más tarde fue nombrado concertino de la Sinfónica Nacional, cargo que ocupó hasta 1940. También formó parte de la Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la dirección de Eric Kleiber.

Una parte fundamental de su carrera se desarrolló fuera del país. Tras la muerte de Jano Léner en 1959, los integrantes del Cuarteto Léner lo invitaron a ocupar el puesto de primer violín. Con una trayectoria internacional consolidada, el ensamble quedó integrado por Ruvalcaba como violín primero, José Smilovitz como violín segundo, Herbert Froelich en la viola e Irme Hartmann en el violonchelo. Con esta agrupación, Ruvalcaba mantuvo una intensa actividad internacional durante más de dos décadas.

Paralelamente a su labor como intérprete, desarrolló una producción compositiva amplia y diversa. Su catálogo incluye 22 cuartetos de cuerda, un quinteto, miniaturas para cuarteto, conciertos para violín y orquesta, tríos de cuerda y numerosas piezas para violín y piano. Realizó además transcripciones para violín y piano de los 24 caprichos de Paganini y compuso canciones populares de carácter romántico, como Chapultepec, Juventud, Mi primer amor y Felicidad, entre otras.

Higinio Ruvalcaba falleció el 15 de enero de 1976 en el entonces Distrito Federal. Ese mismo día se le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes, como reconocimiento a una trayectoria que abarcó la interpretación, la docencia y la composición. Cincuenta años después, su música vuelve a ocupar el centro del escenario, esta vez como punto de partida para una nueva temporada.

CT

Guadalajara se prepara para dejar atrás, de una vez por todas, la temporada de fiestas y retomar el catálogo regular de propuestas y actividades que dan vida a la ciudad. Con el inicio del año, la capital de Jalisco vuelve a latir al ritmo de su agenda cultural, lista para recibir a locales y visitantes con experiencias que invitan a salir, convivir y disfrutar.

Una de las expresiones más destacables de la Perla Tapatía, sin duda, son los conciertos, que regresan con fuerza y prometen llenar de música cada rincón durante la semana. 

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Con una vibra electrizante y un público siempre entregado, Guadalajara se consolida nuevamente como uno de los escenarios donde el arte y la música se fusionan para crear recuerdos inolvidables, acompañados de melodías entrañables y canciones que marcan momentos especiales.

Gracias a esta magia, promotoras, artistas y bandas de distintas partes del mundo eligen a la ciudad y a sus recintos como punto de encuentro con su público. Esta semana no será la excepción, ya que Guadalajara recibirá propuestas musicales pensadas para ofrecer noches de entretenimiento y buena música, ideales para distintos gustos y generaciones.

Cartelera de conciertos en Guadalajara

Entre los eventos que destacan se encuentra la presentación de Tresseises, que llegará el próximo 17 de enero de 2026 al Teatro Diana, con un espectáculo programado para las 22:30 horas. Con un costo de 280 pesos, este concierto promete una noche cargada de energía, ideal para quienes buscan cerrar la semana con un plan nocturno diferente.

Para los amantes de la música clásica, la ciudad también ofrecerá una experiencia imperdible con la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, que se llevará a cabo el 18 de enero de 2026 en el Teatro Galerías, a las 19:00 horas. Con boletos que van de los 600 a los 950 pesos, este concierto se perfila como una opción perfecta para disfrutar de una velada elegante y profundamente emotiva.

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La llamada Ciudad de las Rosas inicia el año reafirmando su papel como un referente cultural en el occidente del país. Ya sea a través de propuestas contemporáneas o de obras clásicas que han trascendido el tiempo, la ciudad ofrece alternativas para todos los gustos, invitando a su público a reconectar con la música, salir de la rutina y seguir construyendo experiencias memorables al ritmo de cada nota.

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XP

El mundo del entretenimiento nacional se vio sacudido tras conocerse la muerte de Yeison Jiménez, una de las figuras más representativas de la música popular. El cantante perdió la vida en la tarde del sábado 10 de enero de 2026, luego de un accidente aéreo registrado entre los municipios de Paipa y Duitama, en el departamento de Boyacá.

De acuerdo con la información disponible, el artista viajaba en una aeronave con matrícula N325FA, junto a seis personas más, entre ellas integrantes de su equipo de trabajo y el piloto. El vuelo tenía como destino la ciudad de Medellín cuando ocurrió el siniestro, que generó una fuerte reacción de consternación tanto en el ámbito musical como entre sus seguidores.

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Un recorrido construido desde abajo

Nacido en Manzanares, Caldas, Yeison Jiménez inició su camino artístico en Bogotá, donde durante cerca de cinco años trabajó en plazas de mercado mientras buscaba abrirse espacio en la música popular. En paralelo, participó en concursos de canto a nivel local y, con tan solo 13 años, comenzó a escribir sus propias canciones, dando forma a un proyecto musical que con el tiempo alcanzaría proyección internacional.

El impulso definitivo de su carrera llegó tras la grabación de sus primeros cinco sencillos, los cuales facilitaron su ingreso a la industria. En 2013 presentó su primer lanzamiento oficial como solista con el tema “Te deseo lo mejor”, incluido en el álbum Con El Corazón – Volumen 1, marcando un punto de partida clave en su consolidación artística.

Éxito internacional

A partir de ese momento, Jiménez se mantuvo de forma constante en los primeros lugares de reproducción, no solo como intérprete, sino también como compositor para otros artistas del género. Su música cruzó fronteras y lo llevó a presentarse en escenarios de países como Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos y México, nación donde su propuesta tuvo una amplia aceptación.

Uno de los hitos más relevantes de su trayectoria fue su presentación en el Estadio Nemesio Camacho El Campín, en Bogotá, convirtiéndose en el primer artista colombiano de música popular en ofrecer un concierto en solitario ante más de 40 mil personas.

Con más de 15 años de carrera, su repertorio se convirtió en acompañante habitual de celebraciones y momentos personales para distintas generaciones. Entre sus canciones más reconocidas figuran “Qué día es hoy, El Aventurero, El Desmadre, Vete, Me sacaron del Tenampa y Ya no mi amor”, temas que tuvieron amplia difusión en emisoras, plataformas digitales y presentaciones en vivo.

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Últimos trabajos

Su producción musical incluyó los álbumes: Con el corazón (2015), Todo de mí (Vol. 4) (2017), Aventurero (2018), Mi promesa (Con el corazón) (2019), Quinto elemento (Deluxe) (2021), De farra con Yeison Jiménez (En vivo) (2022), En escena, Vol. 1 (En vivo) (2023) y Hasta la madre (2023).

Su trabajo más reciente fue Pedazos (2025), disco que incluyó sencillos como “Se Acabó” y una colaboración con la cantante española Natalia Jiménez en el tema que da nombre al álbum.

A lo largo de su carrera, Yeison Jiménez fue considerado en distintas premiaciones del sector musical. Recibió nominaciones en los Premios Nuestra Tierra en categorías como Artista Popular del Año y Canción del Año, además de figurar en listados de reconocimientos internacionales como Premios Juventud y Premios Lo Nuestro.

De manera paralela a su labor musical, participó en televisión como jurado del programa Yo Me Llamo de Caracol Televisión, donde evaluó a imitadores de artistas reconocidos, ampliando así su alcance mediático y conectando con públicos más allá del circuito tradicional de la música popular.

La vida y obra de Yeison Jiménez reflejan el crecimiento de la música popular colombiana, que pasó de escenarios regionales y espacios informales a ocupar un lugar destacado en grandes tarimas y mercados internacionales.

BB